NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque en Ouganda

31 Juil 2015 - 06:48

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Par James Propa

De nos jours, enregistrer une chanson en Ouganda est d’une grande simplicité. Pour moins de 100 dollars, vous pouvez, en à peine une journée,  faire enregistrer votre chanson sur un disque compact. Il y’a 10 ou 30 ans de cela, c’était une toute autre histoire. 

Peter Mugga. Photo:www.jackalopemagazine.com

Entre 1940 et 1970, les musiciens devaient se rendre de Kampala à Nairobi pour faire enregistrer leurs chansons, en effet, il n’y avait pas l’équipement nécessaire en Ouganda. Les musiciens les plus talentueux avaient appris à jouer à la guitare en solo auprès des congolais. A l’époque, les chansons étaient enregistrées en direct, l’artiste chantait tout en jouant de son instrument.

La production en Ouganda a toujours été semblable au style congolais, en effet, la guitare est présente dans la majorité des chansons. Dernièrement, l’industrie s’est davantage tournée vers le style musical nigérian, pour la simple raison que les artistes ougandais veulent percer sur le marché très lucratif de ce grand pays. Certains musiciens vont jusqu’à collaborer avec des artistes nigérians, dès lors, on peut aisément dire qu’aujourd’hui c’est le style nigérian qui domine l’industrie locale.

A l’heure actuelle, en Ouganda, il y’a un studio d’enregistrement dans pratiquement chaque ville, mais tous n’ont pas de quoi produire une chanson qui puisse se distinguer sur le marché. Certains ont du matériel et des cartes son de pauvre qualité, ce qui rend le produit fini relativement médiocre. Les producteurs comme les musiciens doivent faire preuve d’une grande créativité pour savoir quand et où introduire des instruments extérieurs tels qu’un solo de guitare ou des percussions africaines afin que la mélodie soit plus douce à l’écoute.

Dans le passé, il est arrivé que le gouvernement ougandais intervienne pour censurer des chansons incitant à la violence, ou dont les paroles protestaient directement contre le pouvoir. Des artistes tels que Ronald Mayinja ont vu leurs chansons interdites en raison du message politique qu’elles contenaient, mais c’est là un cas plutôt rare. En fait, en général, les responsables politiques ougandais aiment la musique et ont pour habitude de convier des musiciens à leurs soirées.

Ce texte a pour but de donner une vue d’ensemble de l’industrie musicale en Ouganda et de passer en revue les plus grandes maisons de production de musique et de clips vidéo du pays.

La production audio

Tâchons d’examiner certains des studios d’enregistrement ougandais qui produisent de la musique de qualité. La plupart ont des producteurs à l’esprit très créatif et innovateur.

Audio 1 Records, situé à Makindye, appartient au producteur chevronné Paddy Kayiwa et se concentre particulièrement sur l’afrobeat, le zouk, le band music et le RnB. Paddy Kayiwa est l’un des premiers producteurs ougandais de la nouvelle ère. [i]

Power Records, dont les locaux se trouvent également à Makindye, appartient à Rinex et compte des producteurs résidents tels que Roonie, Rinex and Wani. Ce studio se distingue en matière de dancehall, de lugaflow et d’afrobeat. C’est là que se vont les musiciens reconnus lorsqu’ils souhaitent produire une chanson qui enflammera les boîtes de nuit. [ii]

Buddies Audio Studio, situé à Ntinda, un quartier de Kampala, appartient au présentateur de télévision J Kazoora et est dirigé par les producteurs Andy et Dreign. C’est le meilleur studio de RnB et de hip-hop du pays est c’est là que sont réalisées des chansons dont le succès est garanti dans les medias comme dans les discothèques.

Sur les hauteurs de Menga, dans la division de Lubaga, Jeeb Records domine la production de la musique zouk, pour laquelle son propriétaire, Crouch a un talent tout particulier. Ce studio produit également de bons titres de RnB et de band music.

Monster Studios appartient au musicien Roni Banton, se trouve à Najjanankumbi et est spécialisé en dancehall et afrobeat. Les producteurs sont Nash Wonders et Shiddy Beats. Les productions de ce studio ont figuré dans les charts en 2014. [iii]

On ne se trompe pas en disant que The Song Factory est le temple du band music. Ce studio de Mengo appartient au producteur T et travaille principalement avec des musiciens kadongo kamu.

Le gouvernement encourage l’industrie musicale et a même financé un studio de premier choix appelé UNCC Records et situé au sein du Centre Culturel National, afin d’aider les jeunes talents à enregistrer leurs chansons. Des artistes tels que Ziza Bafana et le producteur Nash Wonders doivent leur renommée à UNCC Records. [iv]

La liste de studios de qualité en Ouganda est longue. On ne peut manquer de citer Badi Studio, Avie Records, Bless Touch, Fire Records et Jahlive. D’autres sont moins connus mais cela ne les empêche pas de produire du très bon son et de forger de grands producteurs. Avant de choisir dans quel studio travailler; il convient de déterminer le genre recherché afin d’être certain d’enregistrer auprès de véritables experts.

La production de clips vidéo

Une fois le support audio finalisé, l’étape suivante consiste à le faire passer à la radio ou à réaliser un clip vidéo. Depuis quelques temps, les maisons de production dans ce domaine ont sensiblement amélioré leurs techniques et certaines d’entre-elles conçoivent même des clips de classe internationale. Un bon clip peut coûter 600 dollars et bien plus. Tout dépend du concept et de ce qui doit être loué pour la réalisation. Nous allons faire un récapitulatif des plus grandes maisons de productions et leurs points forts.

Jahlive Videos sur Salaama Road à Makindye, appartient à Frank Mugerwa. C’est actuellement l’une des meilleures maisons de production en Ouganda. Elle se spécialise dans les prises de vue de jour en extérieur. Ses clips vidéos sont diffusés à la télévision et dans les boîtes de nuit.[v]

Meddie Menz est issu de la maison mère Ark Menz et par conséquent, les deux studios ont un style très similaire et sont réputés pour la qualité de leurs scripts et prises de vue en plein jour. Ils sont également présents sur la scène télévisuelle. [vi]