NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les femmes dans l’industrie musicale au Togo

16 Août 2016 - 13:01

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Depuis Bella Bellow, la diva de la musique togolaise et africaine, qui a fait l’Olympia en France dans les années 70, aucune femme togolaise n’a porté plus haut les couleurs du drapeau togolais. Pourtant ces derniers temps, certaines artistes togolaises gravissent les échelons et se hissent sur les hit-parades de la musique continentale. A peine débutée, leur carrière a réussi à franchir les frontières du terroir.

Almok (Photo) : Facebook Officiel

Historique de l’émergence de la gente féminine dans la musique togolaise

La musique togolaise a commencé par écrire ses lettres de noblesse vers les années 60 et 70 avec l’émergence de certains artistes surtout de la gente féminine.

On ne peut pas parler des artistes féminines togolaises sans faire référence à la plus connue sur le plan mondial : Bella Bellow. Femme très charismatique et avant-gardiste de l’ancienne génération des artistes togolais, composée entre autres de Afia Mala, Fifi Rafiatou, Akofa Akoussa, Nimon Toki Lala, Yta Jourias, elle a su redorer le blason de la musique togolaise à travers ses performances sur scène.

« Ces dames ont donné une identité à la musique togolaise. C’est grâce à elles que le monde entier a su que le Togo existe musicalement parlant. Dieu merci, certaines d’entre elles comme Nimon Toki Lala, Fifi Rafiatou, Afia Mala sont encore vivantes pour que la nouvelle génération puisse s’en inspirer afin de faire rayonner la musique togolaise au-delà de ses frontières. En tant que producteur, je leur dis merci, merci car c’est elles qui ont tracé le chemin à suivre à la jeune génération », a confié Carlos Danklou, directeur du studio All That Production.

Bella Bellow : la précurseur des artistes togolaises

Bella Bellow a ouvert la voie à de nombreuses générations d'artistes togolais. Elle fut la porte-étendard de la musique africaine à l’époque. Car, la gente féminine africaine hésitait à prendre le devant de la scène musicale surtout en Afrique francophone. Elle a chanté en 1965 pour feu le président Hubert Maga, à l'occasion de la fête de l'indépendance de l'ex-Dahomey, actuel Bénin.

En avril 1966, sa participation au 1er Festival mondial des Arts Nègres à Dakar, au Sénégal, lui ouvre la voie d'une consécration internationale. Bella Bellow a été l'une des rares africaines à chanter à l'Olympia à Paris, alors la scène de rêve de tout artiste en quête de notoriété en Afrique. Elle a donné des concerts à Athènes en Grèce, à Split en ex-Yougoslavie, à Bonn en Allemagne et en Belgique.

Le nom de celle que les fans ont surnommé « la blueswoman africaine » a retenti aux Antilles (Guadeloupe et Guyane). Au Festival de la chanson populaire de Rio de Janeiro au Brésil, elle a été acclamée par plus de 100 000 spectateurs. Toutefois, la voix de la précurseur de la gente féminine de la musique togolaise va s’éteindre dans les méandres de l’histoire à la suite d’un tragique accident de la circulation le 10 décembre 1973 à Lilikopé, une localité située à 50 km de Lomé.

Après une descente aux enfers dans les années 80 où la musique togolaise a perdu un peu de sa verve, les artistes féminines pouvaient être comptées sur le bout des doigts. Le passage de témoin n’a pas été réussi puisque la nouvelle génération peine à émerger.

Mais, la musique togolaise va renaître de ses cendres à partir des années 90 avec l’apparition de nouvelles artistes. De nouvelles artistes telles que Fifi Rafiatou, Akofa Akoussa, Nimon Toki Lala, Afia Mala, Yta Jouria ont sillonné les grandes capitales africaines pour montrer leur savoir-faire musical. De Cotonou à Bamako, Dakar, Ouagadougou en passant par Douala, Libreville, Brazzaville ou encore Kinshasa, elles sont acclamées par des foules conquises.

Le retour de la gente féminine sur les scènes musicales togolaise

Après ce déclin suivra une nouvelle vague d’artistes féminines à partir des années 90 avec l’émergence de nouveaux talents. Cette nouvelle génération prendra le relais des reines de la musique togolaise à l’instar des artistes comme Santy Dorim, Edith Fever, Amy Coco, Djenny Djella et autres.

Cette jeune génération a su profiter de l’essor des moyens d’enregistrement audio-visuel pour envahir le marché musical togolais voire de la sous-région ouest africaine. Cette émergence a permis à la gente féminine de la musique togolaise de réaliser des collaborations qui font toujours la beauté de la discographie togolaise.

Ce fut l’apogée de cette nouvelle vague qui se fait remarquer à partir des années 2000 avec les artistes tels que Mirlinda, Reynia, Finiki, etc. La cassure ne se fera pas comme dans les années 60 – 70 et 80. Car ces jeunes artistes ont su marquer leur époque avec des singles qui ont émergé au-delà des frontières togolaises.

« Elles sont à féliciter car faire de la bonne musique demande des investissements colossaux. Aujourd’hui, vous ne pourrez plus faire un spectacle au Togo sans inviter des artistes comme Almok, Dyana, Bibi Reine, Abitor et j’en passe.

Chaque année qui passe, la gente féminine s’impose musicalement, après l’époque glorieuse de Bella Bellow, Fifi Rafiatou, Akofa Akoussa, Afia Mala etc. », a renchéri Kevin Dieudonné, animateur de l’émission « Africa Hit » sur la télévision LCF (La Chaîne du Futur).

Avec cette émergence, la relève est assurée autour des années 2005 et 2010 notamment avec des artistes telles qu’Adjoa Sika, Bibi Reine, Shandy, les sœurs Rosine, Almok, Kezita, Madame Abitor, etc… Ce succès s’est transporté au-delà des frontières togolaises, ce qui a permis aux artistes togolaises de réaliser des feats avec leurs homologues de la sous région voire du continent.

Enfin, la passe d’arme a été réussie après un passage à vide. Aujourd’hui, de plus en plus d’artistes féminines togolaises prennent part aux grands festivals ce qui leur a valu plusieurs distinctions tant au plan national que régional. Au rang de ces artistes féminines qui font la pluie et le beau temps, on pourra retrouver : Almok, Bibi Reine, Kezita, Dyana, Sikavi Lauress, Christel Johnson, Mirlinda etc.

Courant 2014 à nos jours, on notera une sensible recolonisation de la musique togolaise par une gente féminine prête à se battre pour sortir la tête de l’eau. Pendant cette période on note des sorties d’albums, des singles. Leurs performances sur les scènes musicales africaines n’est plus à démontrer.

« C’est un duel entre nous les artistes féminines et les artistes masculins. Ces derniers temps la gente féminine veut damer le pion à la gente masculin, ce qui fait que chaque artiste féminin qui veut faire ses pas dans le monde musical togolais est obliger d’offrir des productions de haute qualité si elle ne veut pas disparaitre aussitôt arrivée.

Aujourd’hui, après les Toofan qui font la pluie et le beau temps de la musique africaine, s’il faut parler des artistes togolais, on parlera d’une artiste féminine qui fait aussi la fierté du Togo en matière musicale », a précisé Dyana, artiste de la musique togolaise. Ces dames depuis Bella Bellow jusqu’à Dyana ont reçu plusieurs distinctions tant sur le plan national qu’international. Elles ont aussi participé à de grands festivals comme les Kora Awards, Femua etc…

En 2016, on espère qu’avec l’éclosion de nouveaux talents au sein de la gente féminine, elles continueront toujours à faire la fierté de la togolaise comme cela l’a été au temps de leurs aînées au cours des années 90 et 2000. Pour l’instant, l’aventure n’est pas prête de s’arrêter pour l’émergence des « Amazones » de la musique togolaise.


Liens utiles :
Dyana
www.dyanadiva.com

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