NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les opportunités musicales au Togo

16 Août 2016 - 18:40

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La scène musicale togolaise foisonne de musiciens en tout genre, aux talents divers, et aux carrières tout autant plus diverses. La musique est, sans abus de langage, le parent pauvre de la culture togolaise. En effet, les initiatives de soutien aux musiciens se comptent sur les doigts. Paradoxalement, les chaînes de télés et de radios locales nous font découvrir chaque jour de nouveaux artistes. Si certains artistes font plus long feu que d’autres, c’est non seulement grâce à leur talents, mais aussi et surtout aux opportunités rencontrées durant leur carrière. Comment les artistes togolais gagnent-ils leur vie ?

King Mensah

Commençons d’abord par les acteurs étatiques, vu qu’il existe un ministère de la Culture. Le Fond d’Aide à la Culture. Lancée en 2013, cette initiative du gouvernement a pour objectif d’aider les artistes dans la réalisation de leurs projets, afin de les rendre compétitifs sur le marché local et international. Le fond couvre 5 domaines, dont la musique. Certains artistes en bénéficient, juste pour se lancer. Puis après, la réalité est toute autre.

Les musiciens, une fois leurs œuvres créées, se voient protégés par le Bureau Togolais des Droits d’Auteurs (Butodra), qui est un établissement public à caractère professionnel créé par la loi N° 91-92 du 10 juin 1991. Sa mission : défendre les droits et gérer les intérêts des auteurs. Entendre par « gérer les intérêts des auteurs », le versement d’une somme conséquente au nombre de fois que les chansons d’un artiste sont jouées par les médias (télé comme radio), dans les bars et autres endroits.

Cette somme, qui reste encore un montant dérisoire, est difficilement versée aux bénéficiaires. En effet, le Butodra n’a pas les moyens de procéder à des vérifications, et rares sont les artistes connaissant l’existence de cette disposition de la loi.

D’un autre côté, les initiatives privées foisonnent. Et heureusement. Elles partent de la formation, à la promotion des artistes, en passant par leur production.

La belle-mélodie est l’une des écoles de musique les plus en vue de la capitale. Créée en 1992, elle offre en effet des formations en Instruments de musique, et en voix. Pour cette école, un artiste, doit connaitre les bases de la musique, et doit également être capable de manier convenablement au moins un instrument, en studio. Cette école offre des bourses de perfectionnement aux divers instruments de musique (Piano, guitare, trompette, flute, accordéon…)

Pour Clémentine Ayefouni, soliste d’opéra, ancienne pensionnaire de l’école de musique la Belle Mélodie, « on fait d’abord de la musique parce qu’on a ce don, et parce qu’on aime la faire. Après, oui il est nécessaire de passer par une école, ou un coach vocal, pour peaufiner son art. Le talent s’impose de lui-même, et on finit par jouir de son travail. »

A la question de savoir si elle vit de son art, l’artiste répond « j’ai un métier qui m’assure un salaire mensuel, et c’est de cela que je vis, principalement. Je suis chanteuse d’opéra, un genre méconnu du grand public togolais. Cependant, les tickets pour mes divers concerts s’arrachent comme de petits pains. Si ma passion est une source de revenus, c’est tant mieux ».

King Mensah, le roi de la musique togolaise, a initié un concours de musique lui permettant de repérer des jeunes talents, les coacher et leur faire bénéficier de sa maison de production. Le projet initié il y a trois années de cela, est actuellement suspendu.

Le projet le plus en vue, dédié à la promotion des jeunes musiciens talentueux, reste le concours 228 T Factor. Porté par la maison All That Production, ce concours télé donne sa chance à ceux qui ont les aptitudes pour être artistes mais que ne le sont pas encore. Les lauréats, à l’issue du concours, bénéficient d’un accompagnement, qui va jusqu’à la sortie d’un album, dont la promotion est assurée par la maison de production.

Ce concours a le mérite de faire ses castings sur toute l’étendue du territoire, notamment dans les grandes villes du pays. Il bénéficie du soutien de plusieurs partenaires, dont la Télévision nationale et le réseau de télécommunication Togocel.

Au rang d’initiatives privées, il y a enfin, des concours de chants organisés çà et là par des groupes hôteliers. L'hôtel Balkan a par exemple initié l’année passée, le concours « Balkan Open Mic ». Le principe diffère un peu du karaoké, et, permet aux concurrents de faire des prestations primées.

L’établissement Premium Esplanade n’a pas hésité à lui emboîter le pas, avec un concept plutôt orienté vers la déclamation des chants togolais. Ces initiatives permettent certainement d’aider quelques talents qui passeraient par-là, mais elles restent essentiellement publicitaires et mercantiles.

Ce qui est plus lucratif pour les artistes togolais, ce sont les concerts et autres événements organisés par des grands groupes de communication événementielle. Ils offrent en effet un plus large public aux artistes, sans oublier les cachets derrière chaque prestation. Malheureusement ces événements ne sont pas fréquents au Togo.

Les compagnies de téléphonies Moov et Togocel demeurent à ce jour, les plus grands organisateurs d’événements musicaux. Se déroulant durant les grandes vacances scolaires, de préférence, ces deux compagnies offrent des scènes sur lesquelles se succèdent artistes locaux et internationaux.

La scène musicale togolaise n’est tout simplement pas encore assez mature, pour permettre à ses acteurs d’en tirer subsistance. Les maisons de productions foisonnent, mais elles sont minées par l’amateurisme et le manque de vision. Un autre frein est que le public togolais ne constitue pas un marché à fort potentiel. Si les tickets de quelques concerts sont vite vendus, on ne peut en dire autant pour les albums.

Publier des images sur les réseaux sociaux, à grand renfort de hashtags divers ne cache pas la triste et dure réalité de ces artistes encore réduit à se balader de bars en bars avec leur album, pour les proposer directement aux consommateurs.

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