NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les opportunités offertes aux jeunes musiciens camerounais grâce aux concours de talents

16 Juin 2015 - 12:53

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Par Françoise Engoulou

Télé-crochet, concours de musique, festivals, séminaires de formation. Toutes ces opportunités sont offertes aux jeunes musiciens camerounais pour booster leurs carrières.

Un gagnant du concours "Mutzig Star" l'une des grandes compétitions de musique au Cameroun (ph) pictureprod.net

Le Concours National de la Musique ou Mutzig Star

Le plus célèbre concours de musique au Cameroun est le concours Mutzig Star qui a débuté il y a 22 ans sous le nom de Concours National de la Musique avant de changer de nom en 2012. Cette compétition est organisée par la société brassicole, Brasseries du Cameroun. Les responsables de cette société profitent du succès de la Fête Internationale de la Musique célébrée chaque 21 juin pour dévoiler l’heureux gagnant du concours. Tout commence par une sélection d’artistes en herbe n’ayant pas encore d’albums sur le marché. Les caravanes de recrutement opèrent une sélection départementale, puis régionale et enfin nationale.

Les candidats sont notés selon les critères suivants : la gestion de la scène, le message contenu dans la chanson, la mélodie, la portée de la voix et l’avis du public. Les candidats bénéficient durant toute la compétition de l’encadrement d’artistes et arrangeurs professionnels. Les récompenses pour les lauréats ont évolué depuis 2012. En effet le principal sponsor de la compétition, les Brasseries du Cameroun, offrent aux lauréats une série de prix dont la somme de 1.000.000 FCFA (un million de Francs CFA), un trophée et l’opportunité d’enregistrer un album. Ce concours a permis au public de découvrir des artistes tels que Longue Longue, Belka Thobie, Rosy Bush, Erta et Dynastie le Tigre au cours de ces dernières années.

Autres concours de talents

Dans la foulée de Mutzig Star, de nombreux concours de recherche de nouveaux talents ont vu le jour. Ainsi en 2006, la compagnie de téléphonie mobile Orange a lancé l’émission « Stars 2 Demain » dont le but était de dénicher de nouveaux talents dans le monde de la musique et la comédie. « Stars 2 Demain » est une production de la société de production 2Sop &Co basée en France. Selon Robert Martin Silo Same, le responsable de la compagnie, la compétition « Stars 2 Demain » consistait en une équipe de professionnels munis de cinq tonnes de matériel qui parcouraient le Cameroun pour dénicher de nouveaux talents. Ceux-ci devaient ensuite se produire devant un jury de professionnels. Le lauréat remportait une somme de 6 millions 200 mille FCFA réparti en frais pour la production d’un album pour un coût de 5 millions de Francs CFA et 100 mille Francs CFA d’allocation mensuelle pendant un an. En 2011, le concours de talent s'arrête après sa 6ème édition, laissant le public camerounais sur sa faim. De cette riche expérience, nous a été révélé de talentueux artistes dont les plus populaires sont : Achalle, Grace Bethel et Léonie Langa. Wanabee Stars est une autre tentative de recherche de talents qui n’a pas fait long feu. Alors que cette émission était partie pour proposer un tremplin alléchant pour les artistes, avec des avantages tel le titre Wanabee Stars, un contrat de production et de management artistique, la production d’un album de musique et une prise en charge de la promotion dudit album d’une valeur estimée à 10 millions de Francs CFA.

De nombreuses autres compétitions de musique ont vu le jour, mais n’ont pas dépassé le cap de la 5ème édition. On peut citer notamment Nescafé African Revelations (N.A.R), Dream Coca Cola et Afrostar Academy. D’autres essayent tant bien que mal de tenir leur chemin au fil des années tel est le cas des Gospel Music Award qui ont en 2014 ouvert les catégories de compétitions aux plus jeunes. Il y a aussi le concours Prix musiques d’Ebène qui a pour but de favoriser le développement de la carrière des artistes ou groupe de musique professionnels installés au Cameroun. Ce dernier est organisé par les associations Scène d’Ebène et Carrefours et Cultures Tous Azimuts. Ces concours de musique forment les artistes musiciens à la gestion de la scène et de leur carrière. Et les ateliers de formation pour ces artistes se déroulent dans les locaux d’institutions qui abritent le concours, tels que l’Institut Français du Cameroun, la Centrale de Lecture et les locaux du Centre Culturel Othni.

