NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’éducation musicale au Mali

02 Mar 2015 - 15:38

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Par Kevin Eze

Le but de l’éducation musicale est d'équiper les personnes avec des connaissances et des compétences musicales afin de leur permettre de fonctionner avec succès dans un environnement musical. Le Mali est célèbre pour sa tradition musicale dynamique. Qu’est ce qui soutient cette tradition ? Y-a-t-il un type d’institution particulier qui soutient ce dynamisme musical ? La réponse se trouve probablement dans l'éducation musicale que possède ce pays.

Playing For Change, Mali. Photo: www.empowermagazine.com

Comme les autres formes d'arts, le patrimoine musical du Mali a d'abord été soutenu par l’éducation traditionnelle et informelle, et ensuite par l’éducation moderne formelle. Il est le produit du mode de vie pastorale qui y prévaut. Au début, il y avait la tradition orale qui embrassait toutes les formes d'arts, la musique et la littérature en particulier. Le lien entre cette tradition orale dans la musique et l'art du conte au Mali est symbolisé dans Amkoullel l’enfant Peul d’Amadou Hampaté Bâ. (Actes Sud, 1991). L’importance de l'apprentissage de la musique traditionnelle au Mali trouve son expression dans le célèbre dicton d’Hampaté Bâ qui dit : « Je suis diplômé de la grande université de la Parole, enseignée à l'ombre des baobabs. »

Contexte

La musique du Mali remonte à l'ancien empire malien, l’empire Mandingue (1230 - 1600) qui englobait divers groupes ethniques et régions[i]. La musique malienne comprend donc une variété de musique ethnique, bien que liées par la même origine. La tradition orale est le moyen par lequel les messages ou témoignages sont transmis oralement, par la parole ou la chanson, et peut prendre diverses formes par exemple, le conte, les dictons, les ballades ou le chant[ii]. C’est ainsi qu’on retrouve la musique a capella malienne qui trouve son origine dans la tradition littéraire locale.

Ensuite vinrent les gardiens de cette institution de la musique traditionnelle : les griots. Les griots, que Tom Hale appelle « les maîtres de la parole et de la musique » dans son livre Les Griots et Griottes[iii] , existent depuis plus d’un millénaire. Leur fonction a changé au fil du temps en parallèle avec les changements au sein de la société. Autrefois, les griots étaient des chanteurs de louanges, des historiens, des généalogistes, des conseillers à la noblesse, des artistes, des messagers, etc. La formation du griot commence au sein de la famille : les enfants apprennent de leurs parents griots, et ont ensuite une éducation formelle dans une école consacrée à cet art et progresse ensuite à un stage avec un maître griot[iv]. Les apprentis griots apprennent entre autres à jouer la kora, le djembé (tambour) et la tradition musicale.

L'éducation musicale à l’école primaire.

La politique éducative et culturelle du Mali stipule que l'enseignement est obligatoire durant les neuf premières années. L'éducation musicale à l'école primaire comprend des jeux musicaux (Malaka, Diansa, Wassolon), des exercices d’échauffement de la voix avec des accompagnements appelés Malaka, Malaka soli. Dianasa, Dianasa soli et Wassolon. Des jeux traditionnels d’appel et de réponse, comme Bazoumana yo, ont un rôle social important en plus de leur rôle ludique. Ils sont utilisés pour transmettre des leçons de morale et pour la recherche d’authenticité[v]. L'initiation au djembé (tambour) est également une partie intégrante de cette étape : les enfants apprennent la position pour jouer, les types de notes (toniques, plates et basses) ainsi que grâce et subtilité.

L’éducation à l’école secondaire.

Depuis l'indépendance en 1960, le gouvernement malien a consacré des ressources croissantes à l'enseignement secondaire. La politique éducative et culturelle du Mali (en accord avec l'UNESCO) veut que la musique soit enseignée à tous les élèves dans les trois premières années de l'enseignement secondaire. Les élèves peuvent choisir entre la musique, la peinture et la sculpture. Apprendre à lire et à écrire le solfège et l’initiation aux instruments (surtout les instruments traditionnels tels que le tambour, le xylophone et la kora) sont renforcés à ce stade, malgré les réticences de certains dans la société par rapport à l'éducation de type occidental[vi]. Ceux qui souhaitent poursuivre un baccalauréat en Arts doivent passer l'examen d'Etat en musique (l'équivalent du niveau A dans d'autres pays d'Afrique de l'Ouest). Des cours de musique sont également offerts à l'Ecole Américaine Internationale de Bamako (American International School of Bamako)[vii], à l’Académie Internationale de Bamako[viii] ainsi qu’à l'Institut Français de Bamako[ix].

L’enseignement de la musique à l’université

Pour aider à améliorer le niveau des étudiants et des musiciens maliens, le gouvernement malien a décidé d'ouvrir une académie de musique de niveau universitaire au Mali. Au cours de l'année académique 2003-2004, le Conservatoire Balla Fasséké Kouyaté[x] a vu le jour à Bamako. Alors que le conservatoire enseigne d'autres formes d'art (comme la danse, la peinture, les arts du théâtre ou encore la projection vidéo), le programme des étudiants en musique comprend entre autres l'écriture de la musique, la théorie musicale, la polyphonie, la danse et la musique, les instruments locaux et occidentaux, ainsi que la pédagogie musicale (pour former les enseignants de musique pour le niveau secondaire). L'éducation musicale au niveau universitaire est également disponible à l'Université de Bamako (ou Université du Mali)[1] ainsi qu’à l'Université de renommée mondiale Sankoré de Tombouctou (ou Université de Tombouctou)[2].

L’éducation musicale informelle

Au Mali, comme dans d'autres pays ouest-africains, l’éducation musicale commence dans les rues. L'éducation informelle dans les villages et les villes est encore prédominante et la plupart des artistes populaires viennent de « l’école de la rue ».

Pour compléter les efforts de l'Etat, en particulier dans les zones rurales, certaines ONG incluent l'enseignement de la musique dans leurs programmes au Mali. Par exemple, L’ONG Playing for Change[3] a créé l'Ecole de Musique de Kirina qui offre des cours de musique dans le petit village de Kirina. Sollicitée par le musicien Mahamadou Diabaté (frère du musicien Toumani Diabaté, grand joueur de Kora et gagnant d’un Grammy Award), la Fondation Playing for Change Foundation (PFCF) a été invitée à mettre sur pied une école de musique au Mali. Sous sa direction, le PFCF a établi sa troisième école de musique sur le continent africain en 2010.

Une particularité de cette initiative est que l'école est située à Kirina, un village situé à environ 25 miles (40 kilomètres) au sud de la capitale Bamako. Kirina est un village sans électricité, et ses habitants vivent dans des maisons en brique avec des toits de chaume. Kirina a conservé son patrimoine culturel emblématique de plus de 700 ans. L'école permet maintenant la diffusion de ce patrimoine culturel et de sa tradition musicale. Cette école a également une responsabilité sociale et contribue à améliorer l'accès de la communauté à l'eau potable. L'école possède un atelier pour instruments de musique afin de la soutenir financièrement et de créer des emplois pour les villageois.

Depuis qu’elle a ouvert ses portes en octobre 2010, l'école offre des cours de kora, djembé, balafon, tama (talking drum ou tambour parlant). Ces cours de musique sont complétés par des cours de langues de français et d’anglais, en plus de cours du soir supplémentaires en musique. Ce lieu (le PFCF) est devenu le lieu de rencontre musicale dans Kirina.

Les défis

Malgré les ressources et les installations disponibles pour les étudiants en musique au Mali, le système éducatif est confronté à des défis. Tout d'abord, les tensions sociales : le conflit du nord Mali est loin d'être terminé et prendra un certain temps à guérir. Les djihadistes ont interdit la musique malienne[xi]. Deuxièmement, la réticence : nombre de parents considèrent encore les écoles de musique de style occidental comme un instrument d'« assimilation ». Troisièmement, nonchalance : de nombreux étudiants traitent la musique comme un domaine sans perspective de carrière. Quatrièmement, le succès des programmes d'études : est-ce que les diplômés du Conservatoire de Bamako pourront un jour rivaliser avec leurs compatriotes de renommée internationale (qui n'ont pas eu accès à ce genre d'éducation formelle) sur la scène mondiale ?

Le Mali a fait du bon travail dans la sauvegarde et la transmission de la musique traditionnelle. Mais maintenant, le pays a besoin de mobiliser et d’enrichir le système éducatif pour répondre aux défis du monde musical moderne.

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Pour en savoir plus Brandily, M. 2000. Introduction aux musiques africaines, Cité de la musique, Actes-Sud. Hale, T. 2007. Griots and Griottes, Indiana University Press. Kersale, P. and A. Coulibaly. 1998. Mali, Parole d’ancêtre Songhay - Mirage à Tombouctou, collection « Parole d’ancêtre », ANAKO editions. Niane, D. T. 2001. Soundjata ou l’épopée Mandingue , édition « présence africaine ». www.djembe.com www.percussion.org www.prgmasoft.be/djembe/ [1]http://u-bamako.ml.refer.org/ [2]http://en.wikipedia.org/wiki/Sankore_Madrasah [3] http://playingforchange.org/programs/detail/ecole_de_musique_de_kirina [i] McConnachie, James and Duane, Orla (eds.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, New York, Penguin Books, pp. 539-562. [ii] http://en.wikipedia.org/wiki/Oral_tradition; see also Ki-Zerbo, Joseph, 1990. ‘Methodology and African Prehistory’, UNESCO International Scientific Committee for the Drafting of a General History of Africa. Paris [iii] Indiana University Press, 2007 [iv] Tom Hale, 2007. Griots and Griottes, Indiana University Press. [v] Ryan Skinner, From Ambiance to Authenticity: Popular Culture and Cultural Policy in Bamako, Mali, 1956-1966 at http://www.academia.edu/6765888/From_Ambiance_to_Authenticity_Popular_Culture_and_Cultural_Policy_in_Bamako_Mali_1956-1966 [vi] Les rythmes de l’ouest africain’, Plan academique de formation, Monpollier-Nice. [vii] www.aisbmali.org [viii] www.bia-k8.ws [ix] www.institutfrançais.com/fr/bamako [x] www.conservatoire-arts-mali.org [xi] Sujatha Fernandes, ‘The Day the Music Died in Mali’ at http://www.nytimes.com/2013/05/20/opinion/the-day-the-music-died-in-mali.html; see also Andy Morgan, Music, Culture and Conflict in Mali, New York, Freemuse publication, 2013, 220pp

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