NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les médias et la musique en Côte d’Ivoire

16 Juin 2015 - 13:37

cc-img flag-img

Par Frederic Gore Bi

Les organes de presse, tous genres confondus, ont de tout temps accompagné l'industrie musicale dans ses différentes évolutions sous les cieux d'Eburnie. Même au plus fort du parti unique, les médias d'état, les seuls qui existaient à l'époque, n'ont jamais cessé d'apporter leur soutien à l'art musical en assurant sa promotion à travers des lucarnes et des tribunes appropriées. Et l'ouverture médiatique survenue en 1990 à renforcer davantage l'apport des médias à la promotion de l'art musical dans le pays d'Houphouët Boigny.

Régie Technique (ph) photo.ina.fr

La RTI, pionnière dans la promotion de la musique ivoirienne

La Côte d'Ivoire à l'instar des pays de l'Afrique subsaharienne a longtemps vécu à l'ombre du parti unique avec son corollaire de médias d'Etats, qui étaient les seuls d'ailleurs. La radiodiffusion télévision ivoirienne (radio et télé) qui s'inscrit dans cette vague, a été le seul média audiovisuel ivoirien à cette époque. Elle a donc joué le rôle de rampe de lancement de la musique ivoirienne. La RTI à travers ses différents canaux a ainsi permis aux artistes ivoiriens et même ceux d'ailleurs de s'exprimer sur ses ondes. Les émissions telles que Podium, Nandjelet, Première Chance, Premières Gammes, Dimanche Passion, Sacrée Soirée, Super Star Station, Jamboree, et Varietoscope[I] (toutes des émissions de divertissement à caractère musical) en ce qui concerne la télévision et Djamo Djamo, Travailler fini fini, Masculin-Féminin, ont permis ou ont vu l'éclosion de nombreuses vedettes et stars de la musique made in Côte d'Ivoire. Quand à la grosse production de la Maison Bleue qui n'était autre "Afrique Étoiles" [II] (animée par Macy Domingo et Yves Zogbo Junior [III]), elle a vu défiler les plus illustres musiciens du continent noir et même au delà de ses frontières. Permettant au public ivoirien de voir de près ses vedettes adulées de la chanson et aussi à celles ci d'élargir leur part de marché.

Cette déferlante des artistes venus d'ailleurs sur les podiums ivoiriens avait été à l'époque interprétée comme une colonisation de la musique ivoirienne par celle venue de l'étranger. En plus de la RTI, il faut également citer la presse écrite qui était présente à cette époque. En effet, de 1960 date de son indépendance à 1990, année a qui vu l'instauration du multipartisme, la Côte d'Ivoire comptait deux quotidiens, Fraternité Matin et Ivoir Soir et deux magazines, Fraternité Hebdo, journal officiel du parti démocratique de Côte d'Ivoire (PDCI) et Ivoire dimanche (hebdomadaire de la culture et des arts.Ces journaux ont à leur manière, apporté leur concours dans la marche et l'évolution de la musique ivoirienne.

L'artiste tradi-moderne Germain Bi Gokon[IV], plus connu sous le pseudonyme Kayeli (dont l'un des titres à succès a été imposé à l'édition 1977 de la célèbre émission de l'animateur de talent aujourd’hui décédé, Edmond Roger Fulgence Kassy) nous parle de cette époque. "Avant, il n'y avait pas d'autres médias que les médias publics. Quand on sortait une œuvre, il nous fallait venir à la radio ou à la télé pour faire la promotion. Je dois avouer que les responsables de ces organes de presse étatique nous ont vraiment aidé dans notre tâche. "À la question de savoir en quoi à consister véritablement cette aide? Bi Gokon réponds sans ambages "Les animateurs de la RTI étaient des gens qui s'y connaissaient en musique et leurs conseils étaient des conseils avisés", avant d'ajouter "Un homme comme RFK [V] (initiales de Roger Fulgence Kassy), savait jouer des instruments de musique. Et quand il vous disait que votre album est bon soit en sûr que cela n'était pas une flatterie. Le public l'accueillait favorablement. Et quand il disait le contraire, soit vous aller améliorer votre produit, soit vous vous entêter et c'est un flop que vous faites dans la vente de votre galette sonore".

La presse écrite n'a pas été en reste de cet apport des médias à la promotion de la culture et principalement de la musique en Côte d'Ivoire. Ivoir Dimanche sous la férule du regretté Diegou Bailly, une grande plume qui s'est éteinte, a participé activement à la révélation et à l'éclosion d'anciens et nouveaux talents. On se souvient encore du reportage paru dans Ivoire Dimanche numéro 710 du 16 septembre 1984, de cet illustre journaliste sur le Smurf-Break-Dance, une nouvelle vague de danse venue des États-Unis et de son fer de lance en Côte d'Ivoire, Yves Zogbo Junior qui deviendra plus tard une vedette du tube cathodique sur les bords de la lagune Ebrié, a été le catalyseur de ce rythme américain qui n'était pas bien vu par certains ivoiriens. Son papier d'une rare qualité a permis de dissiper les doutes sur les appréhensions que les uns et les autres avaient à l'égard de ce courant musical venu du pays de l'oncle Sam.

