NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les droits d’auteurs et les redevances musicales au Ghana

29 Oct 2015 - 15:04

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Par Charles Amoah

Les redevances musicales sont les paiements collectés et distribués aux détenteurs de droits d’auteur en tant que membres d’une société de gestion collective pour l’usage de leurs œuvres créatives. Etant donné qu’il est presque impossible d’effectuer un suivi précis de l’usage, des licences d’utilisation sont fournies dans la plupart des cas à des consommateurs tels que les chaines de télévision et les radios. Il y a différents types de redevances selon le pays. L’émergence de nouvelles chaines de distribution et d’utilisation tels qu’internet a nourri le besoin de varier les accords de licences et paiements de redevances.

Photo: View Ghana

Une société de gestion collective est une agence offrant des licences ou une organisation qui gère les droits d’auteurs et autres droits de leurs membres. Ils mettent en œuvre les droits assignés à leurs membres en négociant des contrats de licence pour l’usage de leurs œuvres, collectent les redevances et distribuent les paiements aux membres. Ils entrent aussi dans des accords réciproques avec d’autres sociétés de collection, permettant la collection de redevances pour le compte d’agences basées dans d’autres pays. Les membres d’une société de collection sont typiquement des compositeurs, auteurs/paroliers et éditeurs. Il leur est demandé de répertorier leurs chansons et d’assigner leurs droits à l’organisation pour gérer leurs droits en leur nom[i].

La plupart des pays ont une sorte de société de gestion collective. Les types de collection de redevance et l’environnement ou le pays dans lequel ils opèrent définissent leurs fonctions.

Par exemple, les Etats-Unis ont trois organisations : ASCAP, BMI et la SESAC qui sont des organisations pour les droits de représentation ou PROS qui gèrent les œuvres jouées. Le Royaume-Uni de son côté a plusieurs organisations collectant différents types de redevances, alors que l’Allemagne n’a qu’une seule société la GEMA, récoltant toutes les redevances. Actuellement au Ghana, la Ghana Music Rights Organisation (GHAMRO) est la seule société de gestion collective[ii].

La collection de redevances au Ghana

La mise en place relativement tardive de la première société de gestion collective au Ghana, la Copyright Society of Ghana (COSGA) dans les années 80 souligne l’importance d’éduquer le public sur son fonctionnement, ses membres et comment adhérer. La Ghana Music Rights Organisation (GHAMRO) a reçu l’autorisation de gérer les droits de propriétaires de musique en 2011 reprenant le mandat de la COSGA[iii]. Beaucoup de controverses et d’allégations de mauvaise gestion avaient affecté la COSGA. Il était donc nécessaire de bien rédiger la loi sur les droits d’auteurs et de former un bureau intérimaire afin d’aider dans la mise en place d’une organisation plus efficace. La GHAMRO a reçu la certification et le mandat de restructurer et établir des systèmes d’opération à ces fins. Ce changement important a été bien accueilli parce que la COSGA était tombé sous la compétence du Procureur-Général[iv] et gérée par le Bureau des droits d’auteurs du Ghana (Ghana Copyright Office)[v] au lieu d’être reconnu comme une entité indépendante et gérée par ses parties prenantes. Les fonctions du Bureau des Droits d’Auteurs comprennent maintenant la loi sur les droits d’auteurs, l’enregistrement d’œuvres créatives et l’assistance dans l’éducation des droits d’auteurs et d’autres droits. Le Bureau sert aussi d’arbitre et de liaison entre le Bureau du Procureur Général et les industries créatives.

Difficultés

La GHAMRO, qui se trouve dans sa troisième année d’opération, connait les mêmes problèmes et allégations qui ont ébranlé la COSGA avant elle. Les problèmes pointés par les différentes parties prenantes comprennent : l’absence de transparence et de responsabilité ; le besoin du bureau intérimaire de passer le relai à un Conseil de gestion et la légitimité de sa présente constitution[vi]. Son présent bureau a été attaqué en justice en 2014[vii]. Même si cela semble avoir entravé le progrès de la GHAMRO dans une certaine mesure, les agitations et les intérêts soudains et croissants des actionnaires sont peut-être un pas dans la bonne direction. Cela a conduit à des remises en question, des clarifications et des prises de responsabilités.

Voici quelques obstacles qui empêchent la scène musicale locale de progresser :

  • Manque de reconnaissance

Dans le passé, la plupart des musiciens ghanéens commençaient leurs carrières dans des groupes. Leur développement et évolution créative venaient de cet environnement. Cela a conduit à la pratique de créditer les chansons aux chefs de ces groupes (orchestres) et propriétaires. Il était généralement accepté, et à tort, que le compositeur /parolier travaillait pour le chef d’orchestre et était donc payé pour toutes ses contributions. Certaines séparations ont résulté lorsque des compositeurs/paroliers d’œuvres commerciales à succès se sont sentis trompés et ont commencé à exiger la reconnaissance et de meilleures compensations pour leurs œuvres. Plusieurs de ces problèmes non résolus ont conduit à une réticence au niveau des collaborations entre compositeurs/éditeurs provoquant des pertes d’opportunités autant sur le plan national qu’international.

