NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Le Summer camp de Banlieues bleues, une vraie trouvaille

19 Juil 2022 - 08:21

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Le Festival Banlieues bleues rayonne depuis bientôt 40 ans sur l’ensemble du département de la Seine-Saint-Denis près de Paris avec une ambition héritée des valeurs de l’éducation populaire : permettre aux habitants de côtoyer les artistes, d’accéder au spectacle à des prix accessibles. A travers une vraie politique d’action culturelle, Banlieues bleues travaille aussi à d’autres types de rencontre, sous forme d’ateliers de pratique, de résidence de créations qui encouragent les habitants, toute générations confondues, à monter sur scène à leur tour avec l’artiste à l’affiche.

Fou Malade & Niagass

Ce festival musical a lieu au printemps, avec une esthétique historiquement tournée vers le jazz. C’est d’ailleurs ainsi qu’il est plus souvent identifié « Jazz en Seine Saint-Denis ». Accompagnée par l’association Banlieues bleues avec le soutien financier des collectivités, l’équipe d’organisation a pu reprendre ses marques après deux années sans édition au printemps 2022.

Alors pourquoi un festival Banlieues bleues au cœur de l’été ?

L’idée est née avec les restrictions liées à la pandémie et l’envie de trouver une formule gratuite, conforme à l’esprit du festival de printemps, plus légère, plus festive. Le contexte aidant - les mesures sanitaires s’assouplissent alors le temps d’une saison estivale -, l’association réussit à mettre sur pied un premier Summer camp en juillet 2021 et décide de réitérer l’expérience.

Parce que les frontières ont peu à peu réouvert et que les chargé.e.s de groupe font un gros boulot de démarchage, c’est presque une coïncidence si l’affiche du Summer Camp 2022 est africaine à 90%, confie à Music in Africa Xavier Lemettre, directeur de Banlieues bleues. Qui s’en plaindrait !

Le festival a donc monté ses scènes dans 13 villes de la Seine Saint-Denis autour de 20 concerts en plein air du 24 juin au 24 juillet, pour une offre culturelle de grande qualité, gratuite, avec une communication destinée principalement aux locaux.

Le programme de cette 2ème édition témoigne de l’implantation de Banlieues bleues dans son paysage et son territoire, mais aussi d’une vraie volonté d’évoluer avec la diversité de la scène musicale internationale. Voici extrait du dossier de presse de ce Summer camp un rapide tour d’horizon des rencontres passées et à venir.

« Le highlife sauce piquante du « James Brown du Ghana » Gyedu-Blay Ambolley, le hip-hop rutilant des Sénégalais Fou Malade et Niagass, l’afrobeat 100% féminin des Lipstick Queens d’Accra, les amazones du rap africain Ami Yerewolo et Dope Saint Jude, le fra-fragospel des Ghanéens Alogte Oho & His Sounds of Joy, l’éthio-électro de KUTU, le soul-jazz ou la transe-gospel des collectifs sud-africains SPAZA et BCUC, le jazz panafricain de Fidel Fourneyron « Bengue », la transe touareg des Filles de Illighadad, trio d’Agadez remplacé ce 21 juillet par le groupe Tartit de Tombouctou, la rumba endiablée des Congolais Kebo Mfumu, le jazz félin et groovy du Tigre d’Eau Douce de Laurent Bardainne (en clôture). Sans oublier les DJ-sets novateurs de la Somalienne Hibotep et du Sénégalais ISS 814, l’électro-free hardcore de Yeah You, l’électro-raï de KENZI, la kora de Senny Camara, la mini-fanfare Journal Intime avec Fabe Beaurel Bambi. »

Ajoutez à cela les températures inhabituelles de ce mois de juillet en France et vous obtenez du 100% made in Africa à cette différence près : le décor n’a rien à voir avec les côtes maritimes de l’Atlantique ou de l’Océan indien, de la savane, du Sahara ou des grandes métropoles du continent.

Les ambiances en extérieur du Summer Camp font d’avantage penser aux impressionnistes d’un autre siècle et à l’esprit des guinguettes qui réunissaient les familles en bord de Seine.

En clôture du festival, Banlieues bleues fera sonner les envolées d’un hymne au soleil, titre du nouvel album de Laurent Bardainne et Tigre d’eau d’eau, sorti en janvier 2022.

Le quintet créé par le saxophoniste de Limousine et fondateur de Poni Hoax se produira dimanche sur l’eau en proposant un voyage onirique, résolument cinématographique, où se mêlent soul rétro futuriste, free ou éthio-jazz et rythmes africains. Evidemment !

Autre événement cette semaine s’il en est, le concert de Tartit, groupe emblématique crée par cinq chanteuses de la région de Tombouctou dont l’incontournable Disco, Fadimata Wallet Oumar, en tournée de dédicace d’un ouvrage biographique à se procurer dans toutes les bonnes librairies.

Nous sommes tout aussi curieux de cette alchimie concoctée pour la danse, pour la transe, par Frédéric Gastard, saxophone basse, Sylvain Bardiau, trompette, Matthias Malher, trombone, du trio Journal intime avec Fabe Beaurel Bambi, maître des djembés, aux percussions. Cette nouvelle formule est l’expression d’une envie partagée de fusion festive et chaloupée, qui flirte avec le jazz éthiopien pour mieux tomber en amour d’une rumba congolaise.

À l’image de la diversité et de l’audace de cette proposition estivale, Music in Africa salue enfin la présence d’un artiste algérien qui a contribué à l’évolution de la scène musicale dont s’inspire aujourd’hui la jeune génération montante pour inventer ses propres références.

Kenzi Bourras a joué avec tout le monde, du raï, du rock, du hip-hop. Il a collaboré avec Khaled, Fadela, Zahouania, Raïna RaÏ, Rachid Taha, Mick Jones, Sofiane Saidi, 113, Kery James… C’est lui qui est aux manettes et compos ciselées d’Acid Arab depuis la création du groupe. Sa maîtrise des synthétiseurs, son groove inimitable, en font l’un des plus talentueux claviers de la musique orientale, actuelle, vibrante, inspirante. Pour Banlieues bleues, l’artiste natif de Sétif installé depuis 20 ans à Paris dévoile cette semaine ce qui sera son premier projet solo.

Festival Banlieues Bleues

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