NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les droits d’auteurs et la collecte de redevances en Gambie

07 Déc 2015 - 17:34

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Par Hassoum Cessay

Voici un aperçu des droits d’auteurs et des méthodes de collecte de redevances en Gambie.

Photo: CBjazzfoundation

Contexte

La première loi sur les droits d’auteurs en Gambie dénommée l’Ordonnance de Droits d’Auteur (Copyright Ordinance), fut votée par le gouvernement colonial en 1911. L’ordonnance ne protégeait visiblement que les textes et documents écrits étant les principaux produits créatifs provenant de la colonie. Une grande partie étant en effet du matériel publié par le gouvernement colonial tels que des documents parlementaires, des insertions de gazette, des rapports et discours par des autorités gouvernementales telles que le Gouverneur britannique. Le très faible niveau d’alphabétisation à l’époque signifiait qu’il y avait très peu d’écriture créative ou de publications par des gambiens locaux pour la plus grande partie de la période coloniale.

La situation changea après l’indépendance en 1965 avec des écrivains produisant quelques publications qui étaient cependant publiées à l’étranger. La musique et le théâtre commencèrent aussi à se développer après l’indépendance avec des groupes tels que les Super Eagles, Ifangbondi et Guelewar ; mais la loi sur les droits d’auteurs stagna et demeura stationnaire.

Avec la croissance des média au début des années 90 et la création de plusieurs stations de radio et de journaux privés, il était de plus en plus urgent d’avoir une nouvelle loi reflétant les changements du paysage créatif et artistique. La Gambie signa la Convention de Berne sur la protection des droits artistiques et créatifs en 1993. Ceci a offert l’opportunité pour une nouvelle loi qui refléterait aussi les dispositions de la Convention.

La législation et les régulations

On initia des consultations en 2001 avec différents acteurs pour formuler une nouvelle loi sur la protection des droits d’auteurs pour le pays et leurs opinions furent mises dans un document de travail constituant la base de la nouvelle Loi sur les Droits d’Auteurs de 2004 remplaçant l’Ordonnance de 1911. La loi de 2004 étend la protection des droits d’auteurs pour inclure des œuvres créatives, artistiques, de chorégraphiques, des signes et des adaptations de citoyens ou de résidents en Gambie dans des pays signataires de la Convention internationale de Berne. La loi instaure aussi la création d’une entité autonome dénommée la Société de Gestion Collective de Gambie pour collecter les redevances d’artistes dont les œuvres sont utilisées par des stations radios, boites de nuit, taxis, hôtels etc… Selon la loi, cette entité devrait être instaurée et dirigée par les artistes eux-mêmes.

Mais la loi vint avant que toute infrastructure ne soit mise en place pour appliquer ses dispositions. Il n’y avait par exemple aucune association d’artistes pour englober la société de gestion collective. Le Centre National d’Arts et de Culture (NCAC) mandaté pour administrer la loi n’avait pas encore d’autorité dénommée en particulier pour diriger le bureau des droits d’auteurs principalement à cause de contraintes de recrutement. En plus, pour quasiment toute la communauté artistique, l’idée de droits d’auteurs était totalement étrangère qu’il ne pouvait aucunement se référer. Ajouté à cela était la dure réalité qu’il n’y a pas (et toujours pas selon certains) d’industrie musicale, du film ou du livre, ne serait-ce dans le sens de maisons de disques, studios, éditeurs, distributeurs etc.

Une seule règlementation, la réglementation d’Enregistrement des Œuvres 2010 a été signée par le Ministre du Tourisme et de la Culture. Ce texte prévoit un formulaire d’inscription, des tarifs prescrits ainsi qu’un certificat de détention de droits d’auteurs. Une série de régulations sur les droits d’auteurs et sur les opérations de la Société de Gestion Collective ainsi que l’accréditation de producteurs, éditeurs et imprimeurs est en rédaction.

Le Bureau des Droits d’Auteurs

La Loi sur les Droits d’Auteurs de 2004 prévoit un bureau des droits d’auteurs sous la NCAC. Il a pour rôle de :

  • (a) enregistrer les œuvres de propriété intellectuelle telles que les films, livres, produits musicaux,
  • (b) lutter contre le piratage, et
  • (c) sensibiliser le public sur les droits d’auteurs

Concernant la sensibilisation, le bureau des droits d’auteurs a organisé ces cinq dernières années des séminaires internationaux de formation, des ateliers et des réunions destinés aux acteurs du secteur des droits d’auteurs, principalement financé et organisé par l’OMPI, la CEDEAO, l’ARIPO et d’autres partenaires. Ces activités ont aidé à diffuser le message des droits d’auteurs à la communauté créative en plus des régulières sorties médiatiques sur les droits d’auteurs par le directeur du bureau des droits d’auteurs.

La Société de Gestion Collective de Gambie (CSG)

La loi sur les droits d’auteurs dispose aussi de la création d’une institution autonome dénommée la Société de Gestion Collective de Gambie (CSG) pour collecter les redevances d’artistes dont les œuvres sont utilisées par les stations radio, boites de nuit, taxis, hôtels etc. L’entité devrait être installée et gérée par les artistes eux-mêmes. Le NCAC fait partie du bureau d’administration de neuf membres et n’a qu’un rôle règlementaire. Le NCAC a activement soutenu pour que des artistes (musiciens comme écrivains, acteurs et comédiens) s’assemblent en association afin que la société de gestion collective commence à opérer.

Le Bureau des Droits d’Auteurs est finalement parvenu en mai 2013 à convoquer l’assemblée constitutive de la Société de Gestion Collective. Les six associations artistiques nationales (l’Association des Ecrivains de Gambie; l’Union Musicale de Gambie ; l’Association des Producteurs Gambiens de Films ; l’Association des Producteurs Gambiens de Musique ; l’Association des Editeurs de Gambie et l’Association de Théâtre et de Dance de Gambie) listées dans la loi constitutive du Bureau d’Administration ont eu des représentants. Le Bureau de neuf membres a été pleinement constitué et a depuis commencé à œuvrer. Ils ont des rencontres régulières et ont bénéficié d’un séminaire de formation organisé par l’OMPI en Octobre 2013. La constitution du Bureau est en effet une des réussites du gouvernement gambien dans le secteur des droits d’auteurs. Le Bureau a déjà commencé à opérer avec des volontaires enregistrant des œuvres et des inscriptions du Bureau Administratif.

Un autre grand succès de la Société est qu’elle a développé un plan à court terme de trois ans pour guider ses actions et ses programmes préparés avec l’aide d’un consultant de l’OMPI, Rob Hoiijer d’Afrique du Sud. Lorsque les finances sont disponibles, le plan de travail sera mis en place.

L’Exécution

La loi de 2004 a des dispositions claires et décisives pour l’exécution. Par exemple, la loi prévoit que des inspecteurs des droits d’auteurs sous le Bureau des Droits d’Auteurs, mandatés par des pouvoirs de police pour pénétrer et fouiller des lieux où l’on suspecte la violation de droits d’auteurs. De plus, le NCAC a établi d’excellentes relations avec la section des fraudes de la Force de Police Gambienne (GPF) aussi mandatés pour couvrir des affaires de violations de droits d’auteurs tels que le piratage ou la contrefaçon. C’est évidemment la responsabilité première du détenteur de droit d’assurer qu’il a pris les mesures légales nécessaires lorsque ses droits sont atteints.

L’enregistrement

Même si la Convention de Berne n’impose pas la formalité d’enregistrer les œuvres comme prérequis pour la protection des droits d’auteurs, la loi gambienne sur les Droits d’Auteurs de 2004 permet au gouvernement d’établir une base de données de travaux ainsi qu’offre des preuves d’appartenance. Il y a un bon volume régulier d’œuvres déposées par des créateurs voulant s’enregistrer.

Les obstacles

Malgré des progrès dans la protection des droits d’auteurs et la collecte des redevances en Gambie, de nombreux obstacles demeurent. C’est tout d’abord une association artistique assez léthargique. Les artistes gambiens refusent toujours de reconnaître leur place incontestable comme détenteurs de droits d’auteurs. La loi met les artistes à travers leurs associations officielles, au centre de l’exécution du mandat de la société de gestion collective. La loi établie clairement la société comme une entité. Ceci en collaboration avec le souhait du gouvernement de voir une économie impulsée par le secteur privé. Dans beaucoup d’autres pays, ce sont les artistes qui s’unissent pour se réunir en société de gestion collective et ensuite demander au gouvernement les lois nécessaires. Un bon exemple est le Sénégal où les artistes ont réussi à créer une société de gestion collective dirigée par des artistes. Les artistes gambiens doivent en conséquence renforcer leurs associations afin de faire fonctionner la société de gestion collective.

Un deuxième grand obstacle est le manque visible de capacité dans le secteur des droits d’auteurs. L’industrie créative de la Gambie est encore grandement dans sa phase formative. L’industrie du livre par exemple n’a pas d’éditeurs de livres – au lieu de cela il y a des éditeurs et des imprimeurs travaillant à la demande d’auteurs. Les auteurs distribuent leurs livres eux-mêmes. Dans l’industrie du disque, les artistes ont peu de connaissances sur les droits d’auteurs et nécessitent d’être éduqués à ce sujet. Hélas le Bureau des Droits d’Auteurs est limité en ressources, en personnel et en budget pour pleinement effectuer ses responsabilités.

L’avenir

Malgré les obstacles, les perspectives d’avenir sont bonnes. Tout d’abord le secteur créatif gambien continue de grandir de manière exponentielle. Le rôle et la pertinence des droits d’auteurs continue donc d’être un puissant outil pour ce secteur crucial pour la population. Ensuite, le nouveau papier stratégique du Ministère du Tourisme et de la Culture a catégoriquement mis le développement des droits d’auteurs au sein de ses priorités, en particulier la rédaction de réglementation pour soutenir l’exécution des droits d’auteurs. Ceci montre une intention politique du Ministère au plus niveau. Troisièmement, la Société de Gestion Collective devrait bientôt être opérationnelle afin d’habiliter économiquement les artistes. Finalement, au fil des années le NCAC a réussi à gagner la confiance de partenaires intéressé dans le secteur des droits d’auteurs au niveau local ainsi qu’international, ce qui permet d’espérer en termes de projets de financements de programmes.


Lectures complémentaires

  • Ceesay H. 2015. « 2004-2014 : Ten years of Copyright Law in the Gambia :Progress, Pitfalls, Prospects. » NCAC rapport non publié.
  • Loi sur les Droits d’Auteurs de Gambie, 2004, Banjul, Imprimerie du Gouvernement Gambien. Accessible en ligne sur http://wipo.int/wipolex/en/details.jsp?id=9346

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