NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les forces (encore) vives de l’industrie musicale au Maroc

15 Juin 2020 - 10:34

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La musique marocaine, d’une diversité formidable, entre les différents courants traditionnels et les musiques urbaines, a un public attentif, au-delà de ses frontières. Mais bénéficie-t-elle d’une industrie à la hauteur de tous ces multiples talents, et qu’en reste-t-il à ce jour ?

(Photo) : Studio Hiba

D’après Bilal Hajji, producteur, auteur-compositeur et fondateur du label B-Magnitvde, le contexte était déjà peu structuré en 2018 : « La scène musicale locale reste très fragmentée et très peu organisée. Les structures professionnelles de haut niveau sont quasiment absentes du marché, alors que les nombreux talents ne demandent qu’à être encadrés, soutenus et pris en charge pour donner l’entière expression de leurs génie et virtuosité » [i].

Depuis 2006, la « lente agonie des maisons de production » était criante[ii], investir dans la production musicale considéré comme « suicidaire ». L’autoproduction semblait déjà être la seule solution.

À ce jour, alors que nous traversons une crise économique et sanitaire mondiale, quelles sociétés de production, label, et studios, sont encore debout, alors qu’ils conjuguaient déjà avec une économie fragile ? Autant de questions auxquelles cet article tente de répondre.

ENCART : Les recherches pour cet article ont révélées la disparition, ou/et le non référencement, de certaines sociétés encore citées en 2018/19. La pandémie de COVID 19 et ses conséquences économiques semblent avoir sérieusement endommagés l’industrie musicale marocaine, particulièrement les labels et productions locales. Ceux qui sont cités ici ont une vitrine référencée sur internet, encore active à ce jour.

Les labels

Les indépendants sont rares, exceptés la multitude de collectifs et auto-producteur des musiques urbaines (hip-hop, électro, reggae). Beaucoup de maisons de disque on disparues depuis les années 2000.[iii]

B-Magnitvde : Au sein de cette structure basée à Casablanca, fondée en 2018 par Bilal Hajji alias The Chef, les musiciens peuvent profiter de son expérience acquise en Suède et aux Etats-Unis, avec Jennifer Lopez, Pitbull, Enrique Iglesias, Akon, Khaled, Lady Gaga, Sean Kingston, entre autres. Ce label comprend une filiale de gestion de carrière et communication, B-Vibe Management. Parmi les artistes produits, des nouveaux talents et des plus confirmés, comme Ahmed Chawki.

Barraka El Farnatshi Prod : L’historique label, fondé en 1988, est ouvert à tous les styles et mélanges musicaux, et surtout à innovation. À ce jour, il compte plus de 30 productions et quelques groupes[iv]. Il produit actuellement le collectif d’artistes nord-africains, Kasbah Rockers, tendance électro, fondé par Pat Jabbar (producteur Suisse) & Youssef El Mejjad ainsi que Amira Saqati et Aisha Kandisha's.

Fassifone : Cette maison de production et distributeur en ligne de musique arabe et orientale, spécifiquement dédié au genre, a été créée à Fès en 1982. Elle a une succursale à Bruxelles.

À l’international, les musiciens marocains peuvent s’adresser aux majors Universal Music ou Sony, Warner, qui ont signés des artistes locaux, principalement de R&B/ rap, mais aussi à d’autres, spécialisés en musiques arabes : MLP Music : Leader sur le marché des musiques arabes (catalogue de plus de 20 000 titres), ouvert aux musiques du monde et urbaines, ce label assure, outre l’édition, le management artistes, la distribution digitale, et la communication. Basé à Paris, France.

Cramed Disc : Ce label indépendant, fondé au début des années 1980, dédié aux musiques du monde est basé à Bruxelles. Il est plutôt orienté vers les styles rock, world music, pop et électronique.

Les producteurs – arrangeurs

De multiples talents dans tous les styles, la plupart du temps autonomes, avec leur studio d’enregistrement et éventuellement une structure de production, dont certains font parler d’eux à l’international autant que sur le territoire.

Les classiques

Leith Alam : Cet ingénieur du son, arrangeur, chanteur, auteur, compositeur, pianiste et guitariste, manie aussi le guembri et le Luth. Il puise ses inspirations autant dans le classique oriental, le jazz que le rock ou le gnaoui. En tant qu’arrangeur il a travaillé avec des chanteurs comme Hassan Megri et Hassan Al Maghribi. Il réside à Casablanca. Contact : Sur Facebook : @LeithAlam / [email protected]

Ahmed Cherkani : Plutôt connu comme violoniste et chef d'orchestre de musique arabe, ayant obtenu le 1er prix du violon arabe en 1994 et celui du violon classique en 1995, il est aussi arrangeur , par exemple pour Nouâman Lahlou et Hayat Idrissi, ou Nadia Ayoub. Il est aussi professeur d'éducation vocale et d'éducation musicale. Basé à Rabat - Contact : 212 661-202913@Maestroahmedcherkani.

Soufiane Az : Ce DJ, Producteur, Arrangeur, basé à Rabat, incontournable dans le milieu du hip-hop, a travaillé entre autres sur le morceau "Taj" de Manal, signé chez Sony Records, qu’il avoue être sa production la plus importante, ainsi que "SLAY" avec El GrandeToto, et "Ferga3 L'Flow" de Shayfeen x SXFRON.

Abdellah Hassak : Allias DJ Guedra Guedra, ce compositeur et producteur d’électronique inspirée par les musiques tribales, est aussi artiste visuel (nouveaux médias). Basé à Casablanca, il officie sous plusieurs pseudo/projets (DUBOSMIUM, GUEDRA GUEDRA, DIGITAL TURBANS) qui sont autant de tonalités musicales.

Pour en savoir plus sur sa démarche et plus largement la scène électro marocaine en plein essor, je vous invites à visionner ce reportage.

Studios d’enregistrements

Studio HIBA : Situé à Casablanca, c’est le plus vaste du pays avec ses 1.500m2. Initiative de la Fondation HIBA, inauguré en 2020, ce studio aux normes mondiales est spécifiquement dédié aux projets artistiques marocains. Il propose des prestations en audiovisuel et graphisme, ainsi que des résidence pour les artistes[v].

La Fabrique A ZIc- Lafaz Studios : À Rabat, avec ses 250m2 et son matériel haut-de-gamme, de la production au mastering, ce studio a été fondé par Achraf Benyahya en partenariat avec des sociétés de production à Stockholm et Los Angeles, en mai 2019 - Tel : +212 537 70 70 77.

Casablanca Music Center : D’abord une école de musique, cet établissement crée en 2013 à Casablanca propose aussi des studios d’enregistrement (3 salles pour un totale de 150m2). Tél. : +212 (0) 522 993 974/ +212 5229-93974.

L’épicerie sonore : Un des moins cher de la place (qualité du rendu prise en compte), avec son forfait à 1500DH pour les 4 jours, ce qui est souvent le prix pour une seule journée. De l’enregistrement au mastering, avec des formations proposées pour les instrumentistes et ingénieurs du son/arrangeurs sous forme de worshops ponctuels. Situé à Casablanca. [email protected] / Tel: 0707736857.

Sources :

[i] https://aujourdhui.ma/culture/musique/le-nouveau-b-magnitvde-un-label-musical-marocain-pour-mieux-encadrer-les-artistes
[ii] https://www.leconomiste.com/article/industrie-du-disquebr-la-lente-agonie-des-maisons-de-production
[iii] http://economia.ma/fr/content/le-boom-des-entreprises-de-la-musique
[iv] https://www.yabiladi.com/articles/details/93414/annees-1980-label-marocain-exporte.html

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail)(link sends e-mail)(link sends e-mail).

Édité par Lamine BA

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