NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Cameroun

09 Oct 2018 - 13:51

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Par Françoise Engoulou

L’industrie du disque au Cameroun est également victime du piratage qui mine l’industrie musicale africaine en général. La lenteur d’adaptation aux nouvelles technologies et la difficile mise en place d’une réelle politique culturelle compromet l’activité des acteurs de la filière de la production à la distribution.

Le chanteur camerounais Petit Pays. (Photo) : Wikipedia.

L’industrie du disque dans les années 1950 et 1960

L’industrie de la musique au Cameroun se met sur pied dans les bars et les cabarets où les artistes mélangent allégrement instruments traditionnels avec les instruments de musique hérités du colonisateur.

Dès les années 50, il est institué un style d’apprentissage dit « Ecole de musique » où l’aspirant chanteur ou potentiel producteur fait ses classes en intégrant l’orchestre ou l’équipe d’un chanteur établit. C’est ainsi qu’Anne Marie Nzié une étoile naissante de la musique camerounaise, chanteuse de cabaret enregistre en 1954, son premier disque pour un label belgo-congolais. Aidés par des concerts prestigieux et des passages radio fréquents, elle devient une gloire nationale. Car seule la radio nationale diffusait de la musique à l’époque, ce qui rendait le circuit de distribution moins prolifique. Deux ou trois passages était pour l’artiste une garantie de succès tel est le cas de l’album Mulema Mwan d’Eboa Lottin paru en 1962. Et encore il fallait rentrer dans les bonnes grâces des programmateurs.

Certains ont dû aller chercher fortune ailleurs ! Le premier disque de l’indépendance de l’artiste Charles Lembé Echo de l’indépendance en 1960 se fait dans le légendaire studio Vogue à Paris. C’est ainsi que des producteurs comme Joseph Tamla de Afrique Ambiance Production, ont lancé la carrière de Messi Martin avec l’album Bekono Nga Nkonda en 1964.

Les années 1970 et 1990 : l’âge d’or de l’industrie du disque au Cameroun

Cette période est souvent citée comme celle de l’âge d’or de l’industrie du disque au Cameroun car l’on pouvait ainsi décemment vivre de son art quel que soit le pan de la filière du disque où l’on ressortait. A ceci s’est ajoutée une créativité sans pareil au gré de la différence culturelle au Cameroun. Ainsi en 1983 naissent des maisons de productions qui ont marqué l’industrie de la musique camerounaise telles que Ekeg’s Productions et la très prolifique maison de production Ebobolofia, avec plus de 97 albums de bikutsi à succès dont le premier du groupe les vétérans kulu sorti en 1983. Le studio d’enregistrement multipiste de radio Cameroun va participer à la belle épopée du groupe Zangalewa en 1986 avec l’enregistrement de l’album éponyme à succès Zangalewa et la même collaboration récidivera en 1988 pour l’album Casque colonial.

Le Producteur Jim Records ouvre avec brio l’ère 1990 avec l’album à succès Konkai Makossa de Charlotte Mbango sorti en 1991. Le ton est ainsi donné à des jeunes artistes ambitieux qui ont créé des maisons de productions comme DRI production de l’artiste Roméo Dika qui a produit plus de 70 artistes dont Grace Decca avec son album à succès Doi la Mulema sorti en 1993, Chantal Ayissi avec Yit –ma en 1994, Annie Anzouer avec Variations en 1994. C’est la période des vaches grasses pour l’industrie du disque au Cameroun. On trouve respectivement dans les grandes villes du territoire national des éditeurs de musique où des opérateurs se donnaient pour tâches de dupliquer en grande quantité des K7 et des CD. Certains distributeurs ont été des découvreurs de talents à l’instar de Flash music, de Mc Pop International, de Médiastore qui mit au-devant de la scène le duo Sergeo polo et Njhoreur avec l’album le mari d’autrui en 1994.

La scène urbaine n’est pas en reste. C’est ainsi que le producteur Alex Edo’o Edo’o produit l’album pionnier du genre Djé Dance des Stars System en 1992. Il s’en suit une floraison de studios d’enregistrement et des labels indépendants de production (Zomloa Recordz, Mapane Records, Big boss, So sound et Ndabott).

Selon le producteur Consty funk « la filière de la musique était prospère, la qualité des artistes, la présence de producteurs faisant correctement leur métier et la diversité des choix offerts aux mélomanes tant du point de vue des genres de musique que de supports permettaient aux différents maillons de la chaine de gagner de l’argent et de vivre de la musique ». Une certaine éthique était prônée dans le milieu des artistes et la qualité des enregistrements des albums les rendaient compétitifs aussi bien sur la scène nationale qu’internationale

Les années 2000, les nouvelles technologies et l'autoproduction

Certes il est vrai que certains signes étaient déjà visibles dès la fin des années 90 (l’avancée du piratage, l’imbroglio dans la redistribution des droits d’auteurs,) mais aucune mesure n’avait été prise. Les années 2000 vont mettre d’avantage de pression dans cette industrie déjà affaiblie. On a encore en mémoire les affres de cette mauvaise structuration qui a fait renoncer au groupe Macase le Prix Découvertes RFI 2001 pour une obscure affaire de production. Il faut relever que l’Etat a mis sur pied un compte d’affectation spéciale de 1 milliard de FCFA de soutien à la politique culturelle dont la visibilité n’est toujours pas effective sur le terrain. Le coup ainsi accusé, désormais les producteurs ne campent plus que dans les deux grandes villes de Yaoundé et Douala.

