NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

« Le pouvoir guérisseur du marimba » : comment cet instrument révèle le potentiel des élèves à besoins spécifiques

10 Juin 2025 - 15:50

cc-img flag-img

Dans cet article, l'auteur met en lumière le pouvoir thérapeutique du marimba dans l’éducation inclusive. Il montre comment cet instrument, à travers la pratique collective, contribue au développement cognitif, moteur, émotionnel et social des élèves à besoins spécifiques, en favorisant leur épanouissement et leur intégration.

 

Jouer dans un groupe de marimba offre un outil dynamique à multiples facettes pour le développement des élèves ayant des besoins particuliers.

La musique est depuis longtemps reconnue pour sa valeur thérapeutique, offrant des bienfaits émotionnels, cognitifs et physiques aux individus de tous âges. Parmi les nombreux instruments de musique, le marimba s’avère particulièrement bénéfique pour les élèves à besoins spécifiques.

Jouer du marimba, notamment en groupe, procure d'importants avantages thérapeutiques, permettant de répondre à un large éventail de défis liés au développement.

Participer à un ensemble de marimba constitue un outil dynamique et multifonctionnel pour le développement des élèves avec des besoins spécifiques.

En Afrique du Sud, peu d’écoles sont pleinement inclusives, accueillant des élèves de toutes capacités. Cela s'explique par le fait que les besoins des élèves en situation de handicap varient énormément, nécessitant des environnements adaptés pour qu'ils puissent s’épanouir et réussir.

Cependant, dans n’importe quel cadre scolaire, le marimba peut être utilisé comme un outil pédagogique, quelles que soient les capacités des élèves. Entre les mains d’un enseignant de marimba formé à l'accompagnement des élèves à besoins spécifiques, des résultats remarquables peuvent — et ont — été obtenus.

Grâce à mon travail approfondi chez Education Africa en Afrique du Sud auprès d’élèves à besoins spécifiques, je peux témoigner des effets transformateurs du jeu en groupe de marimba, qui favorise la croissance dans de nombreux domaines de développement.

Jouer dans un ensemble de marimba stimule le développement de compétences cognitives essentielles telles que l’attention, la mémoire et la résolution de problèmes. Cela requiert également de mémoriser des motifs, des séquences et des rythmes, contribuant ainsi à améliorer les fonctions cognitives globales.

J’ai observé des résultats incroyables chez tous les élèves, en particulier ceux à besoins spécifiques, qui participent régulièrement à des séances de marimba. La stimulation des fonctions exécutives du cerveau (mémoire de travail, flexibilité mentale, maîtrise de soi, planification, organisation, régulation émotionnelle, résolution de problèmes, attention, initiative et autoévaluation) grâce au jeu en groupe est sans précédent.

Pour les élèves ayant des difficultés d’apprentissage ou des retards de développement, la structure physique du marimba offre une expérience visuelle et tactile qui facilite l’apprentissage. Frapper les lames de l’instrument demande une coordination précise entre les mains et les yeux, ce qui aide les élèves ayant des troubles comme l’autisme, le TDAH ou la dyslexie à interagir de manière concrète, loin des méthodes d’apprentissage traditionnelles souvent abstraites.

Par ailleurs, jouer du marimba constitue souvent une forme d’expression émotionnelle, offrant aux élèves un moyen de s’exprimer autrement que par la parole. Les enfants souffrant de troubles émotionnels — anxiété, dépression ou traumatismes — trouvent dans le jeu de marimba une manière saine d’évacuer leurs émotions et de développer une régulation émotionnelle. Le simple fait de produire un son peut leur procurer un sentiment d’accomplissement et renforcer leur estime de soi.

J’ai constaté des changements physiques remarquables chez les élèves ayant des défis moteurs : en peu de temps, ils parviennent à rester debout plus longtemps, jouent avec plus de précision et voient leur motricité fine et globale nettement s’améliorer. J’ai particulièrement observé cela chez des enfants atteints de paralysie cérébrale ou de dystrophie musculaire. La pratique régulière du marimba développe la force des mains, la dextérité des doigts et la coordination générale du corps.

Pour les élèves en fauteuil roulant ou à mobilité réduite, des marimbas adaptés ont été conçus pour leur permettre de participer. Ces ajustements leur offrent l’occasion de développer leurs compétences à leur rythme, en renforçant leur confiance et leur estime de soi.

Jouer en groupe de marimba améliore également les compétences sociales des élèves à besoins spécifiques. Les cours de marimba créent des occasions de travail d’équipe, de prise de tours de parole et d’interaction sociale. Ces expériences nourrissent un sentiment d’appartenance et favorisent le développement des capacités de communication dans un environnement naturel et bienveillant.

Pour les élèves avec un trouble du spectre de l’autisme, le jeu en groupe devient souvent un pont vers l’interaction sociale, en offrant un mode de communication non verbal basé sur la coopération. J’ai été témoin d’un jeune élève non verbal qui, après des années de silence, a commencé à parler et à danser dans son fauteuil roulant.

La nature collaborative du jeu de marimba pousse les élèves à s’écouter, à synchroniser leur jeu et à réagir aux signaux du groupe — autant de compétences sociales clés. Même pour ceux ayant de graves troubles de la communication, cette expérience collective de création musicale favorise des liens et des amitiés, renforçant le sentiment d’appartenance.

La magie ultime du marimba en groupe se manifeste lorsque des eleves à besoins spécifiques jouent aux côtés d’élèves dits « classiques ». C’est là que l’on observe une véritable cohésion sociale. Chaque élève se sent inclus, peu importe son origine ou ses capacités.

Cela s’est clairement vu lors du concert Sounds of Celebration X organisé par Education Africa en septembre 2024 à l’Auditorium Linder. Plus de 200 marimbistes y ont joué, dont 60 élèves à besoins spécifiques. Ces derniers se sont sentis pleinement intégrés. Il était impossible pour le public de distinguer qui avait des besoins particuliers et qui n’en avait pas — mis à part les fauteuils roulants évidents. L’inclusion s’est concrétisée sur scène.

L’éducation inclusive est une approche visant à garantir à tous les élèves, quelles que soient leurs différences physiques, intellectuelles, sociales, émotionnelles ou linguistiques, des chances égales d’apprendre et de participer dans des contextes éducatifs ordinaires. Cela implique d’adapter l’enseignement aux besoins variés de chacun, y compris ceux ayant des difficultés d’apprentissage ou appartenant à des groupes marginalisés.

Nulle part l’inclusion n’est plus tangible que dans une salle de marimba, où le pouvoir du jeu s’exprime pleinement.

Participer à un groupe de marimba offre un outil complet pour soutenir le développement des apprenants à besoins spécifiques : croissance cognitive, expression émotionnelle, amélioration des compétences motrices et intégration sociale — toutes essentielles au développement global. Les élèves y trouvent un sentiment de réussite et de joie, franchissant les barrières et libérant leur plein potentiel.

L’éducation inclusive par le marimba consiste à créer une culture qui valorise la diversité et promeut l’inclusion sociale, la cohésion, la collaboration et le respect.

Le pouvoir du marimba repose sur :

  • Une technique correcte impliquant l’alternance constante des mains, stimulant ainsi les deux hémisphères du cerveau.
  • Le croisement de la ligne médiane, qui devient naturel grâce à cette technique et engendre de nombreux bienfaits éducatifs holistiques.
  • Le développement de compétences supérieures d’écoute et de concentration, essentielles pour la vie.
  • L’apprentissage par cœur, qui améliore radicalement la mémoire.
  • Le jeu en ensemble, favorisant le travail d’équipe, l’empathie, la sensibilité et la concentration.
  • La possibilité de jouer tous les genres musicaux, de la musique africaine traditionnelle à Vivaldi, et tout ce qui se trouve entre les deux.
  • Le respect de toutes les cultures, transmis par le répertoire choisi.
  • Le développement de la confiance en soi et de l’estime de soi sous la guidance d’un bon enseignant.
  • La formation auditive active, très efficace avec le marimba.
  • La reconnaissance des hauteurs par des élèves non-voyants, qui en quelques heures sont capables d’identifier les notes et de jouer des motifs simples en ensemble.
  • L’apprentissage du marimba par les élèves malentendants via la langue des signes et des mouvements amples.

Les principes fondamentaux de l’éducation inclusive au marimba comprennent :

  • Équité : fournir à chaque élève les ressources, le soutien et les opportunités nécessaires à sa réussite.
  • Diversité : valoriser les différentes capacités, origines et expériences, et les intégrer dans l’apprentissage.
  • Participation : s’assurer que tous les élèves participent activement aux cours de marimba.
  • Environnements adaptés : ajuster les méthodes pédagogiques, les supports et les évaluations aux styles et besoins variés.

Joan Lithgow enseigne le marimba depuis 50 ans et, depuis 14 ans, joue un rôle clé dans la création de Marimba Hubs et la formation d’enseignants travaillant avec des enfants aveugles, sourds ou présentant des défis physiques ou intellectuels, dans des ensembles de marimba africains.

Joan Lithgow : MMus (Wits) ; BMus (Wits) ; HDE (PG) Wits ; LTCL ; LRSM

Pour en savoir plus sur la manière d’intégrer l’enseignement inclusif du marimba dans votre programme scolaire, vous pouvez contacter Joan Lithgow à l’adresse suivante : [email protected].

Cet article a été originalement écrit et publié en anglais dans le cadre du Projet de fabrication et de réparation d’instruments.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux