NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Les Galsen Hip Hop Awards : Une décennie de célébration et d’engagement pour la culture urbaine au Sénégal

10 Déc 2024 - 21:51

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Le 18 décembre, le Théâtre National Daniel Sorano se parera de ses plus belles lumières pour accueillir la 10e édition des Galsen Hip Hop Awards (GHHA), un événement majeur du paysage culturel sénégalais.

Les Galsen Hip Hop Awards : Une décennie de rayonnement du talent Sénégalais

Depuis leur création, les GHHA se sont imposés comme un rendez-vous incontournable, célébrant le meilleur du hip-hop sénégalais tout en offrant une plateforme aux nouveaux talents. Cet événement ne se limite pas à la musique : il réunit toutes les facettes de la culture urbaine, incluant le graffiti, la danse, le slam, et bien d'autres disciplines qui font vibrer les rues du Sénégal.

Les Galsen Hip Hop Awards vont bien au-delà d’un événement classique dédié à la distribution de trophées. Ils incarnent une vision plus large : celle de promouvoir l’excellence artistique et d’encourager une industrie musicale dynamique et structurée. Depuis une décennie, cet événement met en lumière les figures incontournables du rap sénégalais tout en permettant à des talents émergents de se révéler au grand public. Chaque édition réserve des surprises et des moments mémorables, où créativité et innovation s'entrelacent pour offrir une expérience unique.

Les prix décernés chaque année, dans des catégories variées comme meilleur rappeur, meilleure chanson, clip de l'année ou encore artiste le plus influent, reflètent l'évolution du hip-hop sénégalais, un mouvement en perpétuelle expansion. Ces distinctions, bien plus que des récompenses symboliques, illustrent la reconnaissance d’un travail acharné et d’un engagement pour l’art et la société.

Mais l’impact des GHHA va bien au-delà de la musique. Ce rendez-vous annuel joue un rôle clé dans la transformation sociale et culturelle du Sénégal. Le hip-hop, depuis ses débuts, a toujours été un outil de contestation, de dialogue et de mobilisation. Les GHHA reprennent cet héritage en valorisant les artistes qui utilisent leur voix pour porter des messages de changement, de cohésion et d’espoir. Sous l’impulsion de YDEE et de son équipe, l’événement a su devenir un catalyseur pour l’entrepreneuriat artistique, en structurant davantage l’industrie musicale locale tout en favorisant une économie culturelle florissante.

Cette 10e édition s’annonce particulièrement riche, avec une programmation étendue sur plusieurs jours. Les 9 et 10 décembre, les artistes PPS et FLA The Ripper animeront des ateliers artistiques à Wallonie-Bruxelles (Fann Résidence), de 9h30 à 13h, permettant aux passionnés de hip-hop de s’initier ou de perfectionner leurs compétences. Le 10 décembre, un plateau spécial sera enregistré dans les studios de la 2STV. Au cours de cette journée, des attestations seront remises à des acteurs culturels ayant marqué le paysage artistique. Cette émission spéciale sera diffusée le 13 décembre en soirée, permettant ainsi à un public plus large de découvrir les coulisses de cet événement.

Initialement prévue le 13 décembre, la conférence de presse aura finalement lieu le 16 décembre au Théâtre Sorano. Cette rencontre avec les médias offrira un aperçu des grandes lignes de l’événement, tout en mettant en lumière les enjeux qui sous-tendent cette édition anniversaire. Enfin, le grand jour, le 18 décembre, sera marqué par une série d’activités avant la cérémonie officielle. Dès 17h, un concours de freestyle et un podium d’animation, dirigés par Coumbiss MCU, accueilleront le public devant l’entrée du Théâtre Sorano, dans une ambiance festive et conviviale.

Le point culminant de la soirée débutera à 19h30, lorsque les lumières du Théâtre Sorano s’éteindront pour laisser place à une cérémonie d’exception. Les meilleurs artistes de la scène hip-hop sénégalaise seront récompensés, mais aussi célébrés pour leur créativité, leur engagement et leur impact social. Des performances live, des hommages et des surprises viendront enrichir cette soirée, promettant une expérience inoubliable à tous les spectateurs.

Les Galsen Hip Hop Awards ne se contentent pas de briller sur la scène nationale. Ils jouent également un rôle crucial dans la promotion du rap sénégalais à l’échelle internationale. En mettant en avant des artistes talentueux et en collaborant avec des partenaires stratégiques, les GHHA contribuent à inscrire le Sénégal comme un acteur clé de la culture hip-hop en Afrique et dans le monde. Ce rayonnement international est le fruit d’un travail acharné, d’une passion commune et d’une volonté de faire du hip-hop un vecteur de fierté et d’identité culturelle.

Cette 10e édition marque une étape importante dans l’histoire des GHHA. Elle témoigne de la vitalité du mouvement hip-hop sénégalais et de sa capacité à inspirer les générations futures. Le 18 décembre, le Théâtre Sorano sera le théâtre d’une célébration où musique, créativité et engagement social se mêleront pour offrir un spectacle à la hauteur des ambitions du Sénégal. Une décennie d’excellence sera honorée, mais surtout, un avenir encore plus prometteur sera esquissé pour la culture urbaine sénégalaise.

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