NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Les bongomen sont-ils en train de redéfinir la scène musicale sénégalaise ?

16 Fév 2023 - 09:04

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Le bongo et le bongoman (joueur de bongo) ont pendant longtemps souffert d’un déficit d’image au Sénégal. Le bongo est un instrument à percussion rudimentaire, fait d’une calebasse recouverte d’une fine plaque de bois grossièrement percé pour river des bouts de métaux à scie.

De par son nom et un peu sa forme, il remémore l'instrument à percussion de Cuba du même nom, utilisé dans la musique latine. Il s'agit d'un doublet de tambours ligués à une membrane chacun, et dont l'un est plus grand que l'autre. On appelle bongocero le percussionniste qui joue le bongo cubain.

Le joueur du bongo sénégalais est appelé bongoman, et il est au coeur des animations dans toutes les cérémonies familiales sénégalaises. 

Comment les bongomen sont en train de redéfinir la scène musicale sénégalaise (Phoro) : Ousmane Bongo

Au pays de la Ternga, le bongoman n'a jamais vraiment été considéré malgré qu'il soit très attendu dans les célébrations familiales. Ce paradoxe qui a toujours limité ce maître du verbe à un troubadour - voire à un mauvais garçon - tout juste toléré parce qu’il faut mettre de l’ambiance moyennant de la petite monnaie - est aujourd’hui en train d’être dépassé à la faveur de la télé, des émissions radios ou clips où il est devenu une vraie vedette.

Cet as peu valorisé, avec son instrument rustique, révèle à chaque fois qu’il joue, une vraie science du rythme, des sons et de l’écriture. Aujourd'hui, il se fait une place sur la scène musicale professionnelle sénégalaise, en proposant désormais des shows plus structurés, des productions musicales mieux orchestrées et des vidéos de plus en plus populaires.

Ousmane Bongo, Ame bongo, Vieux Niang Bongo ou encore Babacar Bongo, sont parmi les plus connus. Sous les feux de la rampe, ces artistes prennent leur revanche sur l’histoire. Très demandés et pourtant dépréciés, ils n’ont jamais été vus comme de vrais créateurs mais des bateleurs. Cette perception change - désormais leurs noms sont associés aux tubes musicaux les plus populaires du pays. Ils transcendent les genres et les styles, redéfinissent l’identité musicale sénégalaise en général, en y insufflant avec habileté, une bonne dose d'authenticité proverbiale.

Beaucoup d’orchestres sénégalais, à l’instar du Super Étoile de Youssou N’Dour ont en leur sein, un maître de l’ambiance ; en plus de jouer de la percussion, on peut l’entendre sur certaines chansons, donner le la sur la partie la plus endiablée du morceau où le plus souvent, il brille. Dans l’orchestre de Youssou N’Dour par exemple, Mbaye Dieye Faye joue ce rôle.

Dans l’orchestre de Wally Seck, l’homme-ambiance s’appelle Mbaye Sy. Ces génies du « tassou » (chant apologique à rythme rapide et discontinu qui rappelle le rap), sont dans ces formations, d’appoint ; ils permettent d’introduire le plus souvent la plage où le rythme s’accélère et l’ambiance devient folle.

Certains de ces maitres de l’ambiance ont fait de jolies carrières au Sénégal, Salam Diallo en est un exemple. D’autres comme Ndiolé Tall ou encore Dame Séne peuvent aussi être cités. Plus récemment, le prodigieux Bass Thioung a fait parler de lui.

Tous ces artistes ont préfiguré ce que pouvait être un bongoman sur la scène musicale sénégalaise.

Produit par Soubatel Music, le clip d'Ousmane Bongo « Wa Kogn Bi » tourné en pleine rue est emblématique de l’incursion du Bongo dans le monde professionnel de la musique au Sénégal. L’ambiance du clip, le titre, ainsi que les moyens rudimentaires, dévoilent la réalité de l’artiste porté par son refrain qui a parlé à tous.

Sur les réseaux et notamment TikTok, la chanson est simplement devenue le premier tube du genre au Sénégal. Ousmane enchaînera même avec un second clip qui connaîtra moins de succès - mais il a montré la voie et les autres vont suivre...

L'artiste Dior Mbaye a invité un des plus connus des bongomen, Ame Bongo, sur son tube « Sagnsé ». La partition de l'ambianceur est devenue culte et positionne encore plus ses pairs sur la scène nationale.

Fort de ce succès, Ame Bongo enchaîne avec le rappeur Ngaaka Blindé sur un autre tube, « Vraj », qui supprime définitivement les frontières entre le « tassou » et le rap. La fusion est parfaite. Qui de Ame et Ngaaka rappe ou fait du tassou ? La performance est incroyablement virevoltante ! C’’est un vrai hit qui plaît aux sénégalais et qui installe désormais les bongomen comme des artistes professionnels au même titre que leurs compères.

De plus en plus, les bongomen s'imposent sur la scène musicale sénégalaise, hormis Ame Bongo qui surfe déjà sur la vague du succès avec ses brillantes collaborations. Il a récemment sorti une vidéo qui monte tout doucement ; elle est intitulée : « Son excellence is coming ». Il est suivi par son acolyte et adversaire musical Assane Bongo ; il existe même un début de clash entre bongomen nourri par les médias en ligne et même les télés. Tout cela renseigne sur la place qu’occupe ces artistes longtemps marginalisés, et participe aussi à les assoir encore plus sur la scène musicale locale.

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