Les maisons de disque qui ont contribué au développement de la musique au Cameroun sont Flash music, Sims production, Moussa Haissam Records, les éditions Angoula Angoula ,Toure Aladji Records, Music Store, JPS Production ( le plus efficace du fait qu’il dispose d’une assise de production nationale et internationale), Ndikum Forsang Production, Eyabe Ekwabi production, Essimo Oh Production, Preya Music( producteur de Longue Longue et leur album Ayo Africa sorti en 2001).

Certains ont mis la clé sous le paillasson comme Sonodisc qui était à l’origine en 1996 de l’album camerounais qui détient encore aujourd’hui le record des ventes avec Classe F de Petit Pays (le chanteur possède un label et un studio d'enregistrement au Cameroun).

D’autres fonctionnent toujours mais sont en baisse de régime (Angoula Angoula) d’autres disparaissent de la scène et reviennent (Achille production qui, lui aussi a eu le vent en poupe en 2007 avec les bonnes ventes de l’album Action – Réaction de Aie Jo Mamadou) certains ont dû se transformer (Mc Pop Music qui devient Mélodie Diffusion et ne fait désormais plus que dans l’édition et la distribution.

Il y a aussi de nouvelles formes qui se sont développés souvent avec la complicité des producteurs eux-mêmes : des distributeurs ambulants et le système dit ‘’Underground’’ ou le disque se passe de main à main .Un fan l’achète et le passe à un autre et lui aussi fait de même etc..

L’on ne compte pas le nombre d’usine de pressage qui ont déposés le bilan .La situation est encore plus rude pour les studios d’enregistrement. Selon Manga Ngah Sévérin aka Lucky+ 2 propriétaire du studio d’enregistrement V2 pour faire un album on élabore un programme, c’est ainsi qu’il faut deux jours de programmation, prévoir deux jours de prise de son, deux jours de prise de voix et deux à quatre semaines de mixage et le mastering peut prendre une journée.

Les nouvelles technologies aidant chacun peut désormais se faire un semblant de studio. Ce qui explique la baisse des maisons de distribution et les disquaires qui assuraient l'acheminement- du disque. Compter que les Droits de Reproduction Mécanique ne sont plus véritablement distribué au vue du flou juridique et institutionnel des sociétés de droit d’auteurs au Cameroun.

L’espoir vient du modèle des producteurs de musique urbaines tels que Ndabott Production de l’artiste Krotal qui nous explique sa démarche professionnelle et réaliste d’une proposition d’un contrat : « ces artistes ont un cachet à la signature et reçoivent les 15% de la vente de leurs albums en édition limitée de 2000 exemplaires ».

L’industrie du disque au Cameroun peine à faire prospérer les acteurs de la chaine d’où le nouveau phénomène de l’autoproduction par les artistes et la multiplication des spectacles pour rentrer dans leurs frais qui lorsqu’elle est bien orchestré donne ses fruits à l’exemple de l’artiste Coco Argentée qui a autoproduit ses albums Nostalgie en 2012 et Trésor en 2014.

Publié le 1 août 2015, cet article est mis à jour le 9 octobre 2018.

Sources :

  • Kamerbeat: ondoua86.unblog.fr
  • Culture Ebène : www.culturebene.com.
  • Archives nationales de Yaoundé Cameroun.
  • Guy NYAMECK, le marché camerounais de la musique envahi par la piraterie, 17 octobre 2002.
  • Joel Christian NKENG à NKENG, piraterie ou contrefaçon des œuvres musicales : facteurs explicatifs, mode opératoires et impact sur les artistes musiciens à Yaoundé, Master 2 Sociologie 2010, Université de Yaoundé I.
  • Dippah KAYESSE, Musique- A quel studio d’enregistrement se vouer ? 1 février 2007 Mutations.
  • Sam MBENDE, l’impact de la fraude et de la contrefaçon dans la CEMAC : cas de l’industrie du disque.
  • Robert NGOUN : « Les producteurs camerounais ne suivent pas l’ère numérique. », consulté sur http://www.kamermoov.cm/3847-robert-ngoun-les-producteurs-camerounais-ne-suivent-pas-lere-numerique.html
  • Marion OBAM : les labels camerounais se cherchent ,12 octobre 2007, Mutations.
  • Luc YATCKOCKEU, situation du secteur musical au Cameroun.
  • Consty FUNK, le circuit de distribution au Cameroun ,2008.
  • Interview Moustik le karismatik, artiste qui s’est autoproduit.
  • Interview Lucky + 2, studio d’enregistrement V2, Ngousso Yaoundé Cameroun.
  • Interview Mbarga Soukouss artiste

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