NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’enseignement musical au Niger

23 Nov 2018 - 13:09

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L’éducation musicale a connu de beaux jours dans les années 60 au Niger, avant d'entrer en léthargie en raison de considérations religieuses et coutumières. À la faveur de « La renaissance culturelle », les autorités nigériennes ont créé des écoles pour impliquer la jeunesse dans la mise en valeur des cultures locales.

L'enseignement musical au Niger (Photo) : touaregsmirages.canalblog.com

Difficile aujourd’hui de trouver au Niger, une école qui soit suffisamment équipée pour initier les jeunes à la pratique de la musique. Quelques rares institutions proposent une formation musicale plus ou moins complète (guitare, saxophone), mais elles n’enseignent pas le programme scolaire national.

« Jusqu’au milieu des années 70, la plupart des écoles avaient dans leurs magasins, des instruments de musique et elles proposaient de la formation musicale aux enfants » se rappelle Aboubacar Yacouba Maiga, ancien musicien et cadre au ministère nigérien de la renaissance culturelle.

Ces écoles avaient hérité des programmes et des instruments de musique de l’ère coloniale, où l’éducation musicale occupait une place de choix dans le cursus scolaire, donnant lieu à la création des tous premiers orchestres nationaux.

« Les groupes musicaux étaient formés par des enfants de fonctionnaires de l’ex-AOF (Afrique Occidentale Française). Ils étaient notamment Nigériens, Béninois, Togolais ou encore Maliens » explique M. Maiga, ancien musicien.

Après l’abandon des programmes scolaires français en matière de formation musicale, le relais a été pris par les écoles normales d’instituteurs. Les élèves-enseignants qui en ressortaient, recevaient alors une formation de base, afin de créer des groupes musicaux dans les écoles.

Ainsi, des enseignants comme Oumarou Hadary (ancien ministre de la culture), le défunt Mamane Garba (docteur en musicologie), Sofo Barmini (ancien secrétaire général du ministère de la culture) et Rabo Mato, sont devenus de grands compositeurs, dont les élèves ont remporté la plupart des concours interscolaires nationaux.

Formalisation des créations artistiques au Niger

C’est à partir de 1979, quand l’Institut National de la Jeunesse et des Sports (INJS) a été porté sur les fonds baptismaux, que la formation musicale a été officiellement relancée au Niger.

Avec la création de cette école, plusieurs cadres de la jeunesse et des sports sont formés, notamment en animation culturelle. Les élèves admis au Brevet d’Étude du Premier Cycle (BEPC) et faisant montre de certaines aptitudes, sont orientés vers l'établissement. Ils en sortent nantis d’un diplôme qui leur permet de former à leur tour d'autres jeunes nigériens, souvent regroupés dans les « Samarias ».

Les « Samarias » étaient des structures de jeunesse mises en place sous le régime de Seini Kountché (1974-1987) qui, en dehors des activités communautaires (reboisement, jardinage, salubrité), proposaient des animations culturelles afin de sensibiliser la population sur des questions sociales. Un grand Festival de la Jeunesse leur est dédié chaque année.

« Tous les soirs les jeunes se retrouvaient dans ces espaces, où ils s’exerçaient à la création artistique, celle musicale notamment. Chaque quartier disposait de sa Samaria, formée par les enseignants et animateurs culturels » se rappelle Omar Issoufou, un ancien membre d'une samaria.

À l'occasion de la première édition du concours de musique moderne nigérienne, dénommée « Prix Dangourmou » (en hommage à un des plus grands joueurs de vièle), tenue en 1987, naît le Centre National de Formation et de Promotion Musicale (CFPM Taya), chargé de former les musiciens nigériens dans plusieurs domaines.

« Il s’agit de renforcer leur capacité en matière de musique moderne puisqu’ils ont déjà la base » indique Aboubacar Yacouba Maiga, précisant que le centre est aussi ouvert aux ressortissants d'autres pays.

Plusieurs artistes nigériens bénéficieront de ces formations, à l’instar de Yacouba Danké Danké, le défunt Moussa Poussy, Idi Sarki ou encore Mamman Sani dit Admoul moula.

De nouvelles perspesctives pour la formation musicale au Niger

Après la création de l’INJS en 1979 et celle du CFPM Taya en 1988, les autorités nigériennes veulent aller plus loin dans la formation musicale.

Elles ont mis en place depuis la rentrée scolaire 2014-2015, des Écoles de Formation Artistique et Culturelle (EFAC), dont une dizaine est opérationnelle actuellement dans les chefs-lieux de régions nigériennes.

« Dans ces écoles les enfants apprennent tous les métiers de la culture » explique Nouhou Karidio, directeur de la promotion, de l’enseignement artistique et de la formation aux métiers de la culture au ministère nigérien de la renaissance culturelle.

Ces écoles accueillent des enfants non-admis au Certificat de Fin d’Études du Premier Degré (CFEPD). Ils reçoivent en plus des cours sur les métiers de la culture, des enseignements généraux « afin de pouvoir monter des projets ou leurs propres entreprise culturelles » selon M.Karidio.

Deux années après leur ouverture, ces étéblissements ont déjà accueilli environ 500 élèves. « Certes tout n’est pas encore au bon fixe, mais les jeunes sont motivés » reconnaît le directeur de la formation.

Le Niger entend également ouvrir dans les prochaines années, l’Institut Nationale des Arts et de la Culture (INAC), qui devra accueillir des étudiants pour une formation supérieure, telle que proposée dans les instituts des beaux-arts dans d’autres pays.

« Le Niger a des belles perspectives pour la musique en particulier et la culture en général, » reconnaît M. Karidio. Il va falloir cependant surmonter les pesanteurs sociales.

« Tant que les clichés liés à la religion et à la société persisteront, la musique et l’art en pâtiront, » regrette pour sa part Aboubacar Yacouba Maiga.

Références
-Institut national de la jeunesse des sports et de la Culture (INJSC) : école de formation des cadres de la Culture et des sports
-Ecole de formation artistique et culturelle (EFAC) : des centres nouvellement créés en vue de réinsérer des jeunes dans le cursus scolaire à travers la formation artistique et culturelle.
-Centre de formation et promotion musicales (CFPM Taya) : centre dédié à la formation musicale surtout pour les professionnels. Il forme tant des Nigériens que les étrangers
-Samaria : structure des jeunes au temps du régime de Sini Kountché et qui formait les jeunes à la musique et aux autres métiers de la Culture comme le théâtre
-Ecole normale des instituteurs : forme des enseignants à la pratique de la musique
-Ministère de la renaissance culturelle.

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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