NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque en Centrafrique

26 Juin 2017 - 16:16

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Par Paul-Crescent Beninga

Si partout ailleurs, beaucoup se font de l’argent dans la production et la commercialisation des disques musicaux, en République centrafricaine, la réalité est, de loin, différente : l’industrie du disque est aujourd’hui quasi inexistante.

Ozaguin et BB Matou pendant un concert. Photo: DR

Cela ne signifie pas que les Centrafricains manifestent un désintérêt à l’endroit de la « chose musicale » ; bien au contraire, ils en raffolent, en témoigne l’extase qu’ils expriment lorsqu’ils exécutent un morceau musical.

Une domestication tardive et difficile en proie à la crise de la musique centrafricaine

Un voyage dans l’histoire de cette industrie en Centrafrique laisse découvrir que sa domestication a été tout aussi tardive que difficile et s’est heurtée à une crise de la musique centrafricaine (1). Malgré un essai de renaissance, l’offre demeure peu intéressante est en proie à la concurrence extérieure et fragilisée par les nouvelles technologies.

La production discographique semble ne pas être la chose au monde la mieux répandue. En effet, en Centrafrique, jusque dans les années 60, la musique doit se contenter de simples apparitions publiques ou des enregistrements grâce à l’avènement de la Radio Bangui (2).

Ces premiers enregistrements ont posé la base d’une richesse musicale naissante : des groupes naissent (3), défendant même valablement les couleurs du pays (4). La musique centrafricaine va donc susciter de l’intérêt surtout qu’il est resté un champ inexploré, méconnu du monde. C’est donc cet intérêt qui va pousser le Français : Monsieur Lejuste à produire certains groupes centrafricains sur disques.

A sa suite, un Centrafricain : Chandra Mballa a essayé cette expérience mais, va rapidement l’abandonner à cause des taxes douanières et autres contraintes sur ses productions. Les productions étaient sous forme de 45 tours, et distribuées aussi bien en Afrique qu’en France comme les éditions Ngoma et Ngombi.

Le soutien de l’Etat en équipement et en frais d’enregistrement jusque dans les années 80 a permis le fleurissement de cette musique.
Sauf que cette période faste va rapidement s’évanouir avec les nouvelles contraintes auxquelles doit faire face la musique naissante.

La première contrainte est liée à la production musicale. Alors que dans les pays voisins, les productions sont discographiques (5) grâce aux studios, en Centrafrique, le studio prévu à Berengo ne verra jamais le jour.

Des efforts sont entrepris pour des studios privés : Studio ABC, Studio Vitamine, Studio Bonga-Bonga. Mais ceux-ci ne connaitront pas une réelle émergence faute de leurs matériels rudimentaires et surtout d’une crise qui va secouer le pays (6), affectant également l’environnement musical (7). La seconde contrainte est la rupture entre les générations des musiciens.

En effet, les années 90 ont été presque le trou noir de l’histoire de la musique centrafricaine par la fuite des jeunes de la musique. Durant cette période, l’industrie du disque en Centrafrique agonisait. Et même avec la renaissance musicale observée les difficultés restent réelles.

Une offre peu compétitive et affaiblie par la piraterie

Certes, depuis les années 2000, nous observons un réveil de la musique centrafricaine : les groupes Bangos Rap, JMC quartier libre, des vedettes comme Ngou ti Wa ou Ozaguin… s’illustrent.

Mais cette musique rencontre encore des problèmes même si certains artistes semblent tirer leur épingle de jeu. Cela se justifie par leurs propositions qui sont originales, correspondant aux réalités et aux rythmes traditionnels centrafricains (8).

Sauf qu’ils ne se produisent plus localement, au grand malheur des studios de la place. Les autres (la plupart) proposent des musiques copiées-collées (9) ; de surcroit de mauvaise qualité sonore en raison des déficits au niveau des studios locaux.

Dans cet univers dominé par la concurrence, seule la singularité et la qualité sont gages de compétitivité (10). Même sur le marché local, les disques de nos artistes peinent à être vendus.

Une commerçante faisait remarquer qu’il y a deux ans, les disques ivoiriens et nigérians sont mieux vendus en Centrafrique. Aujourd’hui, les gens s’intéressent aussi aux disques de Ngou ti Wa et d’Ozaguin.

Les disques varient entre 500 FCA à 1000 FCA (environ 1 USD). Sauf que, poursuit-elle, la piraterie devient endémique en Centrafrique. Les Centrafricains se contentent maintenant d’enregistrer les morceaux présentés à Trace TV grâce à leur téléphone (11).

Conclusion

L’industrie du disque en Centrafrique peut encore s’épanouir. Cette possibilité est tributaire d’une réforme profonde dans la production de cette musique. Nos artistes doivent être originaux et proposer au monde notre spécificité. L’Etat doit aider à mettre en place un studio de bonne qualité pour des productions compétitives. Le reste, ce n’est qu’une histoire de marketing.

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  1. La musique se jouait à l’occasion des évènements dans les communautés (initiation, mariage, décès …), de rituels ou pour animer les fêtes locales. Elle se jouait aussi dans les dancings de la Capitale du pays : le Rex inauguré en 1954, le cercle de Mbi yé à Lakouanga où a été joué le Wendo Kolosoy…
  2. Le premier enregistrement était l’œuvre de Monsieur Mercier. C’était le « Mo Gbi » de Prosper MAYELE et Radolphe BEPKA, diffusé le 1er Décembre 1958 par la Radio Bangui.
  3. Plusieurs groupes musicaux vont naître à l’instar de Centrafrican Jazz et Vibro Succès. Il va avoir à la suite plusieurs générations des musiciens centrafricains.
  4. Le groupe Mayos Succès en 1974 au festival de la Francophonie au Québec où il a pu remporter la médaille d’or
  5. Au Cameroun, on rencontre le Studio de la Radio Télévision ; au Gabon, les Studios Mademba etc.
  6. La RCA, dans les années 90, va être traversée par une crise sociale et économique. L’Etat n’est plus présent pour soutenir les musiciens. La population centrafricaine n’a plus assez de moyens pour à la fois se procurer des disques des musiciens et se nourrir (consommer une bouteille pour leur plaisir).
  7. Beaucoup d’artistes centrafricains vont mourir dans le dénuement total. Monsieur SISSOKO fait savoir qu’en termes de revenu, aucune formation n’est capable d’assurer un salaire aux musiciens. Chez celles qui le peuvent le revenu moyen oscille entre 6.000 et 15.000 Frs cfa. Cela met en évidence de façon flagrante la détérioration des revenus qui à une certaine époque avoisinait 40.000 Frs en moyenne.
  8. JMC Quartier Libre de Bangui se produit par Jean René Adoum à Douala ; Ngou ti Wa se produit à Douala ; OZ se produit aussi bien au Congo qu’à Douala.
  9. Le magistrat Samuel RANGBA, ancien ministres des Affaires Etrangères a fait savoir : « Actuellement, la musique centrafricaine n’est que copier-coller de nos voisins. C’est seulement quelques rares des musiciens qui continuent de valoriser la culture centrafricaine ». Lire Centrafrique : « Il faut revoir l’idéologie de Boganda », http://www.journaldebangui.com/article. Consulté le 14/06/2017.
  10. Une coopérante canadienne rencontrée lors d’un passage au Cameroun a fait savoir qu’elle s’intéresse bien au rythme africain tel que le Menteguene de la RCA sauf que nos artistes veulent se perdre dans les Raps, spécialités des Américains qui le font mieux et avec des moyens adéquats.

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