Pluralisme politique et ouverture médiatique pour le renouveau de la musique ivoirienne

En 1990, le vent venu de l'est après le discours de la Baule prononcé par François Mitterrand, ci-devant président de la république française, a bouleversé la donne politique dans la plus part des pays Africains. Ainsi donc les systèmes monarchiques appelés par euphémisme système démocratique monopartite qui régnaient en main de maître à la tête de ces pays du continent noir, depuis les indépendances, ont commencé à vaciller allant à même à chuter sous les coups de boutoir des opposants. La Côte d'ivoire n'a pas échappé à cette réalité. Et ce changement va entraîner l'ouverture médiatique jusque là tenu par le pouvoir d'Etat. Ainsi donc en 1990, le retour au multipartisme permet le pluralisme d'expression. 187 titres font leur apparition sur le marché, paraissant régulièrement ou épisodiquement en ce qui concerne la presse écrite. Quand au secteur de l'audiovisuel, il va enregistrer la venue de nouvelles chaînes de radios commerciales telles que Radio Jam qui après avoir obtenu sa licence en mars 1993 va émettre ses premières ondes en 2000 et Radio Nostalgie, filiale de Nostalgie International, reçue à Abidjan depuis le début des années 1990.

Le paysage audiovisuel ivoirien s'est donc enrichi avec de nombreuses stations émettant en modulation de fréquence (FM). Huit catégories: les radios privées non commerciales ou radio de proximité (plus d'une centaine), les radios rurales, les radios confessionnelles, les radios commerciales privées, les radios des écoles, les radios étrangères, les radios institutionnelles et les radios d'état. Des télévisions privées par Satellite et par ondes hertziennes comme Canal+ Horizon (qui compte plus de 40 000 foyers abonnés locaux) et les stations de son bouquet vont également inonder le marché ivoirien. Ce qui va donner plus d'opportunités aux artistes musiciens ivoiriens pour la promotion de leurs œuvres musicales. Une thèse que semble partager Parker Sacko, artiste rappeur et animateur sur Cocody Fm 98.5, une radio de proximité émettant sur Abidjan et sa banlieue. "Avant nos aînés étaient obligés de passer par les canaux des médias étatiques pour faire leur promotion. Ce qui les laissait à la merci des désidératas des responsables de ces organes de presse. Mais maintenant avec l'ouverture partielle de l'espace audiovisuel, une panoplie de choix s'offre aux jeunes artistes pour faire la promotion médiatique de leurs albums", indique celui qui se fait appeler le meilleur de sa génération.

Internet comme un complément au développement de la musique ivoirienne

Depuis le développement d'internet en Côte d'Ivoire, de nombreux sites ont vu le jour. Le site le plus populaire est ‘’Abidjan.net’’ [VI] qui présente l'actualité ivoirienne et internationale à travers des articles et caricatures des différents journaux de la Côte d'Ivoire (Economie, sport, culture, politique, dépêche).Cependant, il existe d'autres grands sites ivoiriens spécialisés dans la culture et notamment le show-biz: ‘’Abidjanshow.com’’ [VII] est le premier portail du show-biz ivoirien, on y retrouve des clips vidéos, de la musique et des informations people. On peut également citer UrbanPress.ci [VIII] (l'un des sites les plus visités dans le domaine du show-biz), qui abonde dans le même sens que le précédent site. À ces sites en ligne qui font la promotion de la musique, il faut ajouter les sites des artistes musiciens ou des groupes musicaux comme les Gaous magicien (Magic System) de Traoré Salif dit A'Salfo et ses amis. Le site leur permettant de donner leur actualité et les informations sur leur carrière. Une manière de rester en contact avec leurs fans et tous les promoteurs de spectacles malgré la distance qui les sépare très souvent.

Les réseaux sociaux qui se sont imposés comme les médias alternatifs depuis un certain temps, ne sont pas en reste. Leur accessibilité à toutes les bourses, leur facile utilisation et leur appropriation par un très grand nombre de personnes, font d'eux de puissants canaux de diffusion. Facebook, Twitter, Youtube, Google+ et autres sont aujourd'hui utilisés par bon nombre d'artistes qui y font la promotion de leur album. Une vidéo sur Youtube ou sur Facebook a plus de portée qu'un clip sur une chaîne de télévision. Un artiste comme Dj Arafat a bâti une partie de sa renommée par le biais de Facebook où il postait régulièrement ses vidéos de ses nouveaux pas de danse ou de concepts musicaux. Ce réseau social étant utilisé par plus de 1.500.000 ivoiriens, ces vidéos connaissent donc un succès phénoménal.

Les pages Facebook et les comptes Twitter des artistes sont aussi de puissants moyens de communication et de promotions de leurs œuvres musicales. L'exemple du groupe Magic System est aussi épatant qu’édifiant. Avec 1.100 031 mentions J'aime sur leur page Facebook, cet ensemble musical qui a apporté plus d'un laurier à la Côte d'Ivoire, fais passer régulièrement des messages à leurs fans avec lesquels, ils interagissent tout le temps. Une façon originale de tenir au chaud les fanatiques et de leur permettre à avoir accès à une partie de la vie de leurs idoles.

Avec le web 2.0, la promotion des œuvres musicales devient encore plus facile et à moindre coût. Une aubaine que les artistes ivoiriens exploitent à merveille. Le domaine de la musique, de l'audiovisuel (vidéo-télévision-radio) et celui des médias constituent une source de revenus conséquents qui génèrent près de 1250 emplois en Côte d'Ivoire avec un chiffre d'affaire minimal de 1,6 milliards de francs CFA par an. Ce qui fait dire à certains observateurs que la presse est à la musique ce que le nectar est aux abeilles. C'est à dire un élément vital pour son épanouissement et sa promotion. Et même si l'industrie de la musique en Côte d'Ivoire est depuis un certain temps confrontée à une piraterie sauvage à grande échelle, n'empêche qu'elle reste dynamique grâce à l'apport de des médias dans leur diversité.


[I] Visualisez un extrait sur Youtube https://www.youtube.com/watch?v=LKhITiXttIE
[II] Regardez un extrait sur Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ngXUtNGu2Rc
[IV] Extrait de la chanson ‘’Gagloudji de Germain Bi Gokon https://www.youtube.com/watch?v=XOpfMeFUwHU

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux