NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
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Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Rwanda

28 Oct 2015 - 09:46

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Par Moses Asiimwe

Ce texte donne un aperçu de l'industrie du disque au Rwanda, et se concentre en particulier sur les studios d'enregistrement, les labels et les producteurs du pays.

Les étudiants parlent au directeur de l'école Jean Claude Nkulikiyimfura. Photo: www.m.deser

Avant les années 70, la musique au Rwanda était jouée sur des tambours et autres instruments traditionnels. Ce n'était pas possible d'enregistrer les chansons car il n'y avait pas d'équipement pour le faire. Cependant, avec le temps, les gens ont commencé à émigrer lentement des zones rurales vers Kigali, qui avait alors été confirmée comme capitale du Rwanda. Des groupes de danse comme le Ballet national Urukerereza[i] ont commencé à émerger.

Effet du génocide de 1994

Comme tant d'autres secteurs de l'économie, l'industrie de la musique a été mise en lambeaux par le génocide de 1994. En effet, de nombreux musiciens rwandais, y compris les plus éminents, ont été massacrés pendant le génocide. Le génocide a laissé le pays en ruine. Tout devait reprendre à partir de zéro, non seulement dans la vie de tous les jours, mais aussi dans l'industrie musicale. Comme il n'y avait pas de studios d'enregistrement, ni de labels ou de producteurs après le génocide, la plupart des gens ne pouvaient se permettre que d'écouter la radio ou d'acheter des disques venant de l'Ouganda, de la RDC ou d'autres pays. L'espace musical au Rwanda était par conséquent dominé par les musiques ougandaise et congolaise. Très peu d'artistes pouvaient enregistrer de la musique dans le pays. La plupart des enregistrements musicaux de l'époque étaient faits à des fins d'archivage, et pas dans un but commercial. La musique était utilisée pour annoncer la paix et la réconciliation dans le pays. Certains enregistrements étaient destinés à la communication publique, et informait les survivants de faire attention aux grenades et aux bombes.

Le temps passant, les gens ont retrouvé l'espoir, et il a commencé à y avoir des communiqués commerciaux, en particulier sur les ondes de Radio Rwanda. C'est à ce moment que les enregistrements commerciaux ont commencé à reprendre dans le pays. Des labels et des producteurs ont alors commencé à apparaître et il est devenu plus facile pour les musiciens d'enregistrer leurs chansons.

Les studios d'enregistrement

One Way Studio était le premier studio dans le pays à faire des enregistrements de musique commerciale. Ce studio appartenait à Happy et à sa petite amie Sara, et a débuté sous le nom "S&H Sound Records". Après la séparation du couple, le nom du studio a été changé pour devenir One Way Studio. Ce studio a recruté la plupart des producteurs qui sont mentionnés ci-dessous et d'autres qui ne sont plus actifs. On peut citer par exemple Jay-P et Lick Lick. One Way Studio a produit des chansons telles que "Umunsi Ucyeye" par Diplomate et Lick Lick, "Umuhoza" par Puff-G, "Igipimo" par Meddy, "Za mu Bandi" par Riderman,"Black Angel" par UTP Soldiers et Jackson Daddoey, et "Ubona ko de nde uri" par Jackson Daddoey. One Way a été racheté par la suite par Cebz[ii].

Plus tard, d'autres studios ont été ouverts, marquant ainsi le début de l'industrie du disque au Rwanda telle que nous la connaissons aujourd'hui. Il y a maintenant plusieurs studios d'enregistrement dans le pays, et la plupart sont situés à Kigali. Unlimited Records est situé à Biryogo, Nyamirambo (Kigali). Le studio a produit des chansons telles que "Zoubedha" par Kamichi et The Ben, "Inkoramutima" par Meddy,"Kamere" par TNP, "Naratomboye" par King James, et d'autres encore. Killy-G est la personne de contact pour le studio.

Hope Street Studio est situé à Remera, Gasabo (Kigali) et la personne de contact est le producteur Jay-P. Le studio a produit des chansons comme "Gikomando" par Rafiki, "Nzakubona Ryari" par King James, "Haguruka" par Miss Jojo, "Rekana Nabo" par Elion Victory, "Sakwe Sakwe" par Kitoko et "Party" par Just Family[iii].

Bridge Studio appartient à Jacques Uwizeyimana (alias Jack Ross), et est situé à Nyamirambo (Kigali). Le studio a produit des chansons telles que "Akaramata" par Meddy, "Nsubiza" et "Kuki" par Emmy, "Adelphina" par Knowless, et bien d'autres[iv].

Celebrity Music Studio est situé à Gatsata (Kigali). Le propriétaire et gérant est le producteur Jimmy. Le studio a produit la plupart des chansons de Just Family et Mister One. Ibisumizi appartient à Gatsinzi Emery (alias Riderman) et est situé à Biryogo, Tarinyota. Le studio a produit, entre autres, "Umurashi" par RiderMan[v].

Narrow Road Studio est situé à Gikondo, Kicukiro et a été créé par Ezra Kwizera, qui vit maintenant au Canada. Le studio a produit des chansons telles que "Urukingo" par Urban Boyz, "Harabura Iki" par King James et Princess Priscilla, "Ngwino Undebe" par Kamichi, "Mbabarira" par Princess Priscilla, et "Nzakwizirikaho" par Uncle Austin[vi].

Kina Music Studio est géré par le producteur Ishimwe Clément. Le studio est situé à Kabuguru II, et a produit des chansons telles que "Igire Hino" par Miss Jojo et Faycal, "Agatima" par Christopher, "Urare Aharyana" par Dream Boyz, et bien d'autres[vii].

Top 5 Sai appartient à Patrick Uwineza, et est situé à Muhoza, Musanze. Parmi les producteurs, il y a Jean-Luc et Junior de la RD Congo. Ce studio est l'un des rares au Rwanda à avoir son propre site Internet. Top 5 Sai a produit des chansons comme "Agaca" par Neg-G The General et "Igikara" par Dr Claude[viii].

Parmi les autres studios populaires, il y a Maurix Musique Studio[ix] à Huye et Kigali, et Contact FM Studio[x] situé à Niboye Kicukiro.

Labels musicaux

Bien que les studios d'enregistrement aient commencé à apparaître peu après le génocide, les labels ont mis plus longtemps à émerger. La plupart des labels ont vu le jour après l'an 2000. Le Rwanda possède maintenant des labels qui sont connus de la plupart des Rwandais vivant dans le pays et à l'étranger. Parmi les labels qui ont du succès, il y a Kina Music[xi] du producteur Clément; Ibisumizi[xii] situé à Tarinyota Biryogo et appartenant au rappeur Riderman; Super Level[xiii] de Urban Boyz; Bridge Records Musique Industry[xiv] situé à Rwimbogo et dirigé par Jack Ross; Rafiki Records[xv]; et All Stars Musique Crew[xvi] de Nizzo (Urban Boyz).

Outre les studios mentionnés ci-dessus, il y a d'autres labels qui possèdent leurs propres installations d'enregistrement. On peut citer par exemple: Touch Records[xvii] à Nyamirambo; New Road Productions[xviii]; Ray Music du producteur Ray situé à Kigali; Super Level[xix] de Urban Boyz situé à Kigali; Future Records du producteur David, également situé à Kigali; F2k avec Fred situé à Kigali; Alpacino Record[xx] de Dj Zizou; Cool Vibes[xxi] situé à Muhanga et appartenant à Maître Jado; The Future Production du producteur Bzb The Brain; Dream Records appartenant à Dream Boys[xxii] et situé à Remera; Infinity Records[xxiii] appartenant à Nsabimana Jean Pierre et situé à Nyamirambo; et Umoja Records à Nyamirambo, appartenant à United Street Promotion.

Producteurs

Une fois qu'il y a eu des studios et des labels au Rwanda, des producteurs ont commencé à se faire connaître. Peu de temps après le génocide, des producteurs tels que Lick Lick et Junior ont dominé l'industrie du disque pendant un certain temps. Cependant, avec l'évolution de l'industrie musicale rwandaise, plusieurs autres producteurs sont apparus, et certains d'entre eux sont devenus célèbres. La plupart des producteurs au Rwanda sont liés à des studios particuliers. Cependant, ils changent fréquemment de studios et il n'est pas rare pour certains producteurs de travailler pour trois studios par an. Junior et Fazzo, par exemple, ont souvent changé de studios.

Parmi les meilleurs producteurs rwandais, il y a: MaRiVa de MaRiVa Studio; George Kabano[xxiv] de Solace Ministries; Nicolas Nic de Rafiki Records; Pastor P de Narrow Road Studio; Gilbert (The Benjamins) et Piano[xxv] de All Stars Music Crew; Dj Zizou[xxvi] de Alpacino Records; Clément[xxvii] de Kina Music; Prince[xxviii] avec le studio Solace de Solace Ministries; Lick Lick[xxix] de Lick Lick Production[xxx]; Baric (Bapfakurera Eric)[xxxi]; Ray de Ray Music; Jean-Luc de Top 5 Sai[xxxii]; Fazzo[xxxiii] et Trackslayer de Infinity Records; Aimable avec Muhanga de Cool Vibes; Bob[xxxiv] de Pro Records; Bzb The Brain de Future Production; T-Brown; Fayzo de Touch Records; Davydenko de F2K; DJ B, Dj K et Leser Beat de Umoja Records; et First Boy de Unlimited Studio.

Il convient de noter que la plupart des studios, et donc la plupart des producteurs, se trouvent à Kigali, et spécifiquement à Nyamirambo. Seuls quelques-uns des studios du pays sont basés dans d'autres villes comme Musanze, Muhanga et Huye. Toute personne en quête de studio d'enregistrement, label ou producteur, devrait tenir compte de leur emplacement géographique et de la qualité sonore voulue. De nos jours, Nyamirambo est le centre de l'industrie du disque du Rwanda, et la majorité des studios, labels et producteurs les plus importants s'y trouvent.


[i] Briggs, Jimmie (2004), "A Dance of Hope in Rwanda", Dance Magazine. Macfadden Publications, August 2004.
[xix] www.thesuperlevel.com/; +250 788 281 042
[xxii] +250788445666

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