NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Tchad

21 Jan 2026 - 14:33

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[ NDLR: Cet article est une republication de contenu initialement publié le 21 janvier 2021.]

Le secteur culturel tchadien est l’un des secteurs le moins soutenu et promu par les pouvoirs publics. Les actions de développement envers ce secteur sont très peu visibles et presque toutes les filières du secteur culturel souffrent du manque de dispositifs d’accompagnement et de soutien.

Photo: gettyimages

La filière de la musique au Tchad de 1960-1980

En outre, la faible structuration de la filière du disque est également un élément additif qui amoindrit la force de l’industrie musicale au Tchad. Historiquement, la filière musicale au Tchad a connu un bref moment de célébrité sur le plan national, surtout dans les années 1960-1980 et le début des années 1990. Cependant, la période la plus marquante pour cette filière a été sous le pouvoir du premier Président, Ngarta Tombalbaye.

Le premier groupe pionnier de la musique tchadienne était l’orchestre Star Jazz qui par la suite deviendra Chari Jazz, nom donné par le président Tombalbaye. Chari Jazz fut consacré orchestre national pendant cette période. Après cela, il y a eu un temps de relâchement sur la scène musicale tchadienne, surtout entre fin 1990 et les années 2000.

Il y a eu quelques groupes de musique et musiciens qui ont incarné la scène musicale nationale au Tchad. Nous pouvons citer le Chari Jazz, Africa Mélodie, Mama Eldjima, Abakar Chikito, Pécos Ahmad, Moussa Chauffeur, le groupe Tibesti, Clément Masdongar, Chalal International de Maitre Gazonga, Dounia Danpeuret, Talino Manu étaient entre autres les portes flambeaux de la scène musicale tchadienne de la période de 1960 à 1990. C’est plus précisément, dans les années 80 que quelques albums ont vu le jour sur le marché du disque tchadien. Avec le recul, on s’aperçoit du vide et de la carence de répertoire discographique de la musique tchadienne.

Nouvelles perspectives de la musique au Tchad

Aujourd’hui, une nouvelle émulation germe au sein de la filière musicale tchadienne. Cette dernière est boostée par les artistes et les initiatives d’opérateurs culturels tchadiens qui créent des festivals de musique et des plateformes de rencontres et d’échanges. Ils inventent des circuits de diffusion, de production et de promotion des œuvres musicales et sont souvent les producteurs et promoteurs de leurs propres œuvres. Cependant, comment fonctionne l’industrie du disque au Tchad ? Quels sont les acteurs ? Existe-t-il des tendances musicales, des circuits de vente et de promotion ?

Il faut reconnaître que l’industrie du disque au Tchad est embryonnaire. Outre l’inexistence des différents maillons de la chaine de valeur, elle ne fonctionne pas convenablement en raison de la faible organisation de la filière et des acteurs, ce qui constitue un obstacle aussi bien pour les artistes que pour l’industrie du disque.

À l'exception de quelques studios d’enregistrement comme le Studio Electron Tchad, studio D&G etc. Les autres composantes de la chaine tardent à se mettre en place. Notons que jusqu’à preuve du contraire, les premiers disques enregistrés au Tchad, à l’exception des enregistrements sonores de l’époque coloniale, sont les albums enregistrés à l’extérieur du pays. A titre d’exemple, l’album « les Jaloux Saboteurs » a été enregistré initialement en 1984 par Maître Gazonga dans les studios de JBZ Recording à Abidjan (Côte d’Ivoire).

De même que l’album « Mariam » de Clément Masdongara été enregistré à Kilimandjaro International Records - Washington DC/Paris. En effet, les artistes sont obligés de se rendre dans les pays voisins comme le Cameroun, le Nigéria et certains vont même en France, au Burkina Faso ou en Côte d’ivoire.

« L’enthousiasme et la rage de réussite de Pyramydes sont pénalisés par la précarité de l’industrie musicale. Et pourtant le pays compte des centaines de groupes de rap, de world ou de tendance africaine. Mais il y a seulement deux studios pour l’ensemble du territoire : celui du Père Fabricio à Sar, au sud et Electron Tchad à N’Djamena. Les salles de concerts ne courent pas les rues non plus.

En plus, tous ces lieux demeurent concentrés à la capitale ». Dans cet article, Solo Soro décrit bien les conditions de l’industrie musicale au Tchad. Mais, aujourd’hui nous observons quelques améliorations importantes telles la prolifération de studios d’enregistrement, des maisons de production, des festivals de musique (traditionnelle et moderne) et la rénovation des maisons de la culture qui, désormais, constituent un espace d’expression supplémentaire. Cependant, la recherche de l’innovation et le mythe de l’étranger poussent encore les artistes à aller vers d’autres horizons.

Les maisons de disque au Tchad

« L’émergence des studios d’enregistrement à partir de 2000 apparaît comme un indicateur important en ce sens qu’elle révèle une étape dans le processus d’émergence d’une scène musicale à N’Djamena. Actuellement, il est difficile de connaître avec précision le nombre de ces studios, car de nombreux propriétaires de ces établissements, par crainte de payer des taxes, travaillent cachés chez eux. »

En dehors de ces problèmes d’ordre optionnel, il apparait également que « le Tchad ne dispose d’aucune société de reproduction mécanique de cassettes ou de CDs. Les artistes se tournent vers le Cameroun voisin ou vont au Nigéria. Ce qui implique des coûts supplémentaires de douane».

Cette situation reste inchangée si l’on se réfère aux albums récents des artistes comme : Didier Lalaye (Croquemort), Célestin Mawndoé, Papa Terra, Sultan, Degospa Franck, le feu Diégo Maestro du groupe Tibesti, qui sont en partie ou entièrement enregistrés entre le Cameroun, la Côte d’Ivoire ou la France.

« Nous tenons grâce à notre détermination, nos amitiés personnelles et au soutien du Service Culturel de l’Ambassade de France. Sans sponsors, nous organisons nos spectacles, nos tournées et assurons une bonne partie de notre distribution nous-mêmes. C’est à ce prix que nous avons produit, en 2004, Soleil d’Afrique, notre premier album qui occupe la tête du hit-parade des radios nationales ».Ces propos remplis de vitalité et d’espoir du groupe Pyramide témoignent fortement du fonctionnement de l’industrie du disque au Tchad.

Longtemps, les artistes tchadiens sont producteurs, distributeurs et promoteurs, c’est-à-dire moteur de l’industrie du disque au Tchad. Aujourd’hui, quelques particuliers ou des amis proches d’artistes mettent en place des maisons de production et des studios d’enregistrement à travers le pays. L’intervention constante des téléphones mobiles ouvrent quelques opportunités même si cette intervention n’est pas bien canalisée.

Variété et plateforme de diffusion de la musique

Les attenances de musique dans l’environnement tchadien sont très diverses (de rap, du Salm, de world ou de tendance africaine). Le Tchad a trois connexions avec les autres parties de l’Afrique. Il partage les frontières avec le Nigéria et le Niger (Afrique de l’Ouest), le Cameroun et la Centrafrique (Afrique Centrale), la Lybie et le Soudan (Afrique du Nord), donc, il est à cheval entre plusieurs influences culturelles.

Les musiques et les rythmes sont influencés par cette diversité. Cependant, la musique moderne subit fortement l’influence de la musique soudanaise et congolaise. Congolaise parce que le Chari Jazz, Africa Mélodie, Maitre Gazonga et d’autres n’ont pas résisté à la force de la rumba congolaise. Mais, aujourd’hui, nous avons des artistes avec des styles et rythmes inspirés par le répertoire tchadien.

II n’existe pas véritablement un circuit de vente de productions. Par contre, il y a des plateformes d’expression comme le Festival de Musique N’djamvi, Espace Fest’Africa, le Royaume culturel de Soubyanna, le Temple de Chari Jazz, l’Institut Français du Tchad, la Maison de Quartier de Chagoua, le Centre Don Bosco, l’Espace Talino Manu de Moursal et le Festival Neige au Sahel.

Il y a notamment les maisons de la culture qui forment un petit circuit de diffusion. La production d’albums est confrontée à la question historique de la piraterie et maintenant l’internet et le numérique. En guise de conclusion, hormis le dilemme que rencontre le Bureau Tchadien de Droit d’Auteurs, il reste encore à faire pour une bonne marche de l’industrie du disque au Tchad.

Référence: Afrisson: www.afrisson.com « L’émergence d’une scène musicale à N’Ndjamena. Identification des acteurs et des territoires », Thèse de doctorat en Sciences de l’Information et de la Communication, soutenue le 26 mai 2014 à l’Université d’Avignon par KilaRoskem Jean-Pierre « Les Pyramides du Tchad, l'aventure éphémère » de Solo Soro/: http://www.rfimusique.com/

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail).

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