NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Togo

01 Juin 2016 - 12:28

cc-img flag-img

Au Togo, l’industrie musicale demeure à sa phase embryonnaire. Malgré l’inondation du marché musical local par des artistes talentueux, très peu arrivent à se positionner dans les sphères internationales du showbiz. Une nouvelle génération de promoteurs de la musique togolaise s’active pour la professionnalisation du secteur.

(Ph) Karlos Danklou dans son studio / Source : Page Facebook All That Production

L’industrie musicale togolaise avait un nom depuis les années 60. Il s’agit du label Disques Akue de Gérard Akueson. L’ancien instrumentiste (batteur) devenu manager puis producteur est le premier africain à ouvrir une maison de disque en France en 1962. Il avait reçu à l’époque dans son écurie la diva togolaise Bella Bellow et le célèbre béninois GG Vikey (tous deux décédés). Rebaptisée Bade Stars Music en1982 et Akueson Worldwide en 1994, la maison de disque de Gérard Akueson est gérée depuis 2011 par son fils.

Les Labels et promoteurs d’artistes togolais

Pendant longtemps, les artistes togolais ont été orphelins de producteurs professionnels. Le pays ne dispose pas de structures compétentes qui investissent dans la carrière des artistes. Les rares qui se prêtent au jeu sont généralement des parents et proches qui croient aux talents de l’artiste. Sans grande maitrise de l’univers du showbiz ces derniers n’arrivent pas à assurer le plein épanouissement à leurs protégés.

Poq Industrie

Composée d’une équipe dynamique avec différents profils (compositeurs, réalisateurs, scénographes, metteurs en scène et directeurs artistiques), Poq Industrie est un label de production de musique, de clip vidéo et de films. Installée à Adidogomé (banlieue sud-ouest de Lomé), la structure pilotée par Kareem Malaïka a permis de révéler plusieurs artistes togolais à l’instar du jeune Papou, du groupe Elinam ou encore Keeli.(1)

Armel Production

Nouveau né mais très ambitieuse, Armel Production se positionne sur le marché du showbiz-togolais comme référence en matière de gestion de carrière des artistes Hip-hop. Sa toute première expérience dans le secteur a été un véritable succès. L’artiste Prince Mo avec qui la structure a signé en 2015 a remporté la même année, le Prix du meilleur artiste Hip Hop aux All Music Awards, la plus prestigieuse, soirée de récompense des artistes togolais. Armel production travaille également avec Fuga Boy et Cyntish, deux étoiles montantes du rap togolais.(2)

Fanga Music

Fanga Music est l’une des rares maisons de production togolaises qui arrivent à positionner les artistes togolais sur le marché international de la musique. Almok, meilleure artiste féminine du Togo est la plus belle réussite de la structure créée en 2004 par Tamandja Akim Toutou. Fanga Music intervient sur quasiment toute la chaine de la production musicale (production / coproduction, management, booking, recherche d'engagements+concerts, festivals, tournées, promotion, spectacles, élaboration de plan et gestion de carrière, attaché de presse, édition et diffusion des œuvres, enregistrement studio / live et programmation, merchandising, conseils juridiques création audio : composition de la musique à l'image+publicités, films institutionnels et d'entreprise, habillage musical de sites internet... En dehors des artistes Hip Hop, le label accompagne également les humoristes et artistes chanteurs des musiques urbaines. Omar B, 109 Connexion, Almok, Dub N Flezz, Kanoman, Gbadagog, Folo, Blaise et Daouda le sentimental sont tous passés par Fanga Music.(3)

All That Production

Maison de production audiovisuelle, All That production est également un centre de formation aux métiers du son. La structure basée à Adigome a composé, arrangé et produit plusieurs chansons des artistes togolais de renom comme Toto Patrick et Mirlinda, les visages du zouk au Togo sans oublier Senza, l’ex membre du groupe The Seed qui a entamé une carrière solo prometteuse et Naida Sambo, lauréate de la première édition de 228 T factor, le plus grand évènement musical télé du Togo.(4)

Malick Ayeva

Promoteur culturel de la première heure, Malick Ayeva préfère se faire appeler « un révélateur de talents ». Déjà en 2000 son agence Cap 2000 fut récompensée lors de la première édition de Togo Music Awards avec le prix de la meilleure structure de promotion musicale au Togo. Dans les coulisses, le diplômé en commerce et marketing a accompagné dans leur carrière, plusieurs artistes togolais comme Feu Julie Akofa Akoussah, Monia Tchangai, Ali Bawa, Renya, Mirlinda, Charl’ozzo, Toto Patrick, Yawo Attivor ou encore Samuel Zimba Junior. Aujourd’hui Malick Ayeva dirige Vivamalix sa nouvelle structure d’accompagnement des jeunes entrepreneurs. Comme Malick Ayeva, plusieurs bonnes volontés accompagnent parfois de manière désintéressée, les artistes togolais. C’est le cas de Dr. Michel Kodomproducteur du groupe Toofan et Léo Lambert Amouzou, un des parrains de l’artiste Master Popa.

Les Studios d’enregistrement

Au Togo, la célébrité des studios, dépend généralement de la réputation des arrangeurs. C’est ainsi qu’en matière d’ingénierie du son live, Rovers Record jouit d’une grande popularité. Le studio dirigé par l’arrangeur Joël Wandène Kombate surnommé Joël Azetor (Joël le sorcier) a collaboré avec les grands noms de la musique togolaise King Mensah, Adjo’a Sika, Bibish Mola, le groupe Jey Liba et Shalom Voice entre autres.(5)

L’autre studio également réputé dans la capitale togolaise pour sa maitrise du son live et studio est All That Production. Equipé de matériels de dernière génération, le studio du jeune talentueux arrangeur et ingénieur du son Karlos Danklou a reçu dans son écurie, Toto Patrick, Senza, Mirlinda, Naida Sambo ou encore KRM.

Plusieurs studios se sont spécialisés dans des genres précis avec l’évolution de la musique togolaise. Filozofik Music de l’arrangeur et beat maker Parfait Avossé reçoit exclusivement des rappeurs. Les rois du Hip Hop Togolais Mic Flammez et Prince Mo ont tous les deux signé avec la structure qui se positionne comme le leader national en matière du rap.

Koreg Records de son côté s’est spécialisé dans l’enregistrement des chants religieux. Il collabore avec un grand nombre d’artistes Gospel togolais (Gui Rodrigue, Precious, Vaida et Erno…)

Créé par le groupe Toofan, Tubland Record est un studio spécialisé dans la musique Afropop. Son arrangeur Master Just a travaillé sur plusieurs titres du groupe et ceux de la meilleure artiste féminine togolaise Almok. Tubland Record est basé au cœur de Lomé dans le quartier Tokoin.

En dehors des studios précités, il faut jouter Lumumba Studio, Blaxound, Everlast Musik et Colibri qui ne sont pas moins influents sur le marché togolais du showbiz.

Malgré la détermination affichée des acteurs du showbiz togolais, l’industrie musicale reste minée par plusieurs maux. La piraterie des œuvres de l’esprit accentuée par le développement des Tic est loin d’être maitrisée par les autorités togolaises. A cela s’ajoute l’incapacité des structures de distribution à imposer la musique togolaise sur le plan international. Cet environnement décourage les producteurs d’artistes qui sont de plus en plus rare à investir dans le secteur.


(1) poqindustrie.com
(2) https://www.facebook.com/Armel-Production-642366842532996/?fref=ts)
(3) Fanga-Music-Officiel-252818068137255/?fref=ts )
(4) www.facebook.com/allthatprod/?fref=ts )
(5) https://www.facebook.com/allthatprod/?fref=ts

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux