NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

« Les yeux dans les yeux » avec Doudou N’Diaye Rose

21 Nov 2014 - 00:35

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Par Aisha Deme

« Les yeux dans les yeux » avions-nous dit, mais il portait des lunettes noires et je n'ai pas pu « capturer » son regard. Alors, c'est directement dans son cœur, qu’avec une grande générosité il m’a ouvert, que j'ai plongé ! Un beau plongeon, enrichissant parce qu'il ne s'agit pas de n'importe qui, mais de la légende, du baobab, l’inébranlable, le tambour major Doudou N’diaye Rose.

Doudou N'Diaye Rose (ph) www.percudrumma.com

C'est chez lui qu'il nous reçoit. Entretien dans une ambiance respectueuse, mais intimiste. Il se confie, avec pudeur, mais sans tabou, avec sagesse, mais humilité, avec douceur et patience; comme un grand-père avec sa petite-fille un soir de clair de lune au village, ou un soir d'hiver devant la cheminée en occident, comme tous les grands-pères du monde... Je suis honorée d'être la « petite fille » ce soir...

Doudou N'diaye Rose est (selon Wikipédia) un « mathématicien des rythmes, le grand maître des tambours, capable de diriger cent batteurs sur plusieurs rythmes en même temps ». Un phénomène qui se retrouve à collaborer avec les plus grands du monde par la magie de son tambour. Miles Davis, Mick Jagger, Dizzy Gillespie, Peter Gabriel... Notre monument national a fêté ses quatre-vingt-trois ans (83) ans le 28 juillet dernier. Voyez-le voltiger, sauter, s'envoler sur scène pendant que le tambour gronde sous sa main de maître. La question que tout le monde se pose est : quel est le secret de cette éternelle énergie ? À vos blocs-notes les amis, notez bien : le gingembre, le sport et une bonne hygiène de vie !!!

Je fais du sport trois (3) fois par semaine. Je fais mon jogging et des mouvements au sol.

Cette énergie est certes « un beau cadeau de Dieu » comme le dit humblement notre hôte, mais une bonne hygiène de vie reste la clé de tout. Manger sain, dormir tôt, ne jamais toucher à la cigarette et l'alcool.

Cent (100) à deux cents (200) batteurs sur scène. Des rythmes et chorégraphies à maîtriser. L'on se demande si, à son âge, il ne risque pas d'oublier, ou de se perdre. On répète de manière très précise. Le timing le rythme, tout est toujours bien calé et je connais bien les partitions et les enchaînements que je donne à mon équipe. Je ne peux pas oublier, par expérience et aussi du fait que quand tu fais quelque chose, il faut toujours que ce soit dans les règles. Faire les choses dans les règles...

Dans les règles du tambour, il y a aussi le mystique, chers amis, les esprits. Le saviez-vous? Le tambour est une propriété des esprits. Quand tu bats le tambour, les esprits aussi répondent à l'appel. Il n’y a pas que des humains dans l'assistance. On ne sait pas qui est qui, il faut donc se protéger par des versets du Coran et des incantations. C'est ce qu'on appelle « taggou mbaar » (demander la permission aux esprits).

C'est ce même artiste, ancré dans sa tradition, mais ouvert au monde qui se retrouve sur les plus grandes scènes, avec les plus grands musiciens du monde. Il ne saurait nous dire sa plus belle collaboration « parce qu'une collaboration c'est toujours puissant », c’est normal vu la liste et la passion de l'artiste. C'est pourtant un passionné « pausé », vous savez, de ceux qui ont tout vu et que rien n'impressionne. Il nous parle alors de ses concerts avec Miles à Paris, Mike Jagger, en Angleterre et aux US, de son mois au Zenith avec France Galle dans une salle toujours remplie; Julien Clerc, Bernard Lavillier, Peter Gabriel, Orchestre national de Normandie... Les noms, il les égrène naturellement, avec calme et douceur.

S'il ne fallait retenir qu'un événement, ce serait le bicentenaire de la révolution française, en 1989 avec Wally Badarou qui devait composer la musique de la parade. Ils ont cherché quelqu'un pour accompagner la musique pendant longtemps ils n'arrivaient pas à trouver ce qu'ils cherchaient. Ils m'ont appelé et m'ont fait écouter la musique au téléphone. J'ai dit que ce n'était pas la mer à boire. Ils m'ont envoyé la bande. J'ai appelé les enfants, nous avons écouté et posé le rythme dessus, très facilement.

Pourtant ce qui a le plus marqué le Grand Doudou N'diaye Rose dans sa carrière va bien au-delà des grandes scènes du monde : C'est d'avoir réussi à faire ce qui pour nos anciens était impensable. C'est d'avoir réussi à introduire les femmes dans l'art de battre le tambour et de les avoir fait jouer partout dans le monde. Avant ils n'imaginaient pas non plus que l'on puisse jouer avec plus de cinq (5) personnes. Le jour où je suis venu avec une équipe de dix (10), ils ont dit que j'étais fou, puis je suis arrivé jusqu'à cent (100) et deux cents 200...

Aujourd'hui, c'est lui l'ancien et ses enfants sont tous batteurs. Il leur transmet les règles, les secrets, le savoir, même s'il pense qu’ils ont déjà hérité du « don ». C'est dans le sang nous dit-il. L'ancien trouve la nouvelle génération de percussionniste très doué, mais à ses yeux, il ne respecte aucune règle et cela devient un grand n'importe quoi. « On ne reconnaît plus les notes, ça va trop vite. Ce qu'ils font aujourd'hui ne respecte aucune règle, je ne comprends pas, cela me dépasse ». Son conseil à cette nouvelle génération serait de recueillir les conseils des aînés, d'apprendre les règles et de les appliquer.

