NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les danses traditionnelles au Malawi

27 Oct 2015 - 12:53

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Avec plus de 80 danses traditionnelles, Le Malawi regorge d’une diversité de croyances et de pratiques culturelles. Ce texte donne un aperçu des danses traditionnelles locales afin d’illustrer la diversité culturelle du pays.

Gule Wamkulu. Photo: www.africawildtruck.com

Les danses traditionnelles sont généralement effectuées pour une fonction ou une cérémonie particulière. Ces danses sont exécutées à des occasions diverses et pour des raisons différentes, et sont basés sur les croyances d’une tribu particulière par exemple pendant les funérailles, les cérémonies d’initiation ou au moment de la récolte. Ce sont des occasions où les familles et les villages viennent ensemble à l’occasion d’une fête ou pour résoudre leurs différends. Certaines danses traditionnelles sont effectuées par tout le monde, tandis que d’autres sont réservés à des membres particuliers de la communauté, en fonction de leur signification et l’importance de celle-ci.

La tribu chewa et la danse Gule Wamkulu

La danse Gule Wamkulu qui veut dire ‘la grande danse’ est une danse ancestrale de la tribu chewa et est effectuée lors d’une circonstance particulière. Les Chewas croient que les êtres vivant sont reliés à leurs ancêtres et aux futurs membres de la société, pas encore nés. La société secrète des initiés chewa, connu sous le nom de Nyau, croit en la communication avec les morts ou leurs esprits, appelant cet acte pemphero lalikulu (ou la grande prière). Les danseurs portent des masques d’animaux comme l’antilope lors de ces rituels. Selon la croyance ces masques permettent de capturer l’esprit du défunt et d’apporter une nouvelle vie. La danse est un moyen de communiquer avec les ancêtres et de perpétuer la vie à travers les générations et la poursuite des récoltes. Ces danses sont également effectuées lors des cérémonies d’initiation, de funérailles ou lors de l’intronisation d’un nouveau chef. Elles sont effectuées également au cours de la saison des récoltes. Un chef ou gardien de la danse appelée Mzinda mwini lance la danse. Le rythme agricole, la météo, les saisons et le calendrier scolaire guident ces festivités culturelles.Pendant cette période, le village reproduit les éléments symboliques des anciens rituels culturels.

Les garçons chewa doivent passer par une cérémonie d’initiation pour être considéré par la suite comme membres de la société Gule Wamkulu. Ce rituel est également considéré comme une religion et est présent dans presque tous les aspects de la vie. Depuis 2005 cette danse a été classée comme l’un des 90 chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité, un programme de l’UNESCO pour la préservation du patrimoine culturel immatériel.

La danse Chisamba et les femmes de la tribu chewa

Pour compléter le Gule Wamkulu, le Chisamba est un rituel d’initiation féminine de la tribu Chewa. Cette danse est très populaire dans la région centrale du Malawi où les Chewa se trouvent. Le rituel a lieu sous l’arbre de la virginité appelée Mtengo Wa Anamwali. Sous cet arbre, les filles reçoivent des instructions sur les coutumes liées à la féminité. Cela comprend des avertissements sur la présence de mâles prédateurs qui se tournent vers elles pour satisfaire leur besoin sexuel uniquement. Au cours de ce rituel, les filles deviennent des femmes. Elles sont dépouillées de leurs vêtements et revêtis de l’insigne de Gule Wamkulu qui représente une figurine animale (ou chingondo) placée sur leurs têtes. Ces figurines représentent souvent un lièvre, un serpent ou un éléphant, les trois bêtes les plus importantes de la nuit.

La danse qui accompagne ce processus est également appelée Chisamba. Elle est réalisée par des femmes, et dirigée par une femme âgée, habituellement la sœur du chef (connu sous le nom de Namkungwi). Pendant la prestation (à la fois l’initiation et la danse), les instructrices des jeunes filles les escortent dans la communauté des adultes. Tout le monde descend dans la cour du chef pour assister à la cérémonie. Cette danse est également effectuée aux funérailles des chefs et des personnes importantes du village. Elle est quelquefois exécutée pour le divertissement uniquement lors d’occasions importantes.

La danse Uyeni lors de l’intronisation du chef chez les Ngoni

Pour de nombreuses tribus, les danses traditionnelles par les jeunes membres de la communauté ne sont pas seulement des formes de divertissement dans le village, mais doivent être exécutées à différentes occasions sociales avec des significations différentes. Par exemple, l’Uyeni est une danse ngoni, effectuée par les filles lors de l’intronisation d’un chef. Les jeunes filles exécutent la danse pieds et seins nus. Les danseuses accompagnent le roi au Bwalo ou terrain de couronnement. Selon les croyances traditionnelles, ce geste confirme la notion que les femmes sont les gardiennes de la culture.

La danse Sendemule chez le peuple Balambia

Le Sendemule est une danse traditionnelle exécutée par le peuple Balambia de Chitipa dans le nord du Malawi lors des funérailles, lors de l’intronisation de chefs ou juste à des fins de divertissements. Lorsque celle-ci est exécutée lors des enterrements, les chansons sont généralement tristes ; Lorsqu’il s’agit de l’intronisation d’un chef ou quand un animal dangereux comme un lion est tué, les chansons sont triomphales. Aujourd’hui la danse Sendemule est effectuée lors des rassemblements sociaux et les danseurs ne portent pas de tenues traditionelles particulières.

La danse Chilimika chez le peuple Tonga

La danse Chilimika provient de la tribu Tonga dans la région du Nord du Malawi (aux alentours de Nkhata Bay en particulier). Cette danse est exécutée par des jeunes garçons et filles au début de chaque année. En anglais, chimilika veut dire année. C’est une plateforme qui permet aux anciennes générations d’apprécier l’assimilation des rituels traditionnels par les plus jeunes.

Le Likhuba, une danse thérapeutique chez le peuple Sena

Certaines danses sont exécutées pour guérir les maladies et les troubles psychologiques. Par exemple le Likhuba est une danse traditionnelle de la tribu Sena dans le sud du Malawi dont le but est de guérir les troubles psychologiques chez la femme. C’est une démonstration acrobatique de prouesses mâles. Selon les croyances, les femmes souffrant de maux psychologiques guérissent après cette danse. Malheureusement, de nos jours elle est exécutée qu’en tant que divertissement.

Le Vimbuza, autre danse de guérison chez le peuple Tumbuka

Dans la tribu Tumbuka du nord du Malawi, la danse Vimbuza est exécutée pour la guérison également. Cette danse est apparue dans le milieu du 19e siècle et s’est développée comme un moyen de surmonter les expériences traumatisantes de l’oppression ( en particulier celle subit sous l’occupation britannique) bien qu’elle ait été interdit par les missionnaires chrétiens.

Les patients sont en général des femmes qui souffrent de diverses formes de maladies mentales. Elles sont traitées pendant quelques semaines ou quelques mois par des guérisseurs traditionnels qui les hébergent dans leur ‘temphiri’ (maison où s’effectuent les rituels). Après le diagnostic, les patientes sont soumises à un rituel de guérison spécifique en fonction du mal dont elles souffrent. Les femmes et les enfants du village forment un cercle autour de la malade et chantent des chansons particulières dans lesquelles les esprits auxiliaires sont invoqués pendant que la patiente entre en transe. Etre possédées par les esprits vimbuza permet aux personnes atteintes de diverses formes de maladies mentales d’exprimer cela dans une forme acceptée et comprise par l’entourage.

Pour les Tumbuka, la danse Vimbuza est à la fois une performance artistique et un rituel thérapeutique. Elle est considérée comme un complément utile dans les cas où d’autres formes de traitement médical échouent. Son répertoire, en constante expansion, sa tradition de percussions complexes et la virtuosité de cette danse font partie de la richesse du patrimoine culturel de ce peuple. Cette danse est encore pratiquée dans les zones rurales où ils vivent mais fait face à une forte opposition de la part des églises chrétiennes et aussi des médecins qui prônent l’usage de la médecine moderne. La dégradation de l’environnement est un autre problème majeur car il devient de plus en plus difficile de trouver les plantes traditionnelles nécessaires à ce rituel. Actuellement beaucoup considèrent cette danse comme une forme de divertissement uniquement et négligent l’aspect spirituel et thérapeutique.

Les danses décrites ci-dessus sont quelques-unes des danses principales qui influencent la musique du Malawi. Beaucoup d’artistes urbains populaires d’aujourd’hui s’inspirent de leurs traditions. Un exemple est le rappeur Tay Grin (de son vrai nom, Limbani Kalilani), qui a adopté le Gule Wamkulu de sa région natale et le fusionne avec le hip-hop pour faire son propre son. La musique contemporaine s’inspire des danses traditionnelles et ceci contribue à préserver la tradition et la magie de ces danses.

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