NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’éducation musicale au Congo-Brazzaville

22 Juil 2015 - 12:51

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Par Privat Tiburce Martin Massanga

Il existe un réel contraste entre l’aura musicale et les méthodes d’initiation à la musique au Congo Brazzaville. A l’instar d’un cordonnier mal chaussé, le Congo ne dispose pas d’une politique réelle d’éducation musicale.

Il est important d'inclure les cours de musique dans les programmes scolaires (ph) imgarcade.com

En dépit du fait que ce pays de la rumba soit un immense vivier de grands artistes (Fredy Massamba, Ballou Kanta, Essous, Zao, Pamelo Mounka, Pierre Moutouari, Franklin Boukaka, Extra Musica, Bantous de la Capitale…), et dont la capitale politique, Brazzaville, a été déclarée le 12 octobre 2013, « ville de musique [i]» à la suite de son inscription au Réseau des villes créatives de l’UNESCO, devenant ainsi la première ville africaine à bénéficier de ce label de reconnaissance mondiale.

Si la musique est la meilleure carte de visite du Congo, a contrario, celle-ci émerge et se développe au hasard des rencontres humaines et de la volonté exacerbée de ceux qui veulent la pratiquer. L’éducation musicale étant pratiquement absente dans les écoles et autres lieux où devraient se transmettre l’amour et la passion du chant ou des instruments. Nonobstant le fait que le pays abrite tous les deux ans l’un des plus grands événements continentaux de la musique, le Festival Panafricain de musique (FESPAM).

Quelle école pour quelle éducation musicale ?

« L’école congolaise est en crise et les problèmes qui la minent sont aussi nombreux que variés. En effet, de nombreuses études sur le système éducatif congolais ont très souvent abouti à un même constat, celui de sa dégradation très prononcée. Ce diagnostic a toujours été accompagné de solutions dont la mise en œuvre, dans la plupart des cas, requiert d’importants moyens aussi bien humains, matériels que financiers »[ii], souligne un rapport de 2001 du Bureau International d’Education de l’Unesco. Ce constat n’épargne point l’éducation musicale.

Le Congo Brazzaville est l’un des pays les plus alphabétisés d’Afrique, l’école publique y étant gratuite avec l’obligation scolaire pour les enfants âgés de Six(06) à Seize(16) ans. Dans les années 70-80 du siècle dernier, le Congo se classait parmi les pays au monde ayant atteint la scolarisation universelle. Cette bonne option scolaire n’intégrait pas l’éducation musicale, sinon dans une moindre mesure et de façon occasionnelle. Dans ces années là du Communisme, on n’étudiait pas la musique. Celle-ci était obligatoire dans le cadre de l’apprentissage des « chants révolutionnaires » et surtout des animations culturelles pilotées par des enseignants non-initiés en musique. Tout instituteur ou professeur pouvait s’occuper de la conduite d’un groupe vocal constitué de jeunes enfants.

Les cours de musique inexistants dans les programmes scolaires

Aujourd’hui, dans les programmes scolaires du Congo (Enseignement public), il n’existe pas de cours de musique comme tels. Bien qu’au secondaire, on distille une petite dose de culture musicale à travers essentiellement l’apprentissage des notes et des noms d’instruments de musique. Aucune initiation comme telle n’accompagne ces cours théoriques. Les élèves ont rarement, sinon jamais, eu l’occasion de toucher à des instruments de musique pour réveiller une quelconque passion. Depuis la fin des années 80, même les groupes vocaux dont devait disposer chaque école n’existent plus. « On s’étonne que nos enfants manquent de créativité. La musique ne s’enseigne pas. Elle s’initie et permet de développer beaucoup de capacités chez l’enfant. Ne nous étonnons pas que de nos jours, on ait affaire à de jeunes musiciens qui ne connaissent même pas la structure d’une chanson ni l’harmonisation d’un chœur. Nos enfants n’ont aucune vraie éducation musicale », souligne Ghislain Pambou, professeur de musique à l’Ecole Nationale de Beaux Arts. Cependant, quelques écoles privées des grandes villes (Brazzaville, Pointe-Noire, Dolisie) assurent une vraie initiation à la musique aux enfants. Il s’agit particulièrement des écoles catholiques, des écoles françaises et de quelques écoles affiliées à l’Unesco. Les enfants y bénéficient de vrais cours de musique avec exercices pratiques grâce à des enseignants formés dans le domaine.

Une seule vraie institution pour apprendre la musique

L’Ecole nationale des Beaux-arts Paul Kamba[iii] est la seule entité permettant d’apprendre et de se professionnaliser en musique ou en arts plastiques. Créée il y a 34 ans sur les cendres de l’ancien Centre d’études des beaux-arts, l’accès s’y fait par voie de concours à partir du niveau brevet du 1er cycle secondaire. La formation y dure quatre ans repartie comme suit : une année d’initiation et trois années de spécialisation. Cette école forme une élite d’artistes et de cadres en musique qui finissent par l’enseigner dans certaines écoles et à la pratiquer comme profession. On peut citer dans ce dernier cas quelques noms remarquables découvert au cours de ces dernières années : Harold Nganga, Prince Mayindou ou Liz Babindamana. Ce qui va s’en dire que cette école ne peut s’ouvrir à un grand nombre de jeunes pour apprendre la musique. Les quotas étant limités.

L’église, premier lieu d’éducation musicale au Congo

De façon générale et depuis toujours, au Congo Brazzaville, l’Eglise a d’une manière tacite, entre autres missions, l’éducation musicale des jeunes fidèles. Les églises Catholique, Evangélique, Kimbanguiste et salutiste voire celles dites de réveil, très en vogue de nos jours et présentes dans toutes les contrées, constituent les seuls endroits où l’on initie véritablement les jeunes à la musique, que l’on soit en ville ou en campagne. Bien que la vision artistique des enfants soit limitée au sacré et à une catégorie donnée de musique ou de chant imposée par le corps ecclésiastique. Dans les chorals et autres groupes de chants, on trouve bon nombre d’enfants s’intéressant au maniement des instruments de musique ou à la vocalisation. D’ailleurs, dans la plupart des groupes de musique, les principaux talentueux chanteurs ou instrumentistes sortent de ce moule de l’église, dans leur grande majorité. On citera par exemple pour la jeune génération, certains d’entre eux qui affûté leurs armes au sein des églises: Roga Roga et Espé Bass d’Extra Musica, Jackson Babingui, Oupta ou Nteko.

Le mimétisme et l’auto-apprentissage

Hormis les églises, l’Ecole Nationale des beaux Arts et quelques initiations dans certaines écoles primaires et secondaires, apprendre la musique au Congo pour les jeunes est très souvent une démarche personnelle ou familiale. Beaucoup de jeunes et certainement la grande majorité de ceux s’intéressant à l’art du Dieu Apollon, l’apprennent par mimétisme en regardant jouer ou chanter un proche. Si ce n’est pas en se faisant initier par celui-ci. La plupart de jeunes instrumentistes ont appris auprès des copains, des aînés quand ce n’est pas en payant un encadreur pour des cours particuliers.

Les initiatives privées au secours de l’éducation musicale

Pour pallier le vide existant en matière d’éducation musicale, plusieurs organisations prennent le relais pour intéresser les jeunes à la musique. L’Institut Français (à Brazzaville et Pointe-Noire), le Centre Culturel Russe à Brazzaville et le Centre Culturel Jean-Baptiste Tati Loutard à Pointe-Noire organisent, parfois, des ateliers d’initiation destinés aux jeunes. En dehors de ces entités institutionnelles, il sied de mentionner l’initiative du musicien de jazz, Fredy Mabanza, qui a lancé depuis quelques années au quartier Plateau de 15 ans à Brazzaville, la Maison de l’Education Musicale. Un centre qui récolte du succès et qui reçoit beaucoup d’enfants pour leur initiation à divers instruments de musique.


[i] http://www.unesco.org/new/fr/culture/themes/creativity/creative-cities-network/music/brazzaville/

[ii] http://www.ibe.unesco.org/International/ICE/natrap/Congo.pdf

[iii] Rebaptisée École nationale des beaux-arts Paul-Kamba le 14 avril 1984, en mémoire de l'un des pionniers de la musique congolaise

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