NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le rap en Guinée

23 Jan 2017 - 12:36

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Genre musical porté par la jeunesse et voué à la dénonciation, le rap a émergé en Guinée-Conakry dans les années 1990.

Moos B du groupe Kill Point (Photo) : www.gaelablandy.com

Il s'est fait une place de choix dans l'environnement culturel grâce à l'association des sonorités traditionnelles à la verve cinglante des artistes : il y a 10 ans, on dénombrait plus de 1 500 groupes de rap en Guinée, ce qui lui a valu la 4ème place en terme de nombre de rappeurs dans le classement de la fédération internationale de hip hop, derrière les Etats-Unis, la France et le Sénégal.

La Guinée s'est alors imposée comme l'une des places incontournables du rap d'Afrique de l'Ouest. Les pionniers du genre, aujourd'hui encore salués par la nouvelle génération, ont su se fédérer et porter la voix de la jeunesse.

Dans un contexte politique et social bancal, le public s'est immédiatement manifesté et les artistes ont dépassé les frontières. Pour le meilleur et pour le pire : le souffle de nouveauté expiré, le hip-hop a perdu ses fondateurs et sa ferveur. Malgré les difficultés, l'avenir du rap guinéen est assuré, et son histoire est loin d'être terminée.

Les fondateurs du rap guinéen : Kill Point, Bill de Sam et Leg Def

Dès 1989, les deux amis Aizeck’O et Amadou Barry, alias Prophet Gee, originaires de la banlieue de Conakry, s'accaparent du phénomène musical en vogue internationale : le rap.

Avec Mooz Bee et Kébé, ils fondent le groupe Kill Point. Porte-parole de la jeunesse, ils dénoncent les problèmes auxquels fait face la société guinéenne.

Le public s'y retrouve et adhère à cette nouvelle forme musicale, dont Kill Point est un représentant fédérateur : pour être compris par le plus grand nombre, les rappeurs s'expriment avec les dialectes guinéens, en français et en anglais ; pour séduire leur auditoire, ils mêlent aux beats hip hop les sonorités des instruments traditionnels, comme la kora, le balafon et les percussions.

C'est en 1996 que sort leur premier album, Foré Boma. Dès lors, les rappeurs s'assurent de la pérénité en créant la première structure de rap guinéen, Kill Point Production. Incitateur de la jeunesse, la Communauté Économique Européenne leur commande un morceau en 1999, à l'approche des élections présidentielles, pour sensibiliser au processus démocratique.

L'engouement de la jeunesse pour le rap se cristallise également grâce à Alpha Soumah, plus connu sous son nom de scène Bill de Sam. Dès 1990, le jeune artiste se fait remarquer en participant à des compétitions scolaires à Conakry.

Son premier titre, « Guinée Kolo », sorti en 1991, le consacrera comme figure incontestable du rap guinéen. Bill de Sam passe une maîtrise en linguistique et sort lui aussi son album Sogolon en 1996.

Comme Kill Point, il dénonce avec virulence les difficultés quotidiennes de la jeunesse, en soussou, en malinké et en français, et s'attache à associer les rythmiques hip-hop aux instruments guinéens.

Empreint du rythme yankadi de la Basse Côte guinéenne, Bill de Sam qualifie son rap de « Mandingo Style ». En 1999, il sort l'album au nom évocateur Exil avec les participations d'artistes à renommée internationale comme le pianiste et compositeur français Jean-Philippe Rykiel et le grand guistariste mandingue Manfila Kanté.

En 1995, Lord Kemy fonde avec sa sœur et ses amis d’enfance le groupe Legitim’ Defense, dont le nom sera contracté en Leg Def trois ans plus tard.

L'artiste s'est très trop distingué : dès l'âge de 14 ans, il remporte un concours de rap et les PSI (Public Services International) le sollicite pour enregistrer un single favorisant la sensibilisation des jeunes sur les maladies sexuellement transmissibles et le Sida.

En 1993, il sort le premier clip de rap guinéen « Stop au Sida ». En 1996, Leg Def sort le clip « Bakouti » : largement diffusé sur la chaîne de télévision française MCMAfrica, l'album duquel est issu le titre remporte un large succès et plus de 100 000 exemplaires sont écoulés dès les premiers mois.

Excellent parolier, Lord Kemy acquiert très vite une reconnaissance dans toute l'Afrique de l'Ouest et joue en France, où il résidera plusieurs années, à Londres, à Lausanne ou encore à Genève. Il mène également une carrière solo et ses compositions dépassent les frontières musicales du rap puisqu'il mêle hip hop, dance hall et reggae.

Les jeunes artistes des années 1990 ont ainsi fait émerger un rap proprement guinéen, militant et contestataire. Leur succès fut immédiat et la connivence entre les rappeurs permit l'émergence de nombreux talents, comme Gandal Foly, Pap Soul, Fac Alliance, Feu Ahmed Chanana , Raisonnable Djely, MAS, le collectif Saga Hip Hop, Kharémens, Syn10K, Methodik, Silatigui ou encore Degg-J Force 3.

Les compilations Rap-Koulè (1997), Tribunal Hip-hop (1998), Saga Hip-Hop (Vol.1 en 1999 ; Vol.2 en 2006) ont marqué le règne de cette génération de MC, sur lesquels tous ont fait leurs premiers pas.

Les femmes ne sont pas en reste et le premier groupe féminin à s'être approprié le style, Negros Spirituels, remporte également un large succès.

Popularisé par des artistes talentueux et adoré par le public, le rap s'est imposé comme phénomène de société à part entière : la Guinée s'aprête à devenir hôtesse et ambassadrice du rap africain.

Tournées internationales et festival : le rap guinéen importe et s'exporte

Les pionniers du rap guinéen, forts de leur succès, multiplient les scènes et les collaborations. Si Kill Point ne s'est que rarement produit en Afrique et en Europe, hormis lors de La Fiesta des Suds en octobre 2000 et au Cabaret Rouge à Marseille en 2001, Bill de Sam et Leg Def ont arpenté les scènes internationales

Bill de Sam a consolidé sa renommée en Afrique de l'Ouest, notamment grâce à ses tournées aux côtés du groupe ivoirien R.A.S et des sénégalais Positive Black Soul. Lord Kemy, leader du groupe Leg Def, arpente lui aussi les scènes internationales.

Les rappeurs de première génération mène la danse en Guinée et en 2001, Conakry devient la capitale du rap panafricain. Grâce à l'action de Kill Point et de Malick Kébé et sa structure Contacts Évolutions, le festival « Le Rap aussi... » inaugure se première édition.

L'évènement fédérateur séduit un public venu de toute l'Afrique : les artistes du Bénin, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Gabon, Sierra Leone et Sénégal s'y donnent rendez-vous. Plus de vingt groupes se produisent sur les scènes et une cinquantaine d'autres font leurs shows dans les quartiers de Conakry pour le « off ».

Outre le divertissement et la découverte de jeunes artistes, le festival propose des ateliers de formation musicale. Les jeunes peuvent ainsi s'initier à la musique assistée par ordinateur (MAO), au management, à la danse, à l'écriture, au DJaying ou encore au multimédia. L'évènement, aussi novateur que nécessaire, place la Guinée comme site incontournable du rap panafricain.

Les années 2000 voient de nouveaux talents émerger. Lansana Conté dirige le pays depuis 1984, la crise économique s'installe et la contestation gagne du terrain. Dans un contexte politique et social où les difficultés s'amoncellent, les rappeurs fédèrent une jeunesse en mal de repères. Parmi eux, Master G, fervent dénonciateur du pouvoir en place.

Censuré de la Radio Télévision Guinéenne et incarcéré quelques jours pour « incitation à la violence et atteinte à la sûreté de l’Etat », le rappeur a samplé la voix du directeur de campagne de Lansana Conté pour son album Elections Bata ly (Les élections approchent), s'assurant ainsi des ventes records : l'État guinéen s'est pourvu d'un stock de 6000 de ses cassettes pour les détruire immédiatement.

Tous bercés aux beats de Kill Point, Bill de Sam ou encore Leg Def, la nouvelle génération de rappeurs s'inspire de ses aînés, qui se font de plus en plus rares. Entre exils et reconversions, ils ont cédé la place et le rap «underground »s'estompe au profit de sonorités dance hall, R'n'B et reggae.

Le groupe Instinct Killers, créé en 1997 par le jeune chorégraphe Fodor, s'impose comme meilleur groupe de danse Hip-Hop, remportant de nombreux prix entre 2004 et 2007.

Konko Malela et King Salomon s'unissent en 2004 pour fonder le groupe Banlieuz'art. Ils exploitent l'afro-beat en vogue dans les quartiers populaires et s'expriment en malinké, soussou, wolof, poulard, français et anglais.

Leur premier album Konfa Yakoun, sorti en 2010, connait un immense succès commercial et le groupe remporte la même année 4 prix sur 14 à la cérémonie de la Cassette d'or.

Le groupe Degg – J Force 3, ce qui signifie « vérités concrètes combinées aux trois forces incarnant le juste, le bon et le vrai », sort deux albums, Match Alla en 2002 et Reste indépendant en 2009.

Ils mêlent la musique traditionnelle guinéenne et toute la palette des tendances hip-hop, ce qui leur vaut un large succès.

Une relève dans le creux de la vague

L'influence du reggae dance hall jamaïcain et des nouvelles musiques urbaines venues des Etats-Unis et du reste du continent africain portent un coup à l'hégémonie du rap. Les artistes s'ouvrent à de plus larges sonorités dans leurs compositions et intègrent le rap sans qu'il soit au centre de leurs créations.

À partir de 2007, Ras Condel et Takana Zion conquièrent le public guinéen en opérant une fusion de styles musicaux et s'imposent comme les pionniers du rap l'avaient fait dix ans auparavant. Ces rappeurs ont pour la plupart raccroché le micro pour se lancer dans des affaires bien loin du monde musical, tandis que d'autres ont quitté la Guinée. Le festival « Le Rap aussi... » s'est lui-même reconvertit en « Festival de musique d'ici et d'ailleurs ».

Parmi les ténors de la musique urbaine guinéenne actuelle, Amiral 6 Galons, Djani Alfa, Masta Kra du groupe Lazzia, Ams Keuch (Silatigui, Positive Vibes Crew), et DelaRue (G Force) se sont associés aux nouveaux talents Koto Bono, Larry King ou encore Scaarface, pour reprendre le tube de La Fouine et en faire la version guinéenne Conakry Boss.

Dans ce titre qui tente d'imposer les protagonistes comme les maîtres de la place, aucun signe des pionniers du rap ni de leurs premiers succésseurs comme Banlieuz’Art, Sembèdèkè, Diaspora ou encore Kaporal Dogondi.

Si l'évolution du public et de la musique a apporté une nouvelle vague d'artistes, les producteurs sont également pointés du doigts dans l'amenuisement de l'influence du rap. Interrogé par Afroguinée Magazine, le rappeur du groupe Methodik, Bougui Basta, justifie : « Le rap, les gens disent qu’il a tendance à disparaître, je dirai que non ! Ceux qui font du dance hall actuellement, jouent sur le rythme, mais le contenu ne ressemble pas au dancehall. (...) Chez nous en Guinée, il y a toujours des gars qui représentent le rap, mais le manque de soutien et la mauvaise volonté des producteurs avares jouent sur la mentalité de nos cadets en créant des crew. (...) Le rap vit et il vivra forever. Il y encore de bons groupes comme Sembêdêkê, Duuda Inchallah et tant d’autres ! C’est la mauvaise volonté des producteurs qui jouent sur ces artistes ».

Louncény Keïta, alias Louny, a eu la chance d'éviter ce récif. Signé par le label HDS Production, la maison dirigée par un PDG canadien a mis les moyens pour promouvoir son jeune protégé et assurer au rappeur le succès de son album.

Fréquemment hissé en tête des charts, Louny pose à son tour une pierre à l'édifice du rap guinéen : « Je dirai que j’ai cette touche africaine mélangée au style américain. C’est un mélange afro-américain. Quand tu écoutes mes textes, c’est le style rap avec une petite touche de mon identité guinéenne. C’est très technique, punch line, rime, métaphore", explique-t-il lors d'une interview à Guinée News ».

Décrié et contestataire, le rap s'est finalement imposé comme un genre musical à part entière. La nouveauté eclipsée, les artistes guinéens gardent le flambeau de la dénonciation dans un large spectre d'influences de musique urbaine. Entre reprises et renouveau, évolution et mondialisation, le rap se trouve toujours une place de choix dans le paysage musical guinéen.


Sources :
http://www.afroguinee.com/rap-game-a-conakry-qui-sont-les-vrais-boss/
http://musique.rfi.fr/musique/20060419-le-rap-guinee
http://www.sabarifm.com/4/386/a/fr/nterview-barry-boubacar-dit-jbx-jeune-rappeur-guineen-evoluant-en-europe-en-sejour-a-conakry.html
http://www.afroguinee.com/tag/rap-guineen/
http://laurent.antibi.perso.sfr.fr/WEBSITE/SiteV2/contents3_8.html
http://veracitecache.blogspot.sn/p/news-hip-hop-guinee.html#
http://www.africultures.com/php/index.php?nav=evenement&no=902
http://www.actu-elles.info/?p=2403
http://generationelili.com/_archive/?p=994
http://www.afroguinee.com/rap-guineen-masta-g-et-yoriken-rendent-hommage-a-prophet-g/
http://www.gnakrylive.com/actualite/actu/1535--le-rappeur-bill-de-sam-confirme-son-talent-sur-le-podium
http://www.visionjeunes.com/2015/02/09/musique-il-etait-une-fois-le-rap-en-guinee
http://guineenews.org/lounceny-keita-rappeur-guineen-le-style-de-rap-que-je-fais-sort-du-commun

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