NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les opportunités musicales à Madagascar

24 Juil 2015 - 13:40

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Par Prisca Rananjarison

Un secteur semble aujourd’hui échapper à l’enlisement économique de Madagascar, celui de la musique. Le pays compte énormément  de rythmes et d’harmonies provenant des quatre coins de la Grande Île, une importante palette d’instruments typiques de sa tradition musicale.

Le Libertalia Music Festival permet aux jeunes artistes locaux de se faire connaître.(ph) Orange Madagascar

Ces dernières décennies, plusieurs artistes malgaches tels Jaojoby, D' Gary, Rajery, Mahaleo, ou encore Regis Gizavo se sont fait connaître à travers le monde. Aujourd’hui, une jeune génération de musiciens malgaches semble réunir toutes les qualités pour séduire les mélomanes du monde entier. Madagascar connaît pourtant un écueil important dans la diffusion et le développement de sa musique, notamment en raison de la quasi-absence d'un marché local et des lieux de diffusion. De plus, les opportunités musicales en matière de promotion, de diffusion et de rayonnement se font de plus en plus rares.

Panorama des festivals malgaches

Dans la Grande Île, les festivals de musique sont au service de la valorisation des talents artistiques malgaches. Parmi les événements culturels phares, le Festival des îles de l’océan Indien Donia se déroule chaque année à Nosy Be. « Avec ses 50 000 spectateurs sur cinq jours, la notoriété du festival permet de donner plus d’envergure à mon parcours artistique », confie Stéphanie, star de la musique tropicale malgache. A Antananarivo, le festival Angaredona offre un panorama des musiques vivantes de la Grande Île. « Outre la programmation des artistes connus, le festival propose également une scène ouverte à destination des nouveaux talents. La 11e édition a mis en avant des artistes en herbe comme le joueur de valiha André Rakotoralahy, la chanteuse Miminy, le trio Miantsaly, etc. », confie Arnaud Ratafika, président de la structure organisatrice Association des Médiateurs Culturels (ADMC). Dans le Sud, Antsahiry Lohariake, festival de musique du terroir, ambitionne de promouvoir les artistes du Sud.

Opportunités de rencontres

A Madagascar, les festivals offrent des moments de rencontres aussi bien humaines, qu’artistiques et professionnelles. « Fort de ses vingt-cinq années d’existence, le festival international de jazz Madajazzcar a servi de tremplin à de nombreux musiciens», souligne Désiré Razafindrazaka, président du comité d’organisation. Parmi eux, Jax Ravel révélé lors du Tremplin Madajazzcar – concours organisé tous les ans dans le cadre du festival – se produit aux côtés du flûtiste Didier Labbé dans des festivals au Sénégal, en France et, de fil en aiguille, aux États-Unis. Par ailleurs, le pianiste et tromboniste Andry Mickael Andriantseva a pu intégrer la formation Jozéfinn’ Austral View (JAV), projet de coopération régionale d’envergure internationale entre l’île de La Réunion, Madagascar et l’Afrique du Sud.

Libertalia Music Festival

Madagascar, du fait probablement de son insularité, reste la grande oubliée des circuits de diffusion des musiques internationaux. « Depuis 2013, le Libertalia Music Festival offre une plateforme de rencontres entre des artistes locaux et des professionnels de la musique venus d’ailleurs (directeurs de festivals, tourneurs, producteurs et journalistes)» confie Gilles Lejamble, initiateur du festival et Manager de Libertalia Music Records. Dix groupes malgaches sélectionnés tentent alors de se faire remarquer par des professionnels de l’étranger. « Je suis venu dans le cadre du festival pour repérer des artistes à programmer dans notre salle », confie Pierre Babef, directeur du Kabardock de La Réunion.

Les groupes bénéficient d’un coaching en amont du show case. « Cet encadrement permet aux artistes d’atteindre un niveau de professionnalisme fixé par le marché international », explique Christophe David, directeur artistique du festival. Parmi les artistes participants, Silo a pu être programmé au Manapany Surf Festival (La Réunion) en 2014. Cette année, il s’est récemment produit dans le cadre de l’Indian Ocean Music Market (IOMMA).

Pazzapa, la nouvelle génération

Inspiré de l’émission de téléréalité A la recherche de la nouvelle star, Pazzapa, fondé en 2003, revient cette année sur la chaine Dreamin Madagascar après six ans d’absence sur le petit écran. «A travers Pazzapa, nous ambitionnons de révéler des talents susceptibles de devenir les artistes de demain et d’accompagner ces derniers dans leur démarche pour réussir une carrière musicale», explique Christian Ratovonony, l’un des concepteurs de l’émission. En sept ans, l’émission a révélé des jeunes talents qui sont devenus aujourd’hui des stars nationales. « Nous sommes fiers du parcours de certains participants, comme Firmin et Melky, qui ont fait des tournées dans les quatre coin de la Grande Île et parfois même à La Réunion et France pour la diaspora malgache. Narindra, la gagnante de la saison 8 est devenue une valeur sûre en se produisant avec Gangstabab et le succès de Stephanie n’est plus à prouver même s’il n’est venu qu’un peu plus tard après son passage dans Pazzapa 6 », ajoute Christian Ratovonony.

Aide à la mobilité internationale

L’Institut français de Madagascar contribue au développement de carrière des artistes malgaches en délivrant chaque année six cents visas artistiques. Cette aide à la mobilité internationale a permis à de nombreux artistes de participer à des formations, tournées et festivals internationaux. «Ce soutien de l’IFM se doit d’avoir des impacts positifs sur l’évolution de la carrière de l’artiste sur une vision à long terme », confie Noro Ranaivoarison, assistante de direction à l’IFM. Parmi les artistes bénéficiaires, les 3MA, groupe composé du valihiste Rajery, du joueur de kora malien Ballaké Sissoko et du joueur de oud marocain Driss El Maloumi, a commencé ses ateliers en 2008 à l’IFM avant de partir en tournée en Afrique, en Europe, en Amérique du Sud et enfin de sortir son album. Teta, quant à lui, a pu se produire au Salon international des Musiques du monde Womex en 2013 en France.

ADMC-CRAAM au service du rayonnement culturel malgache

Le Centre de Ressources des Arts Actuels de Madagascar (CRAAM) porté par l’ADMC œuvre depuis 2011 à la promotion et à la valorisation des artistes malgaches. « Nous travaillons à ce que les informations sur les acteurs culturels malgaches ne soient plus éparpillées, diffuses. Notre base de données, consultable en ligne sur www.craam.mg, offre un outil pratique et interactif aux professionnels de tous horizons, tant régional qu’international (fiches artistes et festivals, annuaire et infos pro, documentation, …) », explique Tanjona Rabearivony, administrateur de la base de données. « Être inscrit au CRAAM nous a permis d’avoir notre parcours artistique en ligne et de communiquer ensuite ce lien aux professionnels intéressés par notre musique », confie le batteur Jimmy Be.

Outre ses nombreuses activités, le centre organise régulièrement des shows-cases dans son local à l’Université d’Antananarivo. « Ces prestations permettent à des artistes en herbe de diffuser leurs œuvres dans le milieu estudiantin, qui représente d’ailleurs une grande partie des consommateurs de musique à Madagascar », confie Noah Raoelina, chargé de production. Par ailleurs, le CRAAM est partenaire du IOMMA depuis 2012, ce qui a permis à quelques professionnels de la musique et à un artiste malgache d’être présents lors de l’édition 2015. « Ce partenariat ambitionne de tisser et d’entretenir des liens entre les acteurs culturels de la musique malgache et internationaux (zone océan Indien, mais aussi Europe et Canada) afin d’ouvrir de nouvelles opportunités», ajoute Hobisoa Raininoro, directrice exécutive du CRAAM.

Face à la rareté des opportunités musicales à Madagascar, les artistes se débrouillent tant bien que mal pour diffuser leurs œuvres à travers les réseaux sociaux, youtube, clips vidéos, etc., une question de survie artistique, sûrement !

Sources :

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