NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les institutions et organismes musicaux actifs en Tanzanie

15 Août 2016 - 10:31

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Par Mandolin Kahindi

L’industrie de la musique en Tanzanie a connu de nombreux changements au cours des dix dernières années, avec des influences provenant d’autres pays ayant un impact sur les traditions musicales locales. Les musiciens en Tanzanie ont également été touchés, et certains sont devenus les meilleurs artistes de l’Afrique de l’Est. Le grand travail de certaines institutions et organisations qui se consacrent à bâtir l’industrie de la musique contribue à ce succès.

Un atelier de musique au Sauti za Busara Fest. en 2015. Photo : Par Peter Bennett.

La mise en place des institutions et organisations en Tanzanie a connu une croissance au fil du temps. Malgré leur bonne volonté, ces organisations ne peuvent atteindre leurs objectifs ciblés pour diverses raisons, notamment le manque de soutien du gouvernement et de politique culturelle, des projets non viables, un manque de responsabilisation, un manque de compétences organisationnelles et de gestion de temps ainsi qu’un manque de fonds.

Le présent document offre un aperçu des institutions musicales ou organisations actives qui s’impliquent dans le secteur de la musique en Tanzanie, y compris les institutions gouvernementales, non gouvernementales, privées, ainsi que les médias.

Les instances gouvernementales

Le Conseil National des Arts de la Tanzanie (BASATA)[i] est une institution gouvernementale pour la relance, la promotion et le développement des arts en Tanzanie. Il vise à favoriser un l'Art Tanzanien conscient et actif, motivé à participer pleinement à la production et à la consommation de l’art véritable. BASATA a été le principal registraire de tous les artistes (y compris des musiciens) et des organismes artistiques. Il fournit licences et facilite la production et la consommation d'œuvres d'art et de services en développant une tradition artistique tanzanienne authentique tout en assurant professionnalisme, excellence, créativité et innovation des arts. Il possède des filiales dans tous les districts du pays où les groupes ethniques locaux sont enregistrés.

Le plus grand défi du secteur musical en Tanzanie est aujourd'hui le piratage, qui a un effet majeur et destructeur sur l'enregistrement des entreprises, des compositeurs et interprètes, dont les œuvres sont effectivement volés. La Société du Droit d'Auteur de la Tanzanie (COSOTA)[ii], dépendant du ministère de l'Industrie et du Commerce[iii] a pour mandat de lutter contre le piratage. Cependant, ses opérations semblent exposées à de nombreuses restrictions et conflits potentiels. Par exemple, les entreprises locales de distribution ont été accusées de contribuer au problème.

Bien que la COSOTA soit membre associé de l'Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI)[iv], de la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs (CISAC)[v], de l’Organisation Régionale Africaine de la Propriété Industrielle (ARIPO)[vi] et de l’organisation du droit d’auteur Sud /Est Afrique (SEACONET)[vii] et signe des accords mutuels avec de nombreuses sociétés affiliées, elle n'a finalement pas réussi à mettre fin au piratage.

La séparation de ces deux organes (BASATA et COSOTA) complique le processus de protection des droits des musiciens, car le BASATA ne procède qu’à l’enregistrement des artistes alors que la COSOTA supervise la lutte contre le piratage. Chaque organe relève d'un ministère différent, avec son propre plan d'action, sa propre mission et vision. Le gouvernement devrait regrouper ces deux institutions sous un seul ministère afin de faciliter la coordination et la mise en œuvre plus efficace de leurs activités.

Collèges et universités

La Tanzanie a la chance d'avoir de nombreux collèges et universités qui dispensent formation, recherche et services de conseil dans le secteur des arts et de la culture. Ces institutions visent à produire des artistes qualifiés, des administrateurs des arts, des chercheurs et des consultants, pour augmenter le niveau artistique, promouvoir la prise de conscience culturelle et utiliser les arts pour le développement.

En outre, des instituts tels que l'Université de Dar es-Salaam[viii], l’Université de Dodoma[ix] et Tumaini University Makumira[x] à Arusha ont établi des plates-formes pour les musiciens de tous horizons leur permettant de participer à des festivals locaux et à des événements musicaux dans le but de renforcer leurs compétences. Par exemple, le Festival Sanaa of the TaSuBa[xi] , le symposium d'ethnomusicologie de l'Université de Dar es-Salaam et le Festival Gogo de l'Université de Dodoma reflètent les efforts déployés par ces institutions pour promouvoir la musique et la culture de la Tanzanie et du continent. Les événements et festivals permettent également aux chercheurs locaux de partager leurs conclusions et d’établir un réseau auprès d’indépendants et des institutions en Tanzanie et des pays voisins.

Des questions relatives à l'utilité des conclusions des recherches musicales et culturelles ont fait débat. De nombreuses institutions détiennent un certain nombre de rapports de recherche sur leur bureau ou rangés sur les étagères de leur bibliothèques, qui sont inutiles si pas lus et mis en œuvre par les institutions et les intervenants musicaux pertinents. Un défi majeur pour la musique tanzanienne réside non sur la disponibilité de talentueux musiciens ou institutions musicales, mais du manque de coordination des parties prenantes, des ressources financières, ainsi que de la sécurité des artistes. La voie à suivre pour renforcer l'industrie de la musique est d'améliorer la mise en réseau entre les musiciens et les parties prenantes à travers le continent.

ONGs et institutions privées

En soutenant les efforts des universités publiques, par exemple, les institutions privées ont été créées dans le but de faciliter l'éducation musicale, l'assistance juridique et la formation à la gestion des arts, des musiciens et professionnels de la musique. La plupart de ces institutions sont davantage axées sur des questions telles que l'éducation aux droits d'auteur et à la diffusion d'information sur les artistes et les événements. A titre d’exemple, Action Music Tanzania[xii], le Swahili Performing Arts Center of Zanzibar (Swahili Center)[xiii], Sauti za Busara[xiv], la Maison de la Culture[xv], l'Académie de Musique Dhow Countries[xvi] et beaucoup d'autres jouent un grand rôle en organisant des ateliers, des festivals et des séminaires destinés aux musiciens de la Tanzanie et d’ailleurs, dans le but de promouvoir et de renforcer notamment les compétences en écriture, en première lecture et prestation en direct.

Les activités de ces institutions ciblent les musiciens, les professionnels des médias, les gestionnaires des arts, les techniciens et travailleurs culturels de la région. L'échange de connaissances est essentiel à la santé et au développement de tous les styles musicaux en Tanzanie et les ateliers et séminaires techniques et artistiques ont donc été un élément clé.

Quelques institutions locales financent des activités musicales, notamment le Tanzania Culture Trust Fund[xvii] qui vise à promouvoir et à renforcer le secteur culturel tanzanien. Les institutions étrangères sont traditionnellement plus actives à cet égard, et les fonds proviennent souvent des ambassades des pays tels que l'Allemagne, les Etats-Unis, la Russie, la Norvège, la Finlande ou encore le Danemark.

D'autres institutions internationales, y compris les centres culturels étrangers comme le Goethe- Institut[xviii] et l'Alliance Française[xix]. Grâce à ces organes, les gouvernements étrangers financent des activités culturelles en Tanzanie en travaillant avec divers acteurs et intervenants du secteur culturel. Cependant, ces fonds atteignent rarement les zones rurales, où les musiciens ont également besoin d'une assistance.

Pour soutenir les efforts des musiciens, des entreprises privées, comme la Tanzania Breweries à travers sa marque Kilimandjaro Premium Lager, ont sponsorisé des événements de l'industrie comme le Kilimanjaro Tanzania Music Awards (également connu sous le nom de Kili Music Awards), où les fans votent pour leurs artistes préférés et où les gagnants de chaque catégorie sont récompensés de prix qui les encouragent à travailler dur et à se concentrer sur leurs carrières.

Les médias

Il y a plus de 100 journaux et magazines en Tanzanie. La plupart (gouvernementaux ou privés, en swahili et en anglais) propose des pages consacrés à l’art, la culture et au divertissement et sont publiés au moins deux fois par semaine. A titre d’exemple, The Business Times, Majira and Spoti Starehe[xx], The Guardian and Nipashe[xxi], Mwanaspoti and Mwananchi[xxii], The Citizen[xxiii], Daily News[xxiv], Sunday News, Habari Leo[xxv], Tanzanis Daima[xxvi], Mtanzania[xxvii] entre autres.

Les blogs sont également de plus en plus influents et populaires. Des sites tels que Michuzi[xxviii], DJ Choka Music[xxix] et Bongo Flava Link[xxx] publient des articles et photos liés à la musique et représentent une plate-forme où les amateurs de musique peuvent se tenir informés des dernières activités de leurs artistes préférés.

Les audiences choisissent une radio ou une chaine de télévision en fonction de la programmation musicale, entre autres facteurs. La Tanzania Broadcasting Corporation (TBC)[xxxi] appartenant à l’Etat, gère TBC FM et les chaînes de télévision à savoir la TBC1 et TBC2. D'autres stations populaires incluent Choice FM, Country FM, Magic FM, Ebony FM, Pride FM, Info Radio, Times FM, Radio Maria, Radio One, Radio Free Africa (RFA), Metro FM et Radio Ukweli. La radio et la télévision contribuent au développement de la musique en Tanzanie grâce notamment à des entrevues avec des musiciens ou par la couverture d’évènements.

Selon le Broadcasting Services Act of 1993[xxxii], toutes les stations de radio et chaines tanzaniennes doivent diffuser un minimum de 70% de contenu local, y compris la musique. Toutefois, nombre d'entre elles ignorent cette règle et continuent à diffuser jusqu'à 90 % de musique des États-Unis et d'autres pays occidentaux. Ces médias sont très actifs dans le secteur de la musique, mais ne se soucient guère du genre de musique diffusée, décevant les artistes locaux.

La promotion, lorsque les musiciens sont tenus de payer leur temps d’antenne, soulève une autre difficulté. 'Payola' est illégal, mais toléré par de nombreux DJs, bien que si vous leur posez la question, personne ne veut l'admettre.

En conclusion, le développement de la musique en Tanzanie dépend en grande partie des institutions et organisations, privées ou publiques, actives dans le secteur musical, car elles s’adressent à un vaste auditoire. Malgré ces difficultés, ces institutions doivent continuer à œuvrer à la promotion de la musique tanzanienne et de ses traditions au profit des futures générations.


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