NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’éducation musicale en Gambie

04 Nov 2015 - 13:50

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Par Oko Drammeh

Ce texte offre un aperçu de l’éducation musicale en Gambie à commencer par ses origines, et analyse en  détails l’éducation musicale contemporaine aux niveaux primaires, secondaires et universitaire.

The Amadu Bansang Jobarteh School of Music. Photo: Facebook

L’éducation musicale dans les écoles primaires

L’apprentissage de la musique n’est pas une priorité dans les écoles gambiennes actuelles. Les chansons qui sont encore présentes dans le système scolaire datent de la fin de l’ère coloniale en 1965, et sont l’hymne national de la Gambie ainsi que des chansons de fanfare de la police accompagnant les fanfares gambiennes lors de défilés ou de cérémonies nationales. Ces chansons sont enseignées aux enfants dans de simples notes que les professeurs et élèves peuvent adapter pour jouer lors de différentes fonctions. En dehors de cela, les seules chansons jouées à l’école sont des chansons locales utilisées dans les pièces de théâtre qui ne nécessitent pas de professeur de musique qualifié pour être enseigner.

Dans le système d’éducation primaire gambien, la Wesley School, un établissement colonial britannique a introduit des leçons de musique et a formé un groupe symphonique composés d’élèves masculins. Les garçons chrétiens étaient regroupés dans un ensemble musical pour jouer de la musique classique européenne. La Wesley School n’était pas limitée aux étudiants chrétiens et recevait aussi des élèves musulmans, mais pas dans la symphonie musicale. La Welsey School et la Gambia High School (fondée en 1959) ont introduits les leçons de musique au niveau des écoles primaires et intégrées celles-ci dans le curriculum scolaire. Le cours musical comprend l’apprentissage d’instruments tels que la flûte, la clarinette, la flûte à bambou, les instruments de chorale, le hautbois, le tambour à hochet, la grosse caisse et la caisse claire pour les défilés.

La plupart des grandes écoles en Gambie sont traditionnellement gérées par des groupes religieux. En dehors des écoles chrétiennes, les écoles musulmanes enseignent la musique typique arabe sans instruments ou les percussions jouées lors de cérémonies musulmanes spéciales. Par exemple, l’école primaire Muhammedan Primary (fondée en 1903) est l’une des plus grandes écoles musulmanes établies dans le pays et utilise des recueils de chansons arabes pour enseigner la musique.

L’éducation musicale dans les écoles secondaires

La Gambia Senior Secondary School (anciennement appelée Methodist Boys High) a ses origines dans l’église Wesleyenne de 1876. L’institut fut fondé à Banjul par la mission Wesleyenne. 25 ans auparavant Mère Anne- Marie Javouhey, la première des Sœurs de St Joseph de Cluny visite Bathurst (ancien nom de Banjul) et prévoit d’y installer une mission en 1849. En 1898, l’école ouvre et s’appelle Methodist Boys High School, suivit en 1915 de la Girls High School (Actuellement Albion Lower Basic School).

Les écoles pour filles et garçons ont fusionnés en 1959 pour former la Gambia High School (GHS). Monsieur Pye, un pianiste britannique, professeur et chef d’orchestre (de 1959 au début des années 70) en était le professeur de musique. Il a commencé son enseignement musical à Methodist Primary ainsi que Methodist Boys High School. En 1994, le nom fut à nouveau changé en Gambia Senior Secondary School lorsque la politique d’éducation du gouvernement fut modifiée. GHS a produit parmi les meilleurs pianistes tels que Crispen Grey Johnson, car ils avaient un piano dans le hall de l’école et les étudiants jouaient tour à tour pour montrer leur niveau. [i]

D’autres écoles secondaires de l’époque, comme St Augustine High School et le couvent St Joseph ont aussi enseigné la musique mais uniquement sur les chants religieux chrétiens.

De nombreux musiciens populaires tels qu’Ousman Sosseh Chex de Magadan Ban et Abdel Kabir du Gelewar Band ont étudiés à Crab Island School. C’est une école intermédiaire où la musique et le théâtre sont prioritaires. Dans cette école, le solfège y est enseigné et encouragé à chaque leçon d’instruments ou de chant. L’école avait deux enseignants de musique dans les années 60-70, le feu M. Bittaye et M. George. ; M. George enseignait la flûte de pan et la mélodie alors que M. Bittaye enseignait la trompette et le trombone. Le cursus comprenait des cours de musique complétés par des cours du soir pour s’entrainer aux instruments. Le groupe de théâtre de Crab Island a produit deux des meilleurs chanteurs en Gambie, Fatou Joof et Santiyoung Secka qui apparaissent régulièrement sur Radio Gambia[ii].

Il y a de nouvelles écoles privées en Gambie parmi lesquelles SBEC International School[iii], Marina International School[iv] et Banjul American Embassy School[v] (BAES). Dans ses écoles la musique fait partie du cursus. Ils sont financés par des donateurs étrangers et privés contrairement aux écoles publiques gambiennes telles que Crab Island School qui dépendent de ressources gouvernementales. Les élèves dans ces écoles privées comprennent aussi bien des gambiens que des européens, des américains et enfants de diplomates africains basés en Gambie.