Il y a aussi sa fierté d'avoir introduit les femmes dans l'art de la percussion, fierté qui se comprend quand on réalise la révolution que cela pouvait être à l'époque au Sénégal, que de mettre des femmes aux tambours. J'étais invité à une manifestation pour quinzaine nationale du mouvement des femmes. J'ai entendu les présentations des femmes qui étaient là. Mme Annette Mbaye D'erneville : directrice des programmes de la RTS ; Mme Henriette Bathily : professeur ; Mme la secrétaire générale : avocate. J'ai pensé, si les femmes occupaient ces postes-là, pourquoi pas des femmes batteuses ? Le lendemain, j'ai appelé mes filles pour leur dire que je voulais qu'on forme des batteuses.

Les filles étaient sceptiques, mais le père était déterminé et convainquant. Le premier jour, il organise une leçon avec deux d'entre elles. Le lendemain, le reste de la troupe les rejoint spontanément, puis, au fur et à mesure, la troupe s’agrandit de voisines, d'amies... bienvenue chez les rosettes ! « C'est devenu un groupe de femmes batteuses où il n’y avait pas que mes filles ou des filles de griots, mais des jeunes femmes venues de partout ».

L'artiste est un patriarche qui veille sur sa grande famille. Il a quatre (4) femmes et est heureux de voir « qu'elles s'entendent à merveille ». Il nous confie être traité comme un roi par chacune d’elles, et qu'il leur doit en retour partage et complicité.

Mais Parlons-en donc, de ce moment béni, qui nous a valu un le phénomène Doudou N'diaye Rose. Comment est-ce arrivé ?

Moi même je ne sais pas. J'avais neuf (9) ans. J'ai grandi chez mon grand-père paternel qui était imam et qui ne voulait absolument rien savoir du tambour et ce genre de choses. Mais je ne sais comment c'est arrivé, j'ai été happé ! Quand j'allais à l'école, dès que j'entendais battre le tam-tam, je suivais le son qui m'emmenait jusqu'à lui. Pour cela, je marchais cinq (5) kilomètres. Je restais jusqu'à ce que je vois les élèves revenir d'école, je repartais alors avec mon sac d'écoliers à la maison.

À force de faire l'école buissonnière, le jeune écolier finit par se faire dénoncer. Il a été puni à coup de cravache plusieurs fois par son oncle, mais en vain, l'appel du tambour était plus fort que tout. La fois de trop fut celle où il s’est retrouvé avec une clavicule cassée, suite à une « punition ». L'oncle fini par trouver un compromis qui soulagea tout le monde : Aller à l'école les jours de classe, faire ses devoirs, et suivre le fameux appel les jours « off ».

Doudou N'diaye Rose jongle ainsi entre l'école et le tam-tam jusqu'à l'obtention de son certificat d'études, avant de se retrouver dans une formation de plomberie dans une école professionnelle. Il exercera son métier de plombier pendant quarante (40) belles années durant lesquelles il ne quitte pas non plus son tambour. Son tambour est toute sa vie. Sa plus grande fierté est d'avoir mené sa carrière en assumant ses opinions politiques sans n’avoir jamais eu de problème avec personne. (Note du chat : L’artiste est un fervent socialiste). Il est aussi fier d'avoir joué sa partition dans la belle cohabitation islamo-chrétienne au Sénégal, avec son ami feu Julien Jouga, dans ce qui fut une autre étape marquante de sa carrière. Étape dont il se souvient avec beaucoup d'émotion.

C'était mon ami. On était collègues à la radio ou chacun de nous animait une émission le même jour. Je suis allé le voir un jour chez lui, je l'ai trouvé en train de composer un morceau et je me suis mis spontanément à battre un rythme sur la table pour l’accompagner. Il a trouvé cela formidable. La semaine d'après, il est venu à la maison et on a joué avec les enfants. De la est parti une superbe collaboration qui a duré 37 ans.

À 83 ans, après soixante années d'une belle carrière, notre maestro voudrait aujourd'hui transmettre son savoir à plus grande échelle via une école de formation. Le projet est amorcé depuis douze ans (12 ans). J'ai déjà le terrain, il ne me reste que le financement. La coopération française, l'UNESCO, la francophonie, Mitsubishi sont tous prêts à aider au financement, il ne demande qu'une lettre officielle qui vient de mon pays, ce que je n'arrive pas à obtenir. J'ai relancé le gouvernement actuel, j'attends… Oyé oyé investisseurs, mécènes et gouvernement entendez le message !

Doudou Ndiaye Rose aimerait que l'on retienne de lui ce qu'il a apporté à la culture sénégalaise et qu'on le lui reconnaisse. « Au-delà des médailles et distinctions que j'ai reçues, je crois que j'ai fait quelque chose qui mérite que l'on fasse en sorte que mon nom ne s'oublie jamais. C'est important pour moi et mes enfants. J'aimerais qu'une rue ou une école porte mon nom, que l'on sache que le pays m'a rendu hommage».

Nous finirons par ce « bakk » du maestro. Un texte qu'il déclamait toujours avant chaque spectacle pour se ragaillardir, comme le veut la tradition. Aujourd'hui les jeunes appelleraient cela de l'égo trip « Quand le ciel est couvert et que tu fais semblant de ne pas le voir, cela n’empêchera pas la pluie de tomber. Si elle doit tomber, nul ne peut la retenir »

Et nul n'a pu retenir Doudou Ndiaye Rose…

Découvrez ici le morceau "Jeri-Jeri" sur lequel pose le maestro.

Cet article a été publié la première fois sur www.agendakar.com

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