NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les médias en Namibie

18 Août 2016 - 08:25

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Par Shishani Vranckx

Ce texte donne un aperçu des médias en Namibie, plus particulièrement en ce qui concerne l’industrie de la musique locale.

Photo: namibiatourismexpo.wordpress.com

Les médias namibiens avant l’indépendance

De 1890 à 1918, la Namibie est initialement une colonie allemande puis protectorat de l’Afrique du Sud après la Première Guerre mondiale. Dans les années 60, de nombreux pays africains accèdent à l’indépendance. L'Afrique du Sud refuse d'accorder l'indépendance à la Namibie, malgré les recommandations des Nations Unies, en raison de la grande richesse économique du pays à savoir l'exploitation minière (en particulier les diamants) et la pêche. La Namibie - alors Sud-Ouest africain - est ainsi illégalement occupée jusqu'en 1990. Pendant la domination sud-africaine, la Namibie est considérée comme la cinquième province de l'Afrique du Sud, et donc sous le régime de l’apartheid.

Sous le régime de l'apartheid (1948-1990), l’état contrôle strictement le type de musique popularisée ainsi que sa diffusion. La radio et la télédiffusion n’atteignent le pays que tardivement avec la radio à partir de 1956 et la télévision en 1981. En 1969, la radio commence à diffuser en langues autochtones, n’étant réservée jusqu’ici qu’aux blancs et diffusant en anglais et en Afrikaans dès 1956. La South African Broadcasting Corporation (SABC), contrôle les médias audiovisuels de la Namibie entre 1956 et 1979 et devient plus tard la South West African Broadcasting Corporation (SWABC) de 1979 à 1990. Conformément à la politique d'apartheid en Afrique du Sud, la SWABC lance Radio Bantu, un service visant à contrôler et à pacifier les « indigènes » à travers de lourdes censures. Les studios de la SABC et SWABC enregistrent la « musique autochtone » dès 1969. La SWABC effectue de nombreux enregistrements sur le terrain à travers le pays dans les années 80 avant l'indépendance. Cependant, ces enregistrements ne sont utilisés qu’à des fins de diffusion et non destinés à la distribution.

Durant l’apartheid, toute musique portant des messages à l’encontre des autorités, est interdite. Le Reggae, par exemple, est interdit. Seuls le Gospel, la musique romantique et la dance des États-Unis et de l'Afrique du Sud sont diffusés et distribués à travers le pays. Les namibiens sont isolés pendant longtemps des musiques populaires africaines et internationales comme le reggae, suite à cette censure. L’état – qui exerce un contrôle total des médias - réussit à contrôler et à restreindre le secteur musical namibien.

La radio

Après l'indépendance en 1990, la Namibian Broadcasting Corporation (NBC)[i] est mise en place en 1991, et remplace la SWABC. La NBC est une chaîne publique de radio et de télévision. Elle propose des services de radio en huit langues nationales à savoir en anglais, oshiwambo, herero, nama / damara, tswana, rukavango, lozi, afrikaans et allemand. La création de la commission de la communication namibienne en 1992 met fin au monopole des ondes dans le pays, en vertu de la SABC et SWABC. Depuis l’indépendance, des licences de radiodiffusion sont octroyées à deux stations de radio et de télévision indépendantes (Amupala 1998: 4). En 1993, la première radio indépendante est lancée, suivie de diverses radios commerciales et communautaires , y compris : 99 FM , Energy FM , Base FM , Radio Wave , Hit Radio , Kosmos Radio , Fresh FM , One FM , Omulunga Radio, UNAM Radio , Radio Ecclesia , Channel 7 , Westcoast FM , Radio Kairos et Oranjemund Community Radio.[ii]

Toutes les radios ont leur musique «de niche» (urbaine, rock, allemande, afrikaans, «locale», etc.) répondant à la demande des différents groupes socio-économiques, en particulier la jeunesse urbaine. Plusieurs stations et présentateurs de radio tentent de promouvoir le contenu local à la radio avec le slogan : « Local is lekka ! » (La musique locale est géniale!) . Aujourd'hui, environ 90 % de la population namibienne écoute la radio tous les jours, faisant de la radio une plate-forme essentielle pour la croissance de l’industrie. Malheureusement, les gens de plus de 50 ans s’identifient peu aux musiques diffusées sur les radios, souvent commerciales, qui répondent plus à un public jeune[iii].

La Communications Regulatory Authority of Namibia (CRAN)- l’autorité namibienne de régulation des communications [iv] , qui réglemente les services et réseaux de télécommunication, les services de radiodiffusion, les services postaux et l'utilisation et l'allocation des fréquences ; contrôle la radio namibienne.

Outre la radio, il y aurait environ 10 000 juke-boxes dans les shebeens (bars informels), qui jouent également un rôle dans la diffusion de la musique dans toute la Namibie.

