NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’Éducation musicale au Togo

01 Juin 2016 - 12:35

cc-img flag-img

Au Togo la musique a toujours été présente dans la vie des populations sous plusieurs aspects et dans les circonstances les plus variées. Bien avant la colonisation, les Togolais tout comme les autres Africains transmettaient leurs connaissances musicales à leurs descendances par l’enculturation. Ce terme proposé par l’anthropologue américaine Margaret Mead est défini comme  le processus par lequel un groupe transmet à l'enfant, dès sa naissance, des éléments culturels, normes et valeurs partagés.

Chorale d'une église Pentecotiste du Togo (Ph) www.handicapinternational.be

Ainsi les enfants apprennent sans s’en rendre compte les chansons que fredonnent leurs mères quand elles vaquent aux occupations ménagères. Les célébrations de mariage, les rites religieux, les cérémonies funéraires sont entre autres les moments au cours desquels les Togolais transmettent leurs connaissances musicales à leur descendance.

Les griots sont les garants des chants traditionnels de plusieurs ethnies du Togo. Au nord et au centre du Togo, il existe des lignées authentiques de griots qui sont les dépositaires de l’histoire de leurs ethnies. Ils apprennent leur art oratoire et musical à leur descendance. Les griots dans ces parties du Togo utilisent généralement comme instrument de musique pour accompagner leurs chansons, le Tchimou (luth monocorde) ou le ngoni (instrument Malinké proche du Kora).

Les couvents vodou sont les premiers cadres d’enseignement structurés de la musique au Togo. Là, les initiés apprennent des chants religieux et l’utilisation des instruments de musique mystiques (le gon, le hochet…). Ce mode d’enseignement de la musique ne permet pas la diffusion de la connaissance musicale à la grande masse.

L’éducation musicale dans les écoles et universités

Le contact des Togolais avec les premiers occidentaux a profondément bouleversé les habitudes musicales des populations. Les premiers missionnaires allemands ont introduit au XIX ème siècle sur le territoire togolais leurs hymnes et chœurs ainsi que l’instrument de musique occidental : l’harmonium. Très vite, les missionnaires venus de Brême et de Bâle ont encouragé les « indigènes » à abandonner leur culture musicale « païenne » au profit de la leur. C’est ainsi que les premiers chrétiens togolais apprirent les chants et instruments de musique occidentaux.

La réforme de l’enseignement de 1975 prévoyait déjà l’introduction de la musique dans le système éducatif togolais.Tout comme l'éducation artistique et manuelle, l'éducation physique et sportive, l'économie familiale et l'initiation agricole, la musique a été ajoutée au programme afin qu’elle éveille le sens de la discipline par des exercices rythmiques et l'intelligence des apprenants.

Dans les faits, la musique ainsi que les autres nouvelles disciplines introduites dans le système éducatif sont considérées dans les collèges et lycées comme des matières facultatives sans réelle implication. Les contraintes liées à l’enseignement de la musique font que la discipline n’est pas enseignée dans toutes les écoles du secondaire au Togo. En effet, les établissements scolaires ne disposent ni d’instruments de musique ni de professeurs de musique qualifiés. Seules les écoles confessionnelles de la capitale (Collège Notre Dame des Apôtres –NDA- et le Collège protestant », sortent du lot.

Le contenu théorique de l’enseignement de la musique dans les écoles se limite à l’histoire occidentale de la musique. Le chant, la dictée musicale et le solfège constituent l’essentiel de la pratique musicale dans les écoles.

Malgré le manque d’équipements et d’enseignants, la musique est enseignée dans presque toutes les écoles du secondaire dans les chorales. Ces groupes sont généralement ouverts aux élèves volontaires et l’enseignement de la musique ne se fait pas forcément par des professionnels en la matière. Le rôle d’enseignant des chants est souvent dévolu à des professeurs d’autres disciplines mais qui ont développé une passion pour la musique.

Dans les deux universités publiques (celle de Lomé et celle de Kara) que compte le Togo, aucune ne dispose d’une filière ou un département dédié à l’enseignement de la musique. C’est ce qui explique en partie le manque d’enseignants de musique qualifiés. Les rares (environ une demie dizaine) que compte le pays ont été formés soit au Ghana voisin, soit en France ou en Allemagne.

La chorale Avenir est l’unique cadre d’enseignement de la musique à l’Université de Lomé. Seuls les meilleurs y ont accès. Elle est régulièrement sollicitée lors des célébrations à caractère national.

L’Education musicale, les structures privées et les églises

Le Togo ne dispose pas d’une véritable école de musique étatique. Cependant il existe des particuliers qui dispensent des cours de musique soit à leur domicile soit dans de petits centres de formation. Le plus représentatif de ces centres est « La belle mélodie ». Au début, son fondateur David Coquerel dispensait les cours à son domicile. Vu l’effectif de plus en plus croissant des apprenants, il a décidé de créer l’école en octobre 1992. Le piano, le saxophone, la guitare classique et moderne ainsi que le chant et le solfège sont les disciplines dispensées par l’école La Belle Mélodie {1}. Grâce à un partenariat signé avec le conservatoire d’Angoulême (France) l’école reçoit régulièrement des partitions et autres documents didactiques. Le conservatoire envoie au moins deux fois l’an un professeur de formation musicale et d’harmonie qui partage ses connaissances avec les jeunes apprenants de Lomé.

Depuis une dizaine d’années des organisations à but non lucratif investissent le terrain musical avec l’enseignement des instruments de musique et chants traditionnels. A Kpalimé, ville touristique située à 120 km de Lomé la capitale, l’association Carrefour international des randonneurs au Togo (CIR Togo) {2} propose depuis 2012 des stages en percussion et danses traditionnelles. Ses stagiaires sont généralement des étudiants occidentaux en fin de formation. En dehors de CIR Togo, l’association Ameeca {3} propose également des services similaires dans la même ville.

Les églises depuis l’époque coloniale contribuent de manière significative à l’éducation de la musique au Togo. Dans la quasi-totalité des églises, il y a une chorale qui enseigne essentiellement le chant. Les églises presbytériennes se démarquent avec l’enseignement des cuivres (cor d'harmonie,trompette, Bugle,Euphonium, Trombone à coulisse…). De leur côté, les nouvelles églises dites charismatiques instaurent des groupes musicaux dans lesquels les membres apprennent la manipulation des instruments modernes comme le piano, la guitare ou encore la batterie.

Les défis de l’éducation musicale au Togo

La culture contribue de manière substantielle au PIB de plusieurs pays occidentaux et est pourvoyeuse d’emploi. Au Togo, elle est le parent pauvre du gouvernement. Le pays ne dispose pas de politique culturelle qui fera de l’enseignement de la musique un véritable métier. Le ministère togolais de la culture manque de dotation financière conséquente. C’est ce qui explique l’absence d’une véritable école de musique qui devrait former les professionnels de la musique.

« L’occidentalisation » poussée de la musique togolaise a pour conséquence l’abandon des musiques traditionnelles. Les instruments et chants traditionnels ne sont enseignés ni dans les établissements scolaires ni à La Belle Mélodie, la seule école musicale du pays. Pour y remédier,un travail de recherche sur ces richesses culturelles qui définissent l’identité des Togolais s’avère indispensable. Ce sont les résultats de ces travaux qui devront être enseignés dans les écoles de musique aux côtés de la musique occidentale.


{1} Ecole de musique La Belle Mélodie: http://www.goafricaonline.com
{2} Association CIR Togo : http://cirtogo.asso-web.com
{3} Association Amecaa :http://www.amecaa.org

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux