NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Les revenus de la musique enregistrée en Afrique subsaharienne dépassent les 100 millions de dollars en 2024

20 Mar 2025 - 11:54

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Les revenus de la musique enregistrée en Afrique subsaharienne ont progressé de 22,6 % en 2024, franchissant pour la première fois le seuil des 100 millions de dollars et atteignant 110 millions de dollars, selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI), l'organisation représentant l'industrie mondiale du disque.

La directrice régionale de l'IFPI pour l'Afrique subsaharienne, Angela Ndambuki

Cette croissance est nettement supérieure à celle enregistrée au niveau mondial dans les rapports IFPI de 2023 et 2024, où les revenus de la musique enregistrée avaient progressé de 9,0 % et 10,2 %, respectivement.

Réagissant à cette évolution, Angela Ndambuki, directrice régionale de l'IFPI pour l'Afrique subsaharienne, a déclaré : « La croissance continue des revenus de la musique enregistrée en Afrique subsaharienne témoigne des actions stratégiques mises en place par les maisons de disques pour créer des opportunités dans la région, non seulement pour les artistes, mais aussi pour les amateurs de musique enregistrée. »

Elle a souligné la forte progression des revenus numériques, en particulier grâce au streaming par abonnement, ces dernières années. Elle a également insisté sur le rôle central de la technologie dans cette dynamique : « Il ne fait aucun doute que la technologie est un moteur essentiel de ce succès. Il est donc crucial pour la région de prioriser l'amélioration des politiques nationales et des cadres réglementaires afin d’attirer davantage d’investissements dans l’ensemble du secteur de la musique enregistrée. »

Une croissance mondiale soutenue

Les chiffres publiés dans le Global Music Report 2025 de l'IFPI révèlent que les revenus mondiaux de la musique enregistrée ont progressé pour la dixième année consécutive, atteignant 29,6 milliards de dollars en 2024, soit une augmentation de 4,8 %.

Selon l’IFPI, cette croissance durable du marché mondial repose sur les investissements à long terme des maisons de disques dans le développement des carrières artistiques, ainsi que sur l'innovation et la diversification des moyens d'engagement des fans avec la musique. Toutes les régions ont enregistré une hausse des revenus en 2024, illustrant la résilience et l’expansion du secteur.

Victoria Oakley, directrice générale de l’IFPI, a souligné que cette croissance continue reflétait le rôle essentiel de la musique dans la vie des gens. Elle a exprimé son optimisme quant aux perspectives d’avenir du secteur : « Ce qui est enthousiasmant, c’est qu’il existe encore un fort potentiel de développement, grâce à l’innovation, aux nouvelles technologies et aux investissements dans les artistes ainsi que dans les segments émergents de l’écosystème musical mondial en pleine expansion. »

Oakley a également salué le travail des artistes, des auteurs-compositeurs et des maisons de disques, soulignant que « ces avancées positives ne sont pas le fruit du hasard. Elles reflètent la brillante créativité, la vision et le travail acharné des artistes et auteurs-compositeurs du monde entier, soutenus par l’investissement et la passion des maisons de disques et de leurs équipes. Pour les labels, les revenus générés permettent d’être des investisseurs patients, constants et engagés dans les artistes, l’innovation et la culture. »

L’intelligence artificielle : une opportunité et un défi

L’un des sujets clés du rapport concerne le rôle de l’intelligence artificielle dans la musique. Victoria Oakley a reconnu que les maisons de disques exploitaient le potentiel de l’IA pour stimuler la créativité des artistes et enrichir l’expérience des fans. Cependant, elle a mis en garde contre les risques liés aux systèmes d’IA générative utilisant de la musique protégée par le droit d’auteur sans l’autorisation des ayants droit.

Elle a appelé les décideurs politiques à prendre des mesures : « Nous demandons aux législateurs de protéger la musique et la création artistique. Nous devons exploiter le potentiel de l’IA pour soutenir et amplifier la créativité humaine, et non la remplacer. »

Croissance régionale de l’industrie musicale mondiale

Le Global Music Report 2025 a également détaillé la croissance des revenus dans les différentes régions du monde :

  • États-Unis & Canada (+2,1 %) : représentant 40,3 % des revenus mondiaux, ces deux pays ont enregistré une hausse de 2,1 % en 2024. Les États-Unis, premier marché mondial, ont progressé de 2,2 %, tandis que le Canada a enregistré une croissance plus modeste de 1,5 %.

  • Europe (+8,3 %) : deuxième marché mondial avec 29,5 % des revenus, l’Europe a enregistré une croissance de 8,3 % en 2024. Ses trois principaux marchés ont tous progressé : Royaume-Uni (+4,9 %), Allemagne (+4,1 %), et France (+7,5 %). L’Europe a contribué à la plus forte croissance en valeur absolue.

  • Asie (+1,3 %) : troisième marché mondial, l’Asie a vu ses revenus croître de 1,3 % en 2024, après une forte progression de 14,4 % en 2023. La région reste le plus grand marché du disque physique, représentant 45,1 % des ventes mondiales de supports physiques. Cependant, un recul de 4,9 % des ventes physiques a freiné la croissance. Le Japon, deuxième marché mondial, est resté stable (-0,2 %), tandis que la Chine (cinquième marché mondial) a progressé de 9,6 %.

  • Amérique latine (+22,5 %) : la région a enregistré une forte croissance de 22,5 %, marquant sa quinzième année consécutive de progression et surpassant à nouveau la croissance mondiale. Le streaming représente 87,8 % des revenus de la région. Le Brésil a progressé de 21,7 %, en faisant le marché à la croissance la plus rapide du Top 10 mondial, tandis que le Mexique a connu une hausse de 15,6 %, entrant pour la première fois dans le Top 10 des marchés musicaux mondiaux.

  • Australasie (+6,4 %) : les revenus ont atteint 629 millions de dollars, en hausse de 6,4 % en 2024. L’Australie a vu ses revenus croître de 6,1 %, mais a quitté le Top 10 mondial, remplacée par le Mexique. La Nouvelle-Zélande a enregistré une augmentation de 7,8 %.

  • Moyen-Orient & Afrique du Nord (MENA) (+22,8 %) : la région a connu la plus forte croissance mondiale, avec une augmentation de 22,8 % en 2024. Le marché reste largement dominé par le streaming, qui représente 99,5 % des revenus.

Le Global Music Report 2025 dresse un tableau optimiste pour l’avenir de l’industrie musicale enregistrée, avec une croissance continue et une adaptation aux nouvelles tendances technologiques et économiques.

Accédez au Global Music Report 2025 de l’IFPI ici.

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