NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Malawi

30 Juil 2015 - 14:32

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Par Gregory Gondwe

L’histoire de l’industrie du disque au Malawi ne date pas de si longtemps. Celle-ci débute en  1968 lorsque Nzeru Record Company (NRC) a été créé pour promouvoir l’industrie musicale indigène. Avant cela, les enregistrements été faits d’abord dans des studios d’enregistrement mobiles et plus tard par le Federal Broadcasting Studio à Lusaka, en Zambie. Plus tard, les artistes avaient la possibilité d’enregistrer dans les studios de la radio nationale, Radio Malawi, appelée plus tard Malawi Broadcasting Corporation (MBC). Selon John Lwanda et Chipo Kanjo (2013), «Avec le déclin de NRC, entre 1972 et 1989, les musiciens dépendaient largement des installations d’enregistrement de la MBC; compte tenu de la censure  en vigueur pendant l’ère du parti unique, ceci a fort influencé la musique de l’époque et son contenu lyrique[i]

Photo: Piksy/Facebook

Lorsque la MBC était le seul lieu d’enregistrement pour les musiciens, ces derniers ne possédaient pas les droits de leurs chansons. L’institution stockait la musique sur des bandes en bobine libre comme elle n’avait pas les moyens de la mettre la sur des disques vinyle. Cela signifie que les musiciens devaient écouter leurs propres chansons à la radio. Pire encore, les ondes étaient à la merci des présentateurs. Parmi, les orchestres populaires de cette époque, on compte des groupes tels que Likhubula Dance Band de Robert Fumulani, The Police Orchestra, MBC Band, les Chichiri Queens et de nombreux autres. Malgré le talent énorme de beaucoup de musiciens, ceux-ci avait peu de connaissances sur la façon de convertir ce talent en un produit musical dans un studio d’enregistrement. Et puisque la musique été stocké sur des bobines pour les ondes de la MBC seulement, il n’y avait pas moyen de commercialiser cette musique. Seuls les musiciens qui avaient été en Rhodésie du Nord et du Sud (la Zambie et le Zimbabwe) ou en Afrique du Sud, ou ceux qui ont eu la possibilité d’envoyer leur musique dans ces pays, ont pu conserver leur musique sur vinyle. Parmi ces artistes ont peut citer Ndiche Mwalale, Bali Kuseli et Gerald Wayawaya, entre autres.

Les archives nationales du Malawi à Zomba[ii] sont peu médiatisés et elles vantent d’avoir préservé la musique qui retrace l’histoire de l’enregistrement au Malawi remontant jusqu’à l’époque coloniale. Cependant, étant donné qu’aucune société n’a publié de chansons sur vinyle et il n’y avait pas de studio d’enregistrement autre que la MBC, ce que les archives ont conservés sont pour la plupart les bobines libres de cette institution uniquement. Malheureusement, ces bobines font face à la décomposition chimique appelée le « syndrome du vinaigre « en raison du mauvais état dans lequel elles sont conservées.

L’avènement du multipartisme au Malawi en 1994 a d’avantage libéré l’industrie musicale locale, même si la distribution est restée l'apanage de certains commerçants[iii]. Un élément clé dans le développement de l’enregistrement au Malawi est l’orchestre Alleluya. Celui-ci fut lancé en 1978 par le Père Mario, un prêtre catholique, à son arrivée dans la ville méridionale de Balaka. Plus tard, l’Eglise catholique a établi un studio d’enregistrement connu sous le nom d’Andiamo Studios. Ce studio a permis à Alleluya d’enregistrer son premier album sur cassette. L’enregistrement des albums cassettes d’Alleluya Band par Andiamo Studios, par exemple Mtendere (1988), a vu la naissance de l’histoire de la musique moderne au Malawi (qui a vite fait d’inaugurer l’ère numérique[iv]). L’émergence d’Alleluya Band, dirigé par les mains de maître du guitariste Paul Banda, a conduit le public à réaliser le potentiel de la musique ; à savoir que les chansons peuvent être enregistrées dans des studios indépendants, et pas seulement dans les studios de la MBC, et que celles-ci peuvent être mises sur cassettes et appréciées à n’importe quel moment, du moins par ceux qui avaient assez d’argent pour le faire.

