NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’éducation musicale au Cap-Vert

22 Juil 2019 - 12:40

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D’abord informel, l’enseignement de la musique au Cap-Vert s’est considérablement développé grâce au succès mondial de Cesaria Évora et au soutien de nombreuses institutions internationales. 

Groupe de musique dans les rues cap-verdiennes

Un enseignement musical privé et informel

Au cours des années 50, dans l’archipel du Cap-Vert où la musique a toujours été au cœur de la vie sociale, était dispensé un enseignement musical privé et informel, comme celui de monsieur Reis, qui donnait des cours de piano dans l’île de São Vicente.

Comme lui, de nombreux professeurs accueillaient des étudiants et des écoliers dans leurs maisons pour des cours particuliers. Adoptant diverses pratiques pédagogiques (imitation ou pratique académique), cet enseignement, quelle que fut sa qualité, péchait par son manque de coordination au niveau national, l’état capverdien n’ayant pas mis en place une véritable politique éducative en la matière.

Quelques écoles privées avaient été ouvertes à cette période, pour proposer une formation de base aux enfants et adolescents, c'est le cas de l’école Antigo Liceu Velho. L'école salésienne de la ville de Mindelo, sur l'île de São Vicente, proposait aussi une formation assurée par les prêtres de la paroisse. L'école de musique de Jotamont, une des plus anciennes, proposait elle aussi des cours de solfège et de pratique d'instruments pour former des musiciens de la fanfare municipale de São Vicente.

Dans la ville de Praia, sur l'île de Santiago, de tous temps, des professeurs et des instrumentistes transmettaient leur savoir aux plus jeunes comme monsieur Pipita, le plus vieux guitariste de la capitale, et le professeur de philosophie Henrique Teixeira (alias Djick) qui mit au point au début des années 2000, une méthode d’enseignement de la guitare traditionnelle du Cap-Vert. Son école proposait alors des classes de piano, de guitare et de théorie musicale dispensées par le musicien Tó Tavares.

Soutiens internationaux en matière d’enseignement

En dépit d’une législation du ministère de l’éducation nationale encourageant dès l’école primaire un enseignement musical, les écoles publiques manquaient cruellement de lieux, d’instruments et de professeurs compétents.

En 2010, la Fondation Gulbenkian et des universités portugaises ont, en partenariat avec l’université du Cap-Vert, offert un certain nombre de formations gratuites (théorie, technique instrumentale et histoire de la musique).

Plus récemment, la Chine a fourni une quantité importante d'instruments de musique et d’équipements techniques au ministère de la culture, don qui a permis la création de l’école de musique Simboa dans la ville de Praia et la mise en place de classes de guitare, de piano, de chant, de théorie et de comédie musicale.

En 2015, L'Université du Cap-Vert, la mairie de Praia et le Festival de Jazz Kriol, ont présenté le programme Berklee pour offrir un aperçu aux jeunes musiciens et aux professeurs de musique capverdiens, à travers des cours et des master-classes, la méthodologie adoptée par la célèbre école Berklee de Boston (États-Unis), réputée dans le monde entier.

Détectés durant les trois jours du programme par l’équipe de Berklee, quelques musiciens capverdiens se sont vus offrir des bourses pour des formations d'été à Berklee.

La Casa de Musica : un enseignement universitaire et démocratique de la musique

En 2016, un département de musique a été lancé par le gouvernement capverdien. Ainsi a été créé le Núcleo de Música de l’université du Cap-Vert, un programme coordonné par la chanteuse Lúla Cardoso, dispensé à la Casa de Musica (Maison de la Musique).

Cette institution qui dépend de l’Université du Cap-Vert accueille des cours, des conférences et des rencontres musicales réunissant, musiciens, compositeurs et la communauté académique de Praia.

À l’attention de la population locale comme des étudiants, le Coral da Uni-CV et le Grupo de Violões (groupe des guitaristes) proposent des cours, sous forme d’activités éducatives gratuites, dispensés 2 fois par semaine après les heures de travail.

Le Curso de Estudos Superiores (CESP) em Performance Musical (Cours Supérieur des Études d’interprétation Musicale) a été créé en décembre 2016. Il offre une formation technique en guitare, piano et chant.

LE CESP propose une formation de deux ans et offre 2000 heures de cours, dont 400 heures d'apprentissage dans un but de professionnalisation. Les cours sont dispensés tantôt à la Casa de Musica de l’université du Cap-Vert, à la Maison de la Musique de l'Univ-CV et à l’Escola Grande.

Les étudiants apprennent plusieurs disciplines : technique instrumentale, théorie de base et avancée, techniques d’interprétation avec expression corporelle, métiers du son, administration culturelle et gestion de carrière, pédagogie musicale et méthodologie d'enseignement de la musique, notions de base de création de spectacles et cours pratiques préparant l’étudiant à affronter les défis du monde du spectacle.

Une grande richesse culturelle

Aujourd’hui, même si le Cap-Vert manque encore de matériel pédagogique, la formation insiste sur le développement de la musique capverdienne au niveau national et international et sur son impact au niveau économique et social.

Après le succès international de Cesaria Évora et le coup de projecteur qu’il a donné au petit archipel, l’effort de formation des futurs musiciens représente une véritable clé de développement dans un pays pauvre en ressources naturelles, mais riche de ses talents.

Sources :

Itw de Teofilo Chantre
A Educação Musical em Cabo Verde de Alcides J.D. Lopes Universidade de Cabo Verde - Núcleo de Música – 2016
http://www.unicv.edu.cv/arquivo-noticias/2813-berklee-em-cabo-verde
https://musicasnaunicv.wordpress.com
https://www.unicv.edu.cv/noticias-icf/casa-da-musica
O crioulo de Cabo Verde e a música popular: processos semióticos na construção e preservação da identidade social em dimensões transnacionais globalizantes

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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