La télévision

La NBC est le seul diffuseur de télévision jusqu'en 2001, lorsque la chaine religieuse Trinity Broadcasting Network (TBN)[v] obtient une licence de radiodiffusion. Elle est suivie par la chaîne indépendante One Africa[vi] créée en 2003. Aujourd'hui, les réseaux NBC et One Africa sont essentiels à la promotion de la musique locale et internationale à travers leurs émissions et vidéos musicales. La NBC propose divers programmes musicaux tels que Watagwan, qui permet au public namibien de découvrir et d’apprécier les artistes locaux. Good Morning Namibia[vii], une émission matinale accueille des artistes et promeut leurs spectacles, leurs nouveaux albums et autres nouvelles du secteur. Sessions Studio 6 offre aux téléspectateurs un regard en coulisse sur ce qui se passe en studio lors des spectacles. Son récent lancement a réuni des musiciens de la scène locale, ainsi que des agences de publicité et des sponsors potentiels. L’émission produite par Christian Polloni, offre aux artistes namibiens l’opportunité de produire de la musique de qualité sans avoir à dépendre sur les équipements et studios des pays voisins. En 2015, la NBC est passée à la diffusion numérique, en collaboration avec TBC et One Africa[viii]. Il existe aujourd’hui sept chaînes de télévision: la NBC: 1, 2 et 3, One Africa TV, TBN, EDU TV et ThisTV[ix], une chaine musicale lancée en 2015 qui ne diffuse que de la musique namibienne.

Les médias imprimés

La plupart des hebdomadaires namibiens ont une rubrique dédiée au divertissement recouvrant la scène artistique locale. Il existe 12 grands journaux en Namibie. Le New Era[x] est un journal appartenant à l'Etat. Tous les autres sont des journaux privés. La plupart sont basés à Windhoek , à savoir : The Namibian[xi] (Anglais/Oshiwambo), Allgemeine Zeitung[xii] (Allemand), Die Republikein[xiii] (Afrikaans), et les journaux en anglais Windhoek Observer[xiv], Namibian Economist[xv], Namibian Sun [xvi], Informanté[xvii] , Confidenté[xviii] et The Villager[xix]. En dehors de Windhoek il y a le journal anglais Namib Times[xx] basé à Swakopmund et Buchter News[xxi] à Lüderitz.

Red Carpet[xxii] dédié aux arts namibiens et Insight Namibia[xxiii], qui couvre parfois l’actualité artistique en dehors de son orientation économique et socio-politique, sont des magazines populaires. Les deux sont publiés en anglais.

Les médias en ligne

L'Internet est de plus en plus utilisé comme moyen d’accéder à la musique, même si moins de 10 % de la population y a accès. La promotion en ligne de la musique et des arts namibiens se passe principalement à travers les plates-formes de médias sociaux notamment Facebook et Twitter. La plupart des journaux et des stations de radio, ainsi que les musiciens, ont leurs propres comptes sur ces plates-formes.

What’s On Windhoek[xxiv] est un site important dans la promotion d'événements culturels en Namibie. D’autres blogs à noter Namibian Music Blog[xxv], Our Namibia[xxvi] et Have Plenty Music[xxvii].

Omutumwa News[xxviii], Oshili Nashi Popiwe[xxix], The Zambezian[xxx] et Southern Times[xxxi] sont d’autres exemples de journaux en ligne populaires qui proposent une rubrique musicale.

Les archives

Il existe deux archives qui renferment du matériel audiovisuel en Namibie. Les archives nationales[xxxii] à Windhoek accueillent divers supports tels que des livres, des articles de presse et des affiches, des cassettes, des CDs, des cassettes vidéo et VHS. La station de radio NBC à Windhoek possède deux bibliothèques. La première est une bibliothèque dotée de livres, magazines, journaux et enregistrements de fichiers à thèmes. Elle est ouverte au public, mais l'emprunt n’est pas autorisé. La seconde est une bibliothèque musicale qui contient une vaste collection de LPs, cassettes, CDs et bandes sur bobine. Ces bandes contiennent des enregistrements historiques de la musique namibienne, mais sont malheureusement dans un état d’abandon total.

Le projet Stolen Moments[xxxiii] a lancé le processus de numérisation de ces matériaux en collaboration avec la NBC, les Archives nationales et d'autres parties prenantes pour y remédier. Stolen Moments: Namibian Music History Untold (Moments volés : l’histoire quelque peu méconnue de la musique namibienne) est une véritable chasse au trésor nationale qui a pour mission de retracer l’histoire musicale oubliée, supprimée et réprimée sous le régime de l’apartheid. Afin de préserver ces richesses culturelles, ils ont commencé à recueillir des morceaux de la mémoire musicale du pays (enregistrements sonores, articles de presse, cinéma, photographies et traditions orales) de 1950 à la fin des années 80. En faisant appel au public, l’initiative vise à recueillir du matériel médiatique du grand public. Les contributions seront copiées et déposées aux archives nationales de la Namibie. Cela facilitera les travaux de recherche tout en constituant la base d'une archive musicale populaire de la Namibie, comme prévu par les Archives nationales de Namibie.[xxxiv]


Références

Amupala, JN. 1998. Development of Broadcasting in Namibia Press, Centenary celebration 12-13 Octobre 1998, page.4.


[iii] Les plus de 49 ans ne sont pas inclus dans les groupes cibles, expliquant leur frustration quant à la musique diffusée à la radio - à partir d'entrevues menées en 2013 et en 2014 à Windhoek.

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