NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

#femme

Les femmes dans la musique au Tchad

12 Fév 2018 - 16:25

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  • Par Taroum Baudoin

Bien que minoritaires sur la scène musicale, le talent des artistes féminins tchadiens est de plus en plus reconnu. Une fierté pour toute la gent féminine.

Matibeye Geneviève (Photo) : Facebook Officiel

Les femmes artistes s’imposent et rayonnent. Un rayonnement qui, certes, est à ses début mais est né de la nécessité de s’exprimer et du besoin de se faire connaitre.

Battues…

« Les hommes, les hommes, les hommes… on est fatiguées de vous… de vos bastonnades… de vos humiliations… », chante le groupe Matania. Cette idée de la femme battue est aussi une autre illustration de la place réservée à la femme dans les activités professionnelles. Une sorte de compétition qui semble perdue d’avance pour elle. Et le secteur musical en était une bien forte expression. « Femmes et musique au Tchad, ce n’était simplement pas facile. La femme a longtemps été considérée comme une machine à bébé et la bonne dame de la maison mais les choses changent », lance Djémila Carole, qui vient de mettre sur le marché le single « dites-moi ». Même si en prenant le micro, les artistes féminins refusent de se résigner à n’être que des thèmes, l’accueil du public montre que la femme a toujours été un « thème intéressant et rentable » : « Femme, figure de légèreté », « femme, actrice du développement », « femmes battues » etc. « C’est à nous, femmes artistes, de nous faire accepter et respecter», confirme Matibeye Geneviève, représentante du Tchad aux derniers Jeux de la Francophonie.

Une solidarité qui galvanise

L’accueil réservé par les femmes à la musique faite par les artistes féminins est expressif de leurs attentes : émancipation, reconnaissance de leurs droits et de leur forte contribution à la marche du pays. Pour Lincy, les femmes qui font la musique sont admirées et très encouragées, elles sont perçues comme des héroïnes parce que la musique au Tchad est vraiment difficile.« Beaucoup de femmes apprécient ma musique et m’encouragent à continuer. J’aborde beaucoup de sujets qui touchent la femme, les enfants, l’actualité… Elles se sentent toujours concernées. J’utilise un style de chant qui me permet de toucher avec les mots justes et plein d’émotion et il s’agit toujours ce qu’elles vivent ou quelqu'un de proche donc je me sens plus proche d'elle en tant que femme », ajoute Matibeye Geneviève. Victimes permanentes des pesanteurs culturelles, chanter les réalités sociales comme la stérilité dans « Diankoudj » de Melodji, extrait de son album « TahHorNdal », renforce leur lien. « Kellou, dont l’image est aujourd’hui l’un des sceaux de la République et Maman Eldjima, qui a merveilleusement nourri les oreilles de plusieurs générations à travers la radio nationale sont mortes pauvres. Eldjima, par exemple, a été honorée tardivement. L’explosion actuelle des talents féminins et leur forte présence dans les arts vivants constituent une grande récompense et un honneur pour notre communauté », affirme Joséphine, juriste. Ce boom musical est soutenu et fortement promu par d’autres membres de la gent comme, entre autres, Motha Blandine, Nina, Adnely Clémence, MadjiBandoum, animatrices radio et des fois présentatrices ; Sarah Noudjalbaye, Eugénie Laoula, mécènes ou encore, plus dans l’ombre, Déborah Ngakoutou, technicienne régie, son et lumière. Et elles continuent de compléter la liste, encouragées par leurs sœurs…

Battantes !

Déterminées, l’histoire devra compter avec elles. Elles sont présentes à tous les festivals et rencontres artistiques. Et souvent, elles marquent leurs passages : Mounira Mitchala, lauréate du Prix Découvertes RFI 2007, meilleure artiste féminine de l’Afrique centrale aux Kora All-Africa Music Awards et meilleure artiste francophone lors des African Francophone Awards South Africa (AFASA) ; Mélodji, a participé au Prix Découvertes RFI 2015 ; Matibeye Geneviève a gagné le 1er Prix au festival N'Djam Vi 2015, le Prix Découverte Dari Awards catégorie world music, le Prix du Meilleur spectacle au Festibikutsi/Cameroun 2016, a représenté le Tchad aux derniers Jeux de la Francophonie après avoir été sélectionnée parmi de nombreux autres artistes. « Nous devons insister pour gagner le respect ! », martèle cette dernière. Côté rap, le caractère souvent misogyne des praticiens de ce genre musical tantôt abrupt n’intimide pas CrazyMissy, l’unique rappeuse en activité.

Indépendantes ou anticonformistes.

« Chili Houritki » ou prends ton indépendance est, paroles jointes aux actes, la meilleure expression de l’aspiration de la femme à l’indépendance. « Les femmes doivent se battre pour gagner leur liberté et leur autonomie afin d’être des actrices efficaces du développement du Tchad et de l’Afrique », explique-t-elle. Une indépendance professionnelle, financière et même sociale.CrazyMissy, rappeuse trap et égotrip, revendique aussi son indépendance dans le titre « femme battante » mais est plus offensive vis-à-vis des hommes dans les titres « appelle-moi Crazy » et « Nan ley » (publié en juillet 2028) dans lesquelles elle pose des phrasés anticonformistestels que : « il me parle de mariage mais qu’est-ce qu’il est con !... Pose tes c…. et dis-moi ce que tu veux ! Nombreux sur la liste, avec leurs cœurs je m’amuse…». Au-delà de la musique,cette indépendance s’exprime aussi par la pratique d’autres activités (commerce, activités artisanales ou autres professions). Les revenus tirés de ces activités permettent à ces artistes de s’autoproduire.

Et elles tournent…

Et finalement, elles auront été les plus sollicitées hors du Tchad en ce premier semestre de l’année 2018. MatibeyeGénéviève qui sera en résidence de création en mi-septembre avec les femmes pleureuses au sud du Tchad et la pianiste française Claudine François, a représenté le pays à Abidjan aux Jeux de la Francophonie et au festival SangoNdji-Ndji à Pointe noire, respectivement en mars et juin derniers. Après son concert à l'Institut Français du Tchad, Adama était au Salon des Voix de la forêt « Escale bantoo » à Douala en mai et à la dernière édition de l’Afropolitan nomade à Dakar. Elle continue de peaufiner sa première signature. Melodji, quant à elle, vient de s’envoler en France pour son prochain album…

Au fil des années, les femmes ont réussi à s’imposer sur la scène musicale tchadienne. Leur talent, leur abnégation, leur énergie et leur savoir-faire font d’elles des actrices incontournables de ce paysage. Aujourd’hui, elles font front commun, sur le même pied d’égalité, avec les artistes masculins pour faire face aux difficultés qu’ils connaissent tous : manque de structures, retard des paiements des droits d’auteurs, politique culturelle inefficace…

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