Le populaire Concours National de Chant entre écoles a lieu à chaque fin d’année en Gambie. Les enfants qui y participent passent souvent de longues heures à étudier et s’exercer pour la compétition. Cet événement offre l’occasion aux enfants d’apprendre et améliorer leurs compétences en chant, en écriture de chansons et sur scène. Les familles s’impliquent en déguisant les enfants comme les stars locales qu’ils imitent sur scène. Beaucoup de chanteurs populaires en Gambie (et au Sénégal voisin) n’ont pas pris de cours de musique mais ont été repéré dans des concours de chant entre écoles. On peut citer notamment les chanteuses Sambou Suso, Cess Ngum et beaucoup d’autres. Cette plateforme permet en général aux participants de se faire connaitre du public et espérer plus tard vendre des CDs et faire des apparitions sur les chaines TV et Radio nationales.

D’autres écoles tels que Nusrat High School à Tallinding, Serekunda[vi], St Peters à Lamin Village[vii] et St Thérèse à Fula Batang organisent aussi leur propre concours de chant.

L’éducation musicale au niveau universitaire

L’Université de la Gambie[viii] à Sere Kunda, établie à la fin des années 90, est l’unique université en Gambie. Elle n’a malheureusement aucun cours de musique mais a récemment annoncé la création prochaine d’une faculté de musique. Les étudiants ont hâte de voir ce programme débuter même si le gouvernement n’a pas encore indiqué de date pour son introduction.

Les académies privées et autres projets éducationnels

La Force de Police Gambienne (GPF) est une institution importante à travers laquelle les gambiens peuvent devenir des musiciens professionnels et commencer leurs propres orchestres. Beaucoup de musiciens populaires ont pris des cours de musique avec le Gambia Police Marching Corps comme certains des membres du légendaire groupe Ifang Bondi tels que Pa Njie (basse), Ali Harb (saxophone), Paps Touray (voix) et Samson Gassama (percussions). Cette institution a trois divisions musicales à savoir : l’orchestre de l’armée, celui de la police et la fanfare des Royal Corps. Les élèves qui ont abandonnés leurs études peuvent y apprendre comment jouer des instruments tels que le saxophone, le trombone, la flûte et la clarinette.

Depuis de nombreuses années, les maisons de griots sont utilisées comme des écoles pour des étudiants internationaux qui viennent d’Europe et des Etats-Unis. Quelques-uns de ces griots voyagent dans des écoles et universités européennes afin d’enseigner l’art de la kora et du balafon. Le Smithsonian Institute aux Etats-Unis et l’école de chant et de théâtre Guildhall au Royaume-Uni envoient régulièrement leurs étudiants vivre et étudier avec les griots dans leurs maisons familiales, apprendre leurs traditions et chants.

L’école de musique Amadou Bansang Jobarteh (ABJ) est la première école de musique en Gambie dédiée exclusivement à l’apprentissage de la musique mandingue, une des plus anciennes traditions musicales existant encore en Afrique de l’Ouest. Elle a été lancée en 2014 par le célèbre musicien de kora, Sona Jobarteh en hommage à son grand-père Amadou Bansang Jobarteh, maître reconnu de kora. La mission principale de l’école est de promouvoir et cultiver l’expertise dans la musique traditionnelle parmi les jeunes en Gambie[ix].

L’Académie de Musique Mandingmorry (MAM) a été fondée en 2012 et est gérée par la Fondation Mandingmorry pour les Arts Dramatiques (MANFOPA) et financée par Roskilde Festival Society au Danemark. 16 étudiants ont fini en 2014 en théorie et pratique musicale. La formation de deux ans comprend la notation musicale, le chant, les harmonies, desw formations en locution et en audition, les arrangements, se produire sur scène et des cours de gestions comme les droits d’auteurs et la publication, la communication et l’expression orale, le management, le marketing, la technologie musicale, les nouveaux média, les finances et la gestion d’évènements etc.) ; Elle offre aussi des formations d’instruments tels que percussions, djembe, guitares (acoustiques, à rythme et basse) et des instruments traditionnels tels que la kora et le balafong. L’académie a aussi son propre studio pour des travaux pratiques[x].

L’ONG Education Through Culture and Communication Organisation (ECCOGambia) promeut l’éducation culturelle et l’entreprenariat en Gambie, en utilisant la culture comme outil de communication pour des problèmes sociaux liés à la santé et la démocratie. Ils ont des cours sur la musique ouest africaine, la danse, la narration pour des étudiants universitaires d’Europe et des Etats-Unis ainsi que des formations en musique et danse traditionnelle pour des étudiants locaux. ECCO assiste diverses organisations communautaires dans la construction de camps culturels et entraine des groupes communautaires dans la gestion de camps culturels. ECCOGambia dirige le programme Culture Kids en Gambie en collaboration avec les ministères d’éducation de base, secondaire, supérieurs et du tourisme et de la culture[xi].

L’éducation musicale en Gambie se développe progressivement grâce aux institutions et initiatives citées ci-dessus et amène de nouvelles opportunités pour que de jeunes musiciens ambitieux développent l’industrie musicale locale afin qu’ils deviennent des ambassadeurs de la musique gambienne à travers le continent et le reste du monde.

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