NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’éducation musicale au Ghana

07 Déc 2015 - 15:00

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Par Dr. Joshua Alfred Amuah

Voici un aperçu de l’éducation musicale au Ghana, son histoire, sa structure et son environnement actuel.

Achimota College, Ghana. Photo: Lamudi.png

Contexte historique

Il n’y a pas d’archives écrites sur les dates exactes où l’on a commencé à formellement enseigner la musique au Ghana. Quelques preuves suggèrent que cela comprenait l’enseignement du chant d’une manière similaire à la pratique existante en Europe et cela autour du 19e siècle. Les premiers professeurs de musique européens enseignaient les chansons qu’ils apportaient avec eux d’Europe aux autochtones. L’objectif immédiat était de former des africains à enseigner de simples hymnes et chansons aux différentes chorales qui commençaient à émerger.

Ce système continua tout au long du 19e siècle jusqu’à la moitié du 20e siècle. La musique à l’école était donc principalement une préparation à la louange d’église. Aucun élément de musique traditionnelle n’était vu comme convenable pour la louange en église ainsi qu’à l’école.

Les grands développements de l’éducation musicale

L’Achimota College fut ouvert en 1927 à l’initiative de Emmanuel Aggrey et grâce aux efforts du Gouverneur Guggisberg. Il introduisit la musique au sein du département d’école secondaire avec une célèbre chorale et un orchestre jouant uniquement des pièces européennes. Le besoin de diversifier le répertoire de la chorale, afin de remplir la politique coloniale de promouvoir la culture africaine, à faciliter l’inclusion d’Ephraim Amu (célèbre musicologue ghanéen) au sein de l’équipe pédagogique de la section de secondaire en 1934 pour enseigner des chansons africaines.

En 1949 des programmes de formation de trois ans pour professeurs ont été introduits en sciences locales, art, éducation physique et en musique à l’Ecole d’Achimota. Ephraim Amu qui enseignait la musique dans le département de secondaire à l’Ecole d’Achimota, directeur et tuteur du programme de musique. En plus de la Théorie de la Musique Occidentale, on enseignait des cours pratiques en flutes et percussions africaines à l’initiative d’Amu. C’était la première tentative d’introduction réussie de musique indigène dans le programme musical de l’école.

En 1951, les programmes de formation des enseignants furent transférés à Kumasi pour faire partie de l’Université des Sciences et de Technologie ; en 1958 ceux-ci furent transféré à Winneba pour devenir la principale branche du nouveau collège, le Specialists Training College (Institution de formation). À Winneba, le programme musical fut diversifié et on nécessitait des diplômés de réussir les examens du British Licentiate de l’Ecole Royale de Musique (LSRM).

A partir de l’ère postcoloniale des années 70, la nation devint de plus en plus intéressée dans l’éducation musicale. En conséquence, l’Académie Nationale de Musique fut créée sur un autre campus à Winneba afin d’étendre l’étendue de la formation à l’éducation musicale. Cette institution devint le département musical de l’University College of Education (Institution de formation) de Winneba en 1992 sous le programme de rationalisation universitaire du gouvernement.

A partir de 1974, la place de la musique africaine dans les cursus scolaires devint de plus en plus importante ; la même année, la nouvelle structure et le contenu du cursus éducatif étaient publiés pour inclure la musique non pas en tant que matière indépendante mais jointe aux études de danse, théâtre et éducation religieuse pour les écoles secondaires. Au niveau des premières années de lycée, la religion, la musique, l’art et l’éducation physique devinrent des matières optionnelles.

L’éducation musicale au Ghana aujourd’hui

Ces derniers temps, l’éducation musicale de base n’a pas connu de progrès significatifs, désormais en dessous de la danse et du théâtre et jointe à d’autres disciplines comme le modélisme ou arts visuels sous l’appellation commune – arts créatifs. La matière n’apparait qu’en premières classes d’école primaire sans être évoquée dans le secondaire. Il est impossible d’expliquer le programme du cursus. Les professeurs trouvent donc difficile de traduire le contenu du programme en termes pratiques.

La situation est toutefois différente dans les lycées. Dans les années 90, la matière n’enregistrait que 50 candidats au sein de 10 écoles à travers le pays. Actuellement, 2000 candidats répartis au sein de 105 écoles passent l’examen de Musique lors des épreuves aux West African Senior High-School Final Examimations, (le baccalauréat ouest africain). Beaucoup d’autres écoles préparent leur inscription à ce programme musical afin d le rendre disponible dans plus de lycées.

Dans les institutions de formation, la musique est enseignée durant deux semestres ; on équipe les étudiants avec des processus créatifs lors du premier semestre, que l’on peut considérer comme des rudiments, pour exposer les étudiants à la musique, et un semestre de méthodologie pour équiper les bénéficiaires avec des compétences en méthodologie d’enseignement musical la deuxième année. Le contenu du programme se concentre donc sur de brefs rudiments, de la musique africaine et de la méthodologie.

La situation semble meilleure dans les universités. La musique est proéminente dans trois des universités publiques, l’Université du Ghana, Legon, l’Université de Cape Coast et l’Université d’Education de Winneba. Les écoles d’arts dramatiques des trois universités produisent des musiciens de toutes catégories ; enseignants, artistes, technologues, théoriciens et compositeurs.

Au-delà des écoles publiques, les institutions privées contribuent aussi à la production de praticiens de la musique au Ghana. L’Ecole de Musique et d’Etudes Culturelles, fondée par Musama Disco Christo Church est une de ces institutions. Beaucoup d’autres individus font aussi de l’enseignement privé à domicile. Des individus contractent aussi des personnes pour les préparer pour les examens à l’Associated Board of Royal School of Music, organisé par le Conseil d’Examens Ouest Africain.

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