NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’éducation musicale au Swaziland

28 Nov 2016 - 08:35

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En 2013, le Roi Mswati III et son gouvernement ont annoncé la stratégie nationale de développement ou "Vision 2022". Cette stratégie stipule que le Swaziland doit atteindre le niveau de vie d’un pays du «premier monde » d’ici 2022, déterminé par l'indice de développement du Swaziland (SDI) - un ensemble d'indicateurs de suivi de la prospérité économique, la durabilité environnementale, l'éducation, la santé, et de la gouvernance[i]. Les développements politiques de ces dernières années se basent sur ces articulations. En effet, les ministères et conseils s'efforcent d’harmoniser leurs objectifs à ce cadre général.

Séance de répétition au Larry Mhlanga Pelepele Arts Academy au Swaziland. Photo: Facebook

Jusqu'ici, l'éducation artistique n'avait pas été une priorité absolue pour un pays aux prises avec un manque chronique de ressources éducatives. Cependant, la stratégie de développement national demande l'intégration de l'éducation culturelle dans le programme scolaire national. Cet article donne un aperçu de l'état actuel de l'éducation artistique au Swaziland avec un accent particulier sur la musique.

L'éducation aux niveaux du primaire et secondaire

Le programme d’action gouvernemental pour la période 2008-2013,assure l’accès à l’éducation de base gratuite pour tous les citoyens swazis. En 2010 et malgré des débuts incertains, l'enseignement primaire est désormais gratuit.

Une étude de l'UNESCO datant de 2013, révèle qu'au sein de la population cible de 18 à 22 ans, la durée de scolarisation d’un citoyen swazi est de huit ans (contre les 10 ans recommandés). Des données récentes indiquent une durée de scolarisation de quatre ans pour 9% du groupe cible [ii].

Les jeunes qui sortent des écoles privées passent les examens de l’IGCSE (International General Certificate of Secondary Education)et ceux des écoles publiques passent le Swaziland General Certificate of Secondary School.

La stratégie de développement national et la politique du secteur de l'éducation de 2011[iii] reconnaissent l'importance de l'éducation dans la création d'une appréciation de la culture et des arts. La politique du Swaziland National Council of Arts and Culture (SNCAC) de 2009 et la loi sur les arts et la culture de 2012 stipulent que les écoles sont des espaces essentiels pour la promotion des arts, et que le programme national devrait inclure des sujets artistiques et culturels. Le ministère de l'Éducation et le National Curriculum Development Centre ont intégré la nécessité de développer des alternatives professionnelles créatives telles que les arts visuels, l’art dramatique, la culture et l'entreprenariat, dans le cadre de leurs objectifs à court et à long terme.

Les écoles publiques du primaire et du secondaire n’ont cependant pas encore intégré ces disciplines à leur curriculum. Le National Curriculum Centre a entamé le processus d'élaboration d'un programme intégrant les arts expressifs aux niveaux primaire et secondaire, mais en raison de difficultés financières et de difficultés dans la formation des enseignants, ce processus a été interrompu.

D’autre part, les écoles privées proposent, depuis quelques années, des cours de musique. Dans ces établissements, l'accent est mis sur les étudiants suivant le programme d’études de l'Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM). La musique est une discipline des programmes d’études du GSCE, IGCSE et du baccalauréat international.

Certaines écoles comme le SetsembisoSebunyeBahá'í High School[iv], une école soutenue par le gouvernement, ont récemment pris l'initiative d'offrir en option un cours d’art plastique pendant les heures habituelles et des cours collectifs de musique (guitare et voix) en activité extrascolaire.

Les chorales extrascolaires sont également fréquentes à travers le pays.

L'enseignement tertiaire

L'Université du Swaziland (UNISWA) [v] est la seule université publique du pays. Avec un fort accent sur l'agriculture et les sciences, UNISWA n'offre pas de cours ou diplôme en arts créatifs. La faculté des lettres de l'université propose des cours de langues africaines, d’histoire, d’anglais et de politique.

Le Swaziland College of Technology[vi], une autre importante institution tertiaire publique, offre une formation technique et professionnelle dans les domaines de l'éducation, de la science et de l'ingénierie, des TIC, et des études commerciales.

LimkokwingUniversity[vii] est une institution privée avec des campus au Swaziland, au Lesotho et au Botswana. Le campus de Mbabane offre un vaste choix de cours notamment la publicité et le marketing, l'architecture, les arts et le design, le sport, le tourisme, les multimédias et l’animation.

Les jeunes Swazis choisissent souvent de poursuivre leurs études musicales en Afrique du Sud.

Les alternatives

La musique est souvent transmise par des moyens alternatifs. Ainsi, l’apprentissage musical au Swaziland se fait lors des manifestations culturelles tellesl’Incwala et l’Umhlanga. Ces événements participatifs annuels rassemblent un large corps de musique vocale polyphonique autour de danses traditionnelles.

Les chorales ou les troupes de danse sont autant d’espaces pour l’apprentissage de la musique. Les chœurs ou danseurs se réunissent après les cours. Les dansessibhaca et gumbootsont des formes populaires de la musique de groupe, ainsi que les chœurs (choral ou umbholoho - un genre vocal se rapprochant de l’isicathamiya en Afrique du Sud).

La musique chorale, dans un contexte religieux ou ailleurs, est un mode d'expression populaire au Swaziland. Le Swaziland est un pays d'églises. Des premiers missionnaires méthodistes à l’évangélisation des pasteurs texans, le christianisme prend de nombreuses formes dans les zones rurales et urbaines. Nombreux sont les musiciens qui débutent leur apprentissage de la musique et du chant dans les églises.

Un autre aspect important concerne la popularité des concours de chant Le Swaziland National Council of Arts and Culture (SNCAC) agit comme un organe de coordination pour de nombreux musiciens et autres associations artistiques notamment la Swaziland Arts and Music Association (SWAMA), l'Association de musique traditionnelle, la Swaziland National Umbholoho Association ou encore l'Association des artistes chrétiens du Swaziland. Ces associations organisent des concours de talents tout au long de l’année. Il y a des concours de musique chorale, d’ensembles vocaux umbholoho, de tambour, de danse sibhaca entre autres.

Il existe également des projets indépendants qui visent à initier le public à la création artistique. ! Yebo Art and Design est une galerie d'art contemporain qui propose des formations aux artistes locaux grâce à leur programme Artreach (un organisme sans but lucratif rattaché à la galerie). Les animateurs Yebo fournissent une formation en arts visuels [viii].

Lucky Mlotsa, artiste indépendant et musicien, tient la galerie ‘Stick in the Mud’ à son domicile à Lobamba et propose des cours gratuits. En plus de son travail dans les arts visuels, Mlotsa dirige également un ensemble de musique et de danse.

Avec l'appui de l’antenne locale de l’Alliance Française située à Mbabane, le danseur et musicien Pelepele (Larry Mhlanga) a formé une compagnie appelée Pelepele Arts Academy[ix]. Mhlanga encadre des jeunes interprètes et offre des ateliers de formation dans les écoles au Swaziland et ailleurs en Afrique australe.

Le festival annuel de musique Bushfire propose également une semaine d'ateliers créatifs destinés aux enfants. Des artistes locaux et internationaux animent ces ateliers portant sur les différents aspects du théâtre, de la musique et de la danse.

De nombreux éléments indiquent que le gouvernement du Swaziland reconnaît l'importance de l'éducation artistique. L’apprentissage se fait pour l’instant hors du contexte scolaire. Dans cet espace, de nombreux intervenants ont élaboré des projets à long terme et des stratégies pour promouvoir les arts créatifs à travers le pays. Bien que ceux-ci soient surtout axés sur les arts visuels, on peut constater l’environnement sain et durable de la culture de la musique au Swaziland.


[i] Le gouvernement du Royaume du Swaziland. 2013. « Development Unusual : The route to the first world kingdom ». Programme d'action du gouvernement du Swaziland (2013-2018). Disponible en ligne http://suedafrika.ahk.de/fileadmin/ahk_suedafrika/SADC_Info/Swaziland_Government_Programme_of_Action_for_the_Year_2014-2018.pdf
[ii] UNESCO. 2013. “UNESCO Culture for Development Indicators: Swaziland’s Analytical Brief (2013/4)”. Disponible en ligne dehttp://en.unesco.org/creativity/sites/creativity/files/digital-library/cdis/CDIS%20Swaziland%20Analytical%20Brief.pdf
[iii] Le gouvernement du Royaume du Swaziland. 2011. "The Swaziland Ministry of Education and Training Sector Policy (2011)”. Disponibleenlignehttp://planipolis.iiep.unesco.org/upload/Swaziland/SwazilandEducationSectorPolicy2011.pdf

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