NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les droits d’auteur en Libye

21 Fév 2024 - 12:42

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Depuis l’ancien régime royal en Libye, il existe une loi qui protège les droits d’auteur et qui date de 1968. Cela concerne toutes œuvres novatrices en littérature, arts et sciences, dont les œuvres en arts de peinture, sculpture et architecture, les œuvres cinématographiques et photographiques, les œuvres théâtrales et comédies musicales, les œuvres de musique et même les travaux prononcés oralement tels que des sermons et des conférences.

La protection est accordée à quiconque arabise, traduit et convertit d'une couleur en une autre, modifie ou résume une œuvre littéraire, artistique ou scientifique sans préjudice des droits de l'auteur original. Si la création de la loi paraît ancienne et date depuis plus de 50 ans, la Libye, jusqu’à nos jours, ne dispose pas d’un centre national spécialisé dans ce sujet.

Les droits d’auteur en Libye

Les droits d'auteur en Libye, une réalité complexe

La question du droit d'auteur en Libye semble complexe et demande beaucoup d'efforts de la part du gouvernement pour être bien encadrée. Il est difficile d'établir des droits dans les cas où des œuvres littéraires et artistiques sont publiées de manière déloyale, malgré l'existence de loi sur le droit d'auteur. Cette loi a été annoncée il y a 52 ans mais elle n'a pas été mise en œuvre en raison de l'absence de réglementation exécutive sur la question, et de l'échec de la mise en place d'organes administratifs chargés de la protection du droit d'auteur.

Dans le même avis, nous pensons que la loi est ancienne n'est plus valable aujourd'hui, après l'émergence de nombreux moyens d'édition modernes, et qu'elle ne dégage aucun principe limpide pour ce qui concerne les artistes interprètes, comme les musiciens et groupes accompagnant un artiste principal.

C'est cependant le manque d'organismes d'application de la loi chargés de faire respecter le droit d'auteur, qui constitue le plus grand problème. Entre la création de la loi et sa pratique, figure une complexité voire un manque de conscience du patrimoine artistique libyen et d’œuvres d’arts qui marquent la particularité du pays et ses propres signes culturels.

Patrimoine musical menacé

Tant que les chansons et les musiques libyennes connaissent une grande diffusion dans la région du Middle East and North Africa (MENA), ce patrimoine paraît menacé par la non-documentation dans son pays d’origine.

Ce sont des chansons libyennes, que certains en considèrent comme courantes, et prennent ce qu'ils veulent, citant de courtes phrases mélodiques ou s'appropriant entièrement la mélodie. Cela commence par le fait qu'aucune de ces chansons ne résonne fortement auprès des auditeurs arabophones. Il s’agit de personnes qui explorent toujours avec soin toutes les couleurs de la musique, recherchent toutes les chansons folkloriques afin de les appliquer à leurs mélodies. Ce faisant, le créateur libyen ne peut pas prouver ses droits, même les gestionnaires de musique libyens ne peuvent protéger la propriété intellectuelle de ces œuvres.

Certaines mélodies sur lesquelles les artistes étrangers se sont appuyés, sont dérivées des mélodies libyennes pures, certains d'entre eux attribuent le crédit à son propriétaire et le nomment lors de la publication de l'œuvre, et d'autres traitent la question comme si les mélodies étaient le résultat de leur pure créativité. Parmi ces travaux, on peut citer la chanson de l’artiste koweitien Faysal Al-Rached titrée « Chalouh » qui est copiée sur la chanson « Chalouha » de Nacer Al-Mezdawi.

D’autre part, le refrain musical de la chanson d’Um Kulthum, « Daret Al-Ayam », composée par le musicien Muhammad Abdel-Waheb, est repris d'une chanson libyenne appelée « Baath Al hob », en plus de sa chanson « Leilat Hob », qui appartient au Maqsoum libyen (répertoire musical propre à la Libye).

Contrairement à l’artiste égyptien Ali Al-Hajjar qui a interprété la chanson « Adi ezin » et l’a attribué au folklore libyen, les deux artistes Majid Al-Mohandas dans sa chanson « Jana-Jana » qui est à la base la propriété du compositeur libyen « Cheb Al-Arrab », et le faisseur de tubes égyptien Amro Diab, dans sa chanson « Kolou illa habibi » qui est également une chanson du folklore musical libyen, n’ont jamais évoqué l’origine de leurs oeuvres.

Pas trop loin de l’Égypte, cette fois au Liban, le chanteur Alla Zalzali a présenté la chanson « Wen diara » sans consulter ni faire référence à son propriétaire, qui est l'artiste libyen Mohsen Bait Al-Mal . Ainsi, les exemples abondent faisant état du flou juridique qui entoure la création et l'appropriation des oeuvres musicales en Libye.

Avis et demandes des acteurs de la scène musicale en Libye

Certains Libyens considèrent l’utilisation et l’interprétation des mélodies et chansons locales par des artistes étrangers comme un succès de la chanson libyenne, même si les propriétaires des chansons n'ont pas été consultés sur l'utilisation de leurs mélodies ou paroles.

Ils croient que cela contribue à la diffusion du patrimoine musical libyen à l’échelle universelle. Alors que d'autres considèrent ce fait comme un « vol » au sens plein du terme, dû au mépris des droits des écrivains, compositeurs et artistes libyens.

Les artistes libyens, en revanche, se sentent marginalisés et exploités à cause de la non-reconnaissance de leurs droits par l’État. Ils tiennent donc le gouvernement entièrement responsable de son incapacité à imposer des sanctions morales ou matérielles aux contrevenants pour avoir violé l'éthique artistique qui, selon eux, devrait être reconnue par l'état et promulguée dans la loi. Encore plus, ils demandent la création d’un organisme spécialisé dans la protection des droits d’auteur et de l’artiste libyen.

Qui remplace l’organisme du copyright en Libye ?

Si la mise en place d’un organisme voire une organisation nationale pour la protection des droits d’auteurs semble complexe en Libye, le « Syndicat des professions musicales de Libye » a été fondé par des musiciens dans le but de réglementer leur secteur.

Il est vrai que les efforts fournis par les membres de cet organisme sont remarquables dans le secteur, d’un côté, en organisant des séminaires, des activités et en mettant à la disposition des jeunes des cours de musique et d’un autre, permettant aux artistes libyens d’obtenir la carte professionnelle qui sert à valoriser les métiers des arts musicaux. Mais leurs efforts restent limiter, car protéger les droits des acteurs de la scène musicale est bien au delà de leur responsabilité et de leur capacité.

Une loi est promulguée, comme souhaité, il faudra du temps pour l'appliquer. Mais sa pleine compréhension nécessitera également un travail de fond sur l'imaginaire collectif et la mentalité commune du peuple libyen, ainsi que de son élite artistique.

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