Les studios d’enregistrement et la confusion des rôles

Lorsque Paul Banda (frère aîné du célèbre musicien/politicien Lucius Banda) a enregistré un album avec son groupe Alleluya, il a ensuite lancé son propre studio d’enregistrement, Imbirani Yahvé Studios, dans la ville de Balaka en 1991. De là, la confusion a suivi ; tout artiste musicien ayant déjà enregistré un album ou un single voulait maintenant être propriétaire d’un studio. Même aujourd’hui encore, chaque musicien au Malawi espère qu’un jour devenir propriétaire d’un studio. En raison de cette confusion, le Malawi n’a toujours pas de studios d’enregistrement professionnellement gérés[v].

L’exemple de grands groupes de Gospel et musiciens profanes offre un aperçu des tendances actuelles d’enregistrement au Malawi. La grande chanteuse de Gospel Ethel Kamwendo-Banda a enregistré son album de 2012 avec l’ingénieur du son Jabby Nkhwazi au 12Note Studios à Blantyre, mais si vous regardez ses 10 précédents albums, vous remarquerez qu’ils ont tous été enregistrés dans différents studios. Ensuite, il y a Laurent 'Lulu' Khwisa, l’un des ingénieurs du son les plus talentueux du Malawi, qui travaillaient pour différents studios avant de former un groupe appelé Mathumela. Ceci est également devenu le nom de son studio à Lilongwe[vi]. Un autre exemple, le chanteur reggae Hax Mumba, a enregistré son album Chibvumbulutso Volume 1 au MC Studio à Lilongwe en 2005, mais plus tard est allé avec Patrimoine Studio pour enregistrer Chibvumbulutso Volume 7 en 2012.

Skeffa Chimoto a enregistré son premier album à succès Nabola Moyo à Eclipse studio (appartenant au feu Lovemore Mwanyama) à Lilongwe en 2011. Quand il a trouvé la gloire et la richesse, il a formé un groupe appelé Real Sounds en 2011, le même nom que son studio à Lilongwe où il a enregistré son dernier album, Chikondi (2013). Les leaders du reggae au Malawi, les Black Missionnaries, lancé par le roi du reggae Evison Matafale, aujourd’hui décédé, a commencé à enregistrer une série d’albums appelé Kuimba One et Kuimba Two au MC Studios à Blantyre entre 1999 et 2000, car à cette époque l’ingénieur du son, le feu Chuma Soko y travaillait. Lorsque Soko décide de commencer son propre Pro Sounds Studios à Blantyre en 2001, le groupe l’a suivi pour enregistrer Kuimba 3 en 2002. Leur album de 2013 Kuimba 9 a été enregistré à Ralph Records à Blantyre.

Habituellement l’enregistrement d’un album nécessite juste un studio d’enregistrement, mais il y a des projets au Malawi qui ont été enregistrés dans de différents studios. Par exemple, l’album Nkhwiko du duo Symon et Kendall (2013) a été enregistré dans trois studios différents, à savoir Maik Studios, Sound Splash, et Petros & Dili Studio. Un autre album enregistré dans différents studios est Adamwiche de Fikisa (2011), qui a été enregistré successivement au Baseline Studios, Clinique Audio, Audio Vision 360 et Nyimbo Music Studio (tous dans Lilongwe) et enfin Lo Budget Studios à Blantyre.

De toute évidence, il y a de nombreux studios d'enregistrement au Malawi. Outre ceux mentionnés ci-dessus, ils comprennent également Groove Magic Studios à Blantyre, appartenant à l’ingénieur de son et politicien Joseph Tembo. Pourtant, l’industrie de l’enregistrement de la musique du Malawi fait face à de nombreux obstacles. Tout d’abord, il y a trop d’établissements opérant sans coordination ou règlement. Cela conduit à des enregistrements de mauvaise qualité et des actes de piratage. Deuxièmement, un artiste qui enregistre dans un studio cette année n’est pas sûr que le studio sera encore là la prochaine fois qu’il ou elle voudrait enregistrer. Troisièmement, il y a la question de la qualité de l’équipement d’enregistrement, qui est souvent de mauvaise qualité. Certains espaces d’enregistrement sont également le lieu d’habitation de la famille propriétaires des studios.

Pendant qu’un artiste enregistre, les occupants des lieux vaquent calmement à leurs occupations quotidiennes.

Les maisons de disque

La même chose peut être dit à propos des labels de musique au Malawi, qui émergent et disparaissent du jour au lendemain, laissant souvent des musiciens sur le carreau avec des contrats signés et scellés collectant de la poussière quelque part. Certains labels de musique qui faisait la une des medias autrefois ont aujourd’hui disparus sans trace. Personne ne peut dire où ils sont maintenant, ce qu’ils sont en train de faire et combien d’artistes ont effectivement bénéficiés de ces labels. Par exemple, Rush Records est une société de musique appartenant à un malawite qui offre outre la production de musique, le management d’artistes et de la gestion de projets selon son site internet[vii].

Un autre label, J&D Record Company, qui a enregistré l’album de Limbani Banda Umodzindi Mphamvu (2008), ainsi que Pemphero de George Mkandawire (2007) et Usadandaule Malawi de Sally Nyundo (2008). Selon leur site web[viii], ils travaillent actuellement sur les albums d’Agorosso, Rudo Mkukupa, Evans Mereka et Zebron Kankhunda, ainsi que Sweeny Chimkango, même si on ne sait pas quand le site a été mis à jour pour la dernière fois!

Il y a également Black Rhyno Entertainment Company, dont le PDG et magnat du hip-hop local est Tay Grin. Lorsque ce label est apparu en 2009, comme tout le reste, il a fait beaucoup de bruit. Leur message était qu’ils étaient là pour travailler avec les musiciens locaux déterminés à poursuivre leur carrière et promouvoir la musique du pays à l’étranger. L’un de ses objectifs était d’aider les musiciens malawites à apparaitre sur les chaînes musicales internationales comme ChannelO, MTV Base et Trace. Le label Black Rhyno est actuellement inactif, bien que son PDG insiste qu’il est encore bel et bien actif. Bien avant que tous ces labels n’émergent, Zembani Music Company disait se vouer à l’élévation des musiciens inconnus et à les transformer en des noms familiers.

Vers la fin de 2014, il y eu beaucoup de fanfare lors du lancement d’un nouveau label appelé Spare Dog Records[ix] pour enregistrer et promouvoir les artistes du Malawi[x]. Il a été mis en place par Mattias Stålnacke de la Suède, un guitariste et professeur de musique. Hormis des albums pour Danny Kalima et Michael Mountain, on en sait peu à propos de leurs activités sur le marché de la musique locale, sauf à travers les médias en ligne et internationaux.

Il y a également Rhythm of Life[xi] dirigé par Peter Mawanga[xii], un musicien malawite,autrefois connu sous le nom de Peter Paine, avant qu’il ait commencé la fusion de la musique indigène avec des sons internationaux. Grâce à son label, Mawanga a fondé ce qu'il appelle Talents of Malawian Child (TMC), où il enseigne maintenant les enfants orphelins à former des groupes de musique. Le label est censé produire, enregistrer et vendre leurs albums sur le marché et organiser des spectacles. Le bénéfice de la vente de ces albums est censé payer pour les frais et les vêtements de l’école des orphelins mais peu a été rapporté sur la réussite ou l'échec du projet.

Sans vouloir se moquer des efforts fournis par ces maisons de disque et tout en leur accordant le bénéfice du doute on ne peut que constater qu’il y a peu à dire en ce qui les concerne et les musiciens qu’ils prétendent servir. Il est clair que le Malawi a besoin de maisons de disque plus sérieuses afin que l’industrie musicale locale devienne une entreprise dynamique, professionnelle, lucrative et durable pour tous les acteurs ainsi que consommateurs de musique.


[i] Lwanda, J. &Kanjo, C. 2013. “Computers, Culture and Music: The History of the Recording Industry in Malawi”. Society of Malawi Journal 66(1),pp.23-42. <http://www.jstor.org/discover/10.2307/23611942?sid=21106201915063&uid=2&uid=70&uid=4&uid=2129>
[iii] Ibid
[v] Johnson, T. “Malawi’s Emergent Music Industry”. <http://roluk.org/Malawi%20Music%20Industry%20.pdf>

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