NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les DJs, ces nouveaux leaders de la musique congolaise moderne

15 Oct 2015 - 12:53

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Par Onassis Mutombo

Ils sont de plus en plus nombreux à s’affirmer sur la scène musicale congolaise. Ce nouveau métier artistique a révolutionné le secteur culturel en République Démocratique du Congo, devenant ainsi l’un des plus prolifiques en termes de production musicale. Les DJs produisent, proposent et vendent leurs sons aux autres musiciens.

DJ Amaroula. (ph) Étoile.

Si hier, vers les années 90, de célèbres noms tels que Richard Kabala, MC Tshecksa, Djo K ont passé toutes leurs vies entre les murs de boites de nuit en train d’animer et de commenter des chants pour certains, d’autres par contre se sont transformés en régisseurs dans les radios kinoises. Actuellement cette tendance s’est développée et les DJs sont devenus des artistes complets, créateurs de sons, danseurs, chanteurs et voire même leaders de groupes.

Les DJs locaux à la mode tels que Dj Amaroula, Dj Abdoul, Dj Fantôme, Dj Kent, DJ 112, DJ Herady, DJ Flex, DJ C’est le Moment, DJ Benji ont transcendé les quatre murs de leurs night clubs respectifs pour présenter des spectacles dans de grands show et festivals. Ils connaissent une visibilité sans pareille dans les médias traditionnels et les réseaux sociaux en offrant des tubes et des clips vidéo où la musique et la danse sont mises en exergue teintés parfois de textes qui laissent à désirer. Les DJs sont également des références en matière de promotion de nouveaux sons car ils sont à la page concernant les dernières sorties et tendances musicales locales et internationales. Les musiciens du pays et ceux de l’étranger voulant conquérir Kinshasa et ses nuits passent chez eux pour conquérir l’audience kinoise.

DJ, un métier à plusieurs facettes

Les DJs ont un avantage sur les autres artistes de rumba tels que Werrason, JB Mpiana, Papa Wemba, Nyoka Longo, Felix Wazekwa car ils surfent sur plusieurs styles à la fois tels que le coupé décalé, la RnB, le ndombolo, l’afrobeat, la musique traditionnelle et ils peuvent ainsi conquérir un public plus large et divers. Devenu un métier intégral, être un Dj est aussi rentable qu’être musicien. D’ailleurs, en 2014, Fally Ipupa a fait de DJ Virus, son Dj officiel en l’amenant aux MTV Africa Music Awards (MAMA) en Afrique du sud pour un show.

Koffi Olomide, qui multiplie les stratégies pour ne pas perdre son aura, s’est récemment substitué en DJ question de faire peau neuve aux yeux de ses fans en affichant sur les banderoles dans la ville pour ses prochains concerts « DJ Mopao », « DJ Quadra ». De plus, il recourt régulièrement aux DJs pour lui confectionner des sons pour ses intros. Des titres comme « Eyadema », « On est tous ensemble », ainsi que son album 13ème Apôtre illustrent bien cette nouvelle vague.

Il faut noter que les DJs congolais ont refait surface grâce à l’attraction de leurs collègues ivoiriens. En effet dans les années 2000, les DJs ivoiriens sont devenus populaires en mixant certains sons des chansons congolaises et locales en y ajoutant quelques paroles. Ceci a fait d’eux des artistes musiciens à part entière et leur a donné une grande influence sur toute l’Afrique subsaharienne, particulièrement le Congo. C’est cette touche de plus à la musique africaine qui a permis au style coupé décalé d’étouffer pendant un moment le ndombolo et donnant de ce fait une place de choix aux DJs musiciens.

Quelques noms parmi les DJs populaires locaux

Pour le moment il est difficile de désigner un DJ plus populaire que les autres. Chacun se bat pour son gagne-pain afin de s’établir sur la scène locale. Mais avec « la banane » de DJ Amaroula et « Ma doda » de Dj Abdoul ces derniers peuvent être considérés comme les leaders d’un secteur en pleine propension dans tous les coins et recoins de la capitale congolaise. La domination de ces derniers se confirme par le nombre de shows qu’ils ont par semaine ou par mois, mais également les deux noms sont à la base de plusieurs polémiques dans les séances « Parlement débout » [Note: le parlement debout évoque les conversations animées de badauds dans les rues de Kinshasa].

A l’instar des rivalités populaires qui opposent les musiciens comme Tabu Ley à Franco Luambo, Tshala Mwana à Mbilia Bel, Papa Wemba à Koffi Olomide, JB Mpiana à Werrason, Fally Ipupa à Ferré Gola ; les deux DJs (Amaroula et Abdoul) se titillent mutuellement dans leur mixtape. Dans les Night-clubs et les médias audiovisuels où ils prestent, les fans de l’un ou l’autre s’arrangent pour ne pas le fréquenter ni le suivre. DJ Abdoul a proposé, lors de ses passages à la télévision, un regroupement de tous les DJs afin de créer une plateforme pour promouvoir les artistes musiciens congolais. Puisque, regrette-t-il, il leur est reproché de faire souvent la promotion des musiques étrangères et être à la base de la dépravation des mœurs. Cet appel est resté sans suite.

La relève et le droit d’auteur en question

Les fréquentations et passages dans des boites de nuit tels que le Klubb, le Fiesta Club et le K12 club ont fait de Dj Virus un bon challenger qui se taille une place de choix dans le métier. Une autre figure qui peut assurer la relève de cette génération de DJs, c’est DJ Kent. La vingtaine révolue, ce jeune homme mérite considération puisque le célèbre rappeur français d’origine congolaise Youssoupha, l’a félicité après qu’il l’ait accompagné lors de sa prestation à la finale de la télé réalité Best of the best, un concours musical très populaire à Kinshasa. Le rappeur a déclaré à l’un de ses proches que DJ Kent est une grande star de la platine et a de l’avenir dans le domaine pourvu qu’il garde son sens du travail. Chaque jour qui passe, un nouveau son inventé par un DJ devient populaire à Kinshasa. Le moment est venu pour la Société congolaise des droits d’Auteur et des droits voisins (Socoda) prenne en considération cette nouvelle catégorie d’artistes afin que ces derniers bénéficient de leurs droits.


Références
Intervention de Dj Virus sur la télévision Rtvs1
Kin Event Magazine, P6
Voir les banderoles du Concert de Koffi Olomide du 30 aout 2015
Le ndombolo se coupé-décalise, www.arts243.skyrock.com
Entretien avec DJ Adboul au Dream Island
Entretien avec un membre de l’équipe Boma Yé kinshasa après best of the best

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