NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’enseignement de la musique en Libye

12 Nov 2023 - 21:28

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La musique partout dans le monde, est une source d’inspiration et d’équilibre émotionnel. En Libye, elle forme une mosaïque de diversité et de richesse.

Parler d'éducation musicale dans ce pays d'Afrique du Nord, nécessite de comprendre le contexte et les conditions, ainsi que les changements qui ont influencé le secteur. Le bouleversement politique des dernières années a eu un impact sur le secteur de l'éducation en général, et donc forcément sur celui de la musique dans les établissements scolaires étatiques.

Lybia al Mostaqbal

La Libye est l'un des pays d'Afrique du Nord les plus diversifiés sur le plan culturel, ethnique et linguistique. Cette diversité concerne également le domaine musical.

La musique libyenne a de nombreux styles et elle épouse des langues différentes ; on y trouve notamment la musique andalouse (Merskawi et Malouf), la musique populaire (Nouba, Zamzamet et Zokra), la musique amazighe, touarègue et toubou. Toutes ces expressions musicales ethno-linguistiquement diverses, façonnent l'identité artistique des Libyens.

Jusqu’à nos jours, de nombreuses communautés transmettent oralement leurs traditions musicales ; lors des chants rituels ou religieux, pendant les déplacements (quand il s’agit des semi-nomades) et même durant les activités d’artisanat ou d’agriculture. Cependant, la diffusion orale de chant reste locale et confinée à des régions reculées. Or que les musiques tripolitaines et cyrénaïques, sont à forte documentation. La création de la radio libyenne au milieu de 1957 avec deux branches dans les villes de Tripoli et Benghazi, chacune avec un département de musique et de chant, a grandement influencé la diffusion de la chanson libyenne dite « arabe ».

L’enseignement de la musique remonte à l’ancien régime politique du colonel Maamer Kadhafi, c'est á dire de 1979 á 2011, qui autorisait les cours de musique dans les établissements scolaires. Dans toutes les régions du pays, les élèves recevaient une éducation musicale bien encadrée dans leurs écoles. Ils pouvaient apprendre à jouer aux instruments de leur choix, ou apprendre à chanter un répertoire musical adapté à leurs âges. De plus, l'école leur permettait de participer à des fêtes et des festivals scolaires, en formant des groupes musicax, tant que les leçons et répétitions sont faites dans la non mixité.

Les manuels, les plans et les calendriers scolaires étaient élaborés et certifiés sous l’égide du ministère de l’éducation. Cependant, les programmes éducatifs glorifiaient l’ancien président Kadhafi et cela a également influencé les cours de musique, qui ont été ajustés en fonction du régime politique. Les musiques libyennes traditionnelles, populaires ou folkloriques n’étaient pas destinées aux élèves. En revanche, ces derniers devaient apprendre des chansons patriotes et nationalistes, parlant de la patrie. Dans les collèges et lycées, les élèves étaient pourtant plus ouverts à d'autres types de musique que ceux pratiqués avec leurs professeurs, comme les chansons patrimoniales, uniquement en arabe (l'usage de langues autres que l'arabe était strictement interdit).

Education musical post Kadhafi

La guerre qu’a traversée le pays depuis 2011, a détruit tout le système de vie sociale. Le secteur de l'éducation a également été touché. Malgré l’importance de la matière musicale qui inculque à l’enfant, des valeurs et principes humains, elle est placée à la catégorie de l’oubli.

En 2012, la maison de Fatwa libyenne prend sa décision en ce qui concerne l’enseignement de la musique dans les établissements éducatifs du pays. Il n'est pas permis aux instituteurs.rices d'enseigner aux élèves le chant et la musique, parce que toute action accompagnée d'instruments de musique est « haram » (péché) en islam, surtout dans un contexte marqué par la domination des groupes salafistes dans tout le pays. En plus de l'incapacité du ministère à contrôler toutes ses institutions en raison de l'isolement des villes à cause de la guerre et de la destruction, la majorité des écoles surtout à l’Ouest du pays ont annulé les leçons de musique. Quant à l’Est et au Sud, chaque école détermine son propre système et décide son propre programme, en fonction des conditions socioculturelles et politiques locales.

En 2017, la vie à Benghazi est revenue à la normale et, parallèlement, les écoles ont ouvert leurs portes aux élèves qui ont été isolés à cause de la situation sécuritaire. Ils ont repris les cours de musique après la levée du contrôle islamiste, qui considérait alors la musique comme antireligieuse. Des jeunes lycéennes se sont présentées à l’école pour préparer un événement musical avec leurs professeurs pour la première fois à Benghazi après le bouleversement politique. L’événement était à la base une soirée culturelle avec des performances musicales d'une troupe musicale féminine de l’école. Sous l’encadrement de leurs enseignants de musique, elles ont pu reprendre les répétitions de musique, cette fois-ci en décidant en toute liberté le répertoire musical de leur choix. Les musiques traditionnelles de Libye, ont finalement trouvé leur place au sein du milieu éducatif, contrairement à la période avant-révolution.

À Tripoli, la capitale libyenne, après la fin de la guerre civile, un engouement pour la musique a été notée. De nombreuses familles libyennes ont inscrit leurs enfants dans des clubs de chant et de musique.

Depuis 2019, le nombre d'écoles privées ne cesse de croître. Ce secteur privé assure la sécurité des élèves et une éducation internationale de qualité sans besoin de ségréger les deux sexes, ce qui attire l’intérêt des parents qui s'ennuient de l'ancien programme éducatif et l’absence des activités culturelles dans les écoles publiques. Parallèlement, des initiatives issues du cadre pédagogique de plusieurs écoles publiques de Tripoli ont été menées pour proposer des clubs culturels d'été aux enfants. Ainsi, les élèves libyens ont réussi dans les deux secteurs étatique et privé, à reprendre les cours et les répétitions de musique avec plus de liberté, notamment, dans le choix des styles musicaux et même de la langue.

Musicologie à l’université libyenne

Loin de l’instabilité des programmes éducatifs par laquelle se sont passés les niveaux primaire et secondaire, « le département des arts musicaux » a bien résisté aux différentes périodes de guerre.

Au sein de l’Université de Tripoli et plus précisément, à la faculté des arts, les étudiants en musique bénéficient de trois filières ; l’éducation musicale, le jeu instrumental et la technique de son, à trois niveaux : licence, master et doctorat. Dans une optique académique, l’étudiant découvre les différents genres de musique libyenne en toute transparence et neutralité. Si certaines traditions musicales sont exclues dans les écoles, à l’université même les musiques folkloriques en diverses langues libyennes sont incluses. Les Libyens étudient à la faculté le solfège, l’histoire de l’art et de la musique, ainsi que le patrimoine musical libyen dans toutes ses diversités régionales, ethniques et linguistiques.

Il est donc vrai que l’enseignement de la musique en Libye est présent au niveau universitaire, mais ce domaine d'études supérieures est moins couramment pratiqué par les étudiants. Les facteurs sociaux voire les normes morales et autres coutumes entravent la liberté de choix de la jeunesse libyenne pour cette filière.

Plus encore, la participation féminine est relativement faible. Sur 34 étudiants, on ne décompte que 16 filles au département des arts musicaux. Malgré la richesse musicale que dispose la Libye, ce domaine fait encore l’objet de plusieurs critiques et clichés sociaux.

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