NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque à l’île Maurice

13 Sep 2016 - 14:08

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Par Sabrina Quirin

Les sorties d’albums, les nombreux concerts et festivals ainsi que la présence de maisons de disque prouvent qu’une industrie musicale existe bien à Maurice. Cet article a pour vocation d’en proposer un aperçu.

Alain Ramanisum lors d'un concert. Photo: azanda.re

Les débuts de l’industrie du disque
On ne peut parler de l’industrie du disque à Maurice sans faire mention des artistes comme Ti Frère, Fanfan et Serge Lebrasse.

Ti Frère, l’un des pionniers de la musique séga, enregistre un premier 45 tours en 1948. Ce disque est réalisé par le studio Damoo, crée en 1919 à Port-Louis, la capitale mauricienne. Cette année-là (1948), marque véritablement les débuts de l’industrie du disque à l’île Maurice.

En 1949, Fanfan, compositeur d’une cinquantaine de chansons, sort son premier disque intitulé Ma Bolema. En 1999, soit 50 ans après son premier album, Fanfan propose Kito lev Néné, qui parait chez Ballerina Music.

Gardien de la musique traditionnelle, le séga, Fanfan est celui qui s’attache aux valeurs culturelles de son pays. Dans une interview accordée en 2008 au site lexpress.mu, l’artiste déclare que l’île Maurice « est dictée par la loi de la jungle ».

Serge Lebrasse, l’admirateur de Ti Frère, est connu dans les années 70 grâce à son célèbre titre Madame Eugène. En 1995, à Londres, l’artiste réédite ses vieux classiques qui vont connaitre un grand succès. A 86 ans, Serge déclare, dans un entretien publié sur lexpress.mu, qu’il quitte définitivement la scène musicale. « J’ai 55 ans de carrière, j’ai rencontré tellement de gens. À mon âge, c’est l’heure de se reposer un peu ».

Une autre génération, celle de Menwar et de Kaya, réussit à révolutionner le séga en le fusionnant avec d’autres styles musicaux. Menwar crée le segaï ; un séga dominé par le blues ainsi que des instruments fabriqués à partir de « coques de pistaches » et de « tiges de fleurs de canne ». On retrouve le ségaï dans l’album Leko Rivyer Nwar paru en 2002.

Kaya, le contestataire, surnommé « le Bob Marley des Mascareignes », crée à son tour, le seggae : un séga mélangé au reggae. Seggae nu la mizik, album paru en 1989, nous propose cette belle musique, qui selon son auteur, apporterait le changement tant attendu des mauriciens. Kaya est retrouvé mort en 1999 dans des conditions obscures (en prison).

Maisons de disque et distribution de musique

L’internet, a complètement bouleversé l’industrie musicale dans le monde et l’île Maurice n’est pas épargnée par ce bouleversement. On ne compte désormais qu’une poignée de maisons de disque et de studios d’enregistrement dont Geda Records, Kapricorn et Grace Records.

Ces labels s’organisent eux-mêmes pour assurer la distribution des œuvres (à travers des magasins et disquaires). S'il y a encore une dizaine d'années, une maison de disque distribuait 2000 CDs à la sortie d'un album, aujourd'hui ce nombre a diminué.

« Autrefois, Maurice ne fabriquait pas de CD. Nous nous tournions vers Singapour et nous ne pouvions commander moins de 1000 CDs. Aujourd'hui les CDs sont fabriqués localement. Même si la société des droits d'auteurs exige à ce que les producteurs prennent 1000 hologrammes pour une œuvre, nous ne mettons en vente que 100 CDs sur le marché avant de commander d'autres si nécessaire », explique Gérard Louis, artiste musicien.

« Nous ne pouvons prendre le risque de distribuer plus de 100 CDs lorsque nous savons d'avance que le public n'achète plus comme avant », ajoute-il.

La distribution de musique à travers les plateformes de téléchargement et d’écoute comme Youtube, Deezer, et Spotify, portent également un coup terrible au marché du disque mauricien. Les gens préfèrent écouter gratuitement la musique en ligne plutôt que d’acheter un CD.

Aujourd’hui, les artistes préfèrent sortir des singles qu’ils proposent gratuitement sur internet et ensuite gagnent de l’argent grâce aux concerts et autres spectacles vivants.

« Nous sommes actuellement témoins d'une situation paradoxale. Alors que l'industrie du disque tourne au ralenti, parce que la production de CDs a drastiquement baissé pour des raisons essentiellement économiques, les concerts et autres sorties musicales sont plus que jamais à l'affiche. Les artistes mauriciens sont contraints de trouver des alternatifs aux albums pour assurer leur carrière musicale et gagner leur vie », constate Gérard Louis, chanteur et organisateur de spectacles.

Piratage des œuvres musicales

Dans les années 90, période pendant laquelle le piratage des œuvres musicales n’a pas l’ampleur que l’on connaît aujourd’hui, la musique mauricienne se porte très bien. On se souvient d’artistes comme Ras Natty Baby et Kaya, qui dominent la scène musicale de l’époque, vendant des CDs sans s’inquiéter du piratage.

Aujourd'hui, l'industrie du disque n'est plus rentable. Le pouvoir d’achat a baissé et un mauricien réfléchit à deux fois avant d’acheter un CD de chansons locales qui coûte Rs 250 (7 USD en monnaie locale) alors que les chansons sont proposées gratuitement sur internet.

La Right Management Society (RMS), chargée de la collecte des droits d’auteur à Maurice, fait de son mieux pour aider les artistes à percevoir leurs redevances. L’organisation enregistre près de 250 œuvres musicales en 2015.

Par ailleurs, les sociétés de gestion collective en Afrique manquent d’outils techniques pour combattre le piratage musical. Certains artistes recourent aux services des entreprises spécialisées qui les aident à protéger leurs œuvres sur la toile.

Quelques titres à succès

Si l'industrie du disque traverse une période de turbulence (à cause du piratage et de l’écoute gratuite de la musique sur Internet), les mauriciens peuvent toujours compter sur leurs artistes qui les font plaisir en leur proposant de la bonne musique.

Alain Ramanisum (Ex-Cassiya), dont le célèbre morceau Li tourner (sorti en 2012, avec la participation de DJ Assad) continue de faire danser l’île Maurice.

Depuis 2007, Clarel Armel met de l’ambiance avec Lipie gris, Ti pocket, Mo bourzoi. Ses titres sont joués sur les radios du pays.

En 2013, Mr Love, surnommé « le lover boy de la scène locale », sort un album Pou Twa. Cet opus connaît un succès grâce à des chansons telles Ti pocket, Kado lavi, Lambians hot, Twa to mama.

Laura Beg, la diva de la musique mauricienne, connue pour ses « Zouk loves » qui bercent les cœurs avec des titres comme L’immensité l’amour, tiré de l’album Mon ti kèr (2014), et Ki toi l’amour, paru en 2012 dans l’opus Tik Tiker.

Les vieux routiers du séga, dont le roi incontesté Jean-Claude Gaspard connu pour ses titres Dhobi de classe, Problème Cari, Pilé Pilé.

Que dire de Mario Armelle, 45 ans de carrière musicale, les mauriciens se souviennent de ses tubes Anita my Love, Cari Posson, Séga Tabla.


Source :
Lexpress.mu : www.lexpress.mu
Afrisson : www.afrisson.com
Interviews réalisées avec Gérard Louis

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