Cela a aussi encouragé au cours des années le système de freelance ou ‘travail à louer’ de la part des compositeurs. Même si cela semble être une alternative plus sure dans la propriété d’œuvres, cela limite probablement le besoin d’exceller si leur créativité dépend de l’indemnité payée. Quelques producteurs et ingénieurs de son embauchés travaillant également comme des musiciens de studio ont adopté la pratique de sampler plusieurs fois des morceaux produits même après avoir été payés. Une pratique qui illustre toujours l’importance de reconnaitre les œuvres créatives.

La question est, si certaines de nos grandes et populaires œuvres ne peuvent pas être correctement attribuées à leurs compositeurs, paroliers/auteurs et éditeurs, comment peuvent-ils être dûment enregistrées, protégées et gérées par une société de gestion collective ? Et surtout, comment peuvent-ils être justement indemnisés pour l’usage de leurs œuvres ?

  • Le systeme ‘payola ou les pots-de vin

Une autre pratique destructrice, issue d’une technique maladroite de marketing, et qui doit absolument être règlementé, est le ‘payola, une technique où le présentateur d’un show radio réclame de l’argent aux musiciens et producteurs pour jouer leurs morceaux. Cette pratique a des effets néfastes sur la vente de musique de qualité, repousse les investisseurs, appauvrit et décourage davantage les auteurs. De plus, elle encourage la manipulation dangereuse d’œuvres créatives.

  • Le codage à barres (barcode)

La redevance mécanique est déterminée à chaque fois que des œuvres sont reproduites (vinyle, CD, etc…). L’industrie musicale ghanéenne n’a pas de système de barcode ou autre système qui permet de tracer et de documenter correctement les informations sur les propriétaires/contributeurs des œuvres à reproduire. L’absence de ces méthodes de suivi et de calculs (reconnus et utilisées partout dans le monde) rend impossible le paiement de redevances. Les tentatives précoces de la COSGA de résoudre cela en fournissant des étiquettes appelées Banderoles ou Ghamugram à des producteurs exécutifs et fabricants afin d’évaluer le nombre d’impression de disques a échoué. Son échec peut s’expliquer par des critiques sur sa mise en place précaire, un manque de transparence et sa tendance à encourager la fraude.

  • Le piratage

Il y a aussi le problème global du piratage. Mais au Ghana, ses effets néfastes n’ont été pris en compte que récemment. Des mesures appropriées n’ont donc pas été mises en place à temps afin de dissuader les coupables. Les forces de la loi ont également besoin de plus d’éducation pour protéger et aider à contrôler le problème et les coupables eux-mêmes ne comprennent pas pourquoi cela est considéré comme un crime. Les mesures punitives imposées par les tribunaux n’étaient pas assez strictes pour être efficaces. Des pratiques dangereuses et désespérées telles que des musiciens qui négocient des termes indemnisations avec les acteurs de telles pratiques, sont devenues plus attractives que d’essayer de les poursuivre en justice.

Une des premières initiatives de GHAMRO était de s’allier avec les autorités pour établir une force d’action pour poursuivre les coupables. Le besoin d’une approche plus stricte devenait de plus en plus évidente, surtout lorsque des coupables arrivent systématiquement à échapper aux poursuites.

  • Les systèmes d’enregistrement

La société de gestion collective au Ghana a fait preuve d’efficacité dans la collection de redevances venant de The Ghana Independent Broadcasters Association (GIBA)[viii], des grands hôtels et restaurants. Mais les critiques pensent que maximiser le potentiel de collectes de redevances au Ghana ne pourra être réalisé sans système d’enregistrement et d’identification exacte de la plupart des utilisateurs/consommateurs. Ces obstacles donnent lieu à la distribution de sommes dérisoires aux paroliers et éditeurs.

Conclusion

Les nouvelles tendances de l’industrie couplées aux difficultés économiques, poussent l’industrie musicale ghanéenne à se conformer aux standards internationaux afin de réussir. Des discussions à travers les média, ateliers et séminaires éducatifs financés par des organisations telles que Goethe Institute[ix], ont un énorme impact. Les avantages d’une société de gestion de droits d’auteurs et de la distribution de redevances, deviennent désormais visibles.

Si les bonnes structures sont mises en place, les partisans pensent que cela corrigera beaucoup de problèmes auxquels l’industrie est confrontée aujourd’hui et créera de l’emploi durable dans d’autres secteurs liés de l’économie. GHAMRO, ou toute autre future société de collection au Ghana, doit sa survie et sa réussite en apprenant les leçons de ses échecs passés et en améliorant les aspects positifs. De plus, il est nécessaire d’identifier les ressources matérielles et humaines nécessaires pour mener à bien ce vaste projet.


[i] For more information on copyrights and royalties, see “What Exactly is a Music Copyright?” (www.legaljungleguide.com/resourc/musician/articles/musiccopyright.htm); "How Music Royalties Work" (http://entertainment.howstuffworks.com/music-royalties2.htm); and “What About Royalties? A Sound Guide for Musicians” (www.venturenavigator.co.uk/content/royalties_guide_for_musicians).
[iii] “GHAMRO Takes Over From COSGA”. News One, 20/01/2012. <www.news1ghana.com/?p=19789>
[vii] “GHAMRO SPLITS…Goes to court”. GhanaWeb, 21/06/2014. Available online from http://www.ghanaweb.com/GhanaHomePage/entertainment/artikel.php?ID=313724

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