Les festivals locaux sont d’autres occasions de formation pour les artistes. Lors du Festival des musiques de la forêt équatoriale le Festibikutsi, les chanteurs ont suivis des formations sur les prestations en live, la gestion de la carrière et la négociation des contrats avec des promoteurs culturels lors des 10ème ,11ème et 12ème éditions du festival sur le site du Camp Sonel au quartier Essos à Yaoundé

Financer son album grâce aux concours de musique.

MTN, la Société de téléphonie mobile sud-africaine, a surfé sur cette vague pour lancer au mois d’août 2014 le concours de musique « Make the Music ». Ce nouveau venu sur la scène des concours de musique se veut plus fédérateur car il s’ouvre aux jeunes d’au moins 16 ans et plus. De surcroit tous les genres sont concernés (gospel, hip-hop, Rnb, reggae, pop, rock, afrobeat, etc.). Le lauréat, sélectionné parmi une quarantaine de candidats par un jury de professionnels composé de trois membres (y compris un producteur américain de renom), gagne des prix tels que la production de son album, le tournage d’un clip, la promotion de l’album sur tous les médias nationaux, la somme de 1000.000 FCFA, et un billet aller–retour pour les Etats- Unis.

Les ateliers de formation, un autre moyen de soutenir les jeunes talents.

Il est vrai que les séminaires de formation des artistes musiciens sont rares au Cameroun à cause des nombreuses difficultés que rencontre l’industrie musicale locale. Il est plus facile de trouver dans les centres culturels locaux une formation pour danseurs et cinéastes que pour musiciens. La situation est la même pour les bourses de formation, à l’exemple de celles offertes par le service d’action culturelle de l’Ambassade de France au Cameroun. Il y a plus d’offres destinées aux chorégraphes, aux comédiens et écrivains qu’aux musiciens. Selon le responsable de l’animation à l’Institut Français du Cameroun à Yaoundé, ceci s’explique par la non disponibilité des artistes qui parfois partent pour de longues tournées internationales et aussi la difficulté de certains d’entre eux à animer des séminaires ou ateliers. Cependant certaines initiatives existent. Blick Bassy, transfuge du groupe Macase et lauréat du Prix Découverte RFI en 2001, a animé un atelier sur la pratique de l’art musical en novembre 2014 à l’Institut Français du Cameroun de Yaoundé. Il nous a été aussi rapporté par les responsables du Service de la Communication du Goethe-Institut de Yaoundé qu’un atelier de formation de deux jours et à l’intention des acteurs du Hip Hop camerounais, a eu lieu du 23 au 24 octobre 2013 dans leurs enceintes. Il a été animé par le rappeur ghanéen allemand Amewu. Ce dernier a eu à animer un atelier sur les techniques de gestion de la scène, de la rédaction des textes et du partage d’expérience avec les rappeurs camerounais.

En somme, il ressort que même si les pouvoirs publics et les autres partenaires privés à la promotion de la culture traîne le pas, il revient tout d’abord aux artistes musiciens de se rassembler au sein d’ une corporation forte et autonome qui saura renseigner sur la carrière d’artistes; notamment, le suivi, la multiplication des concours de musique et la capitalisation des talents y découverts. Celle-ci devra proposer aux pouvoirs publics un plaidoyer sur la profession de l'artiste musicien notamment le volet formation et la mise en place des bourses de perfectionnement sur le territoire national et en dehors.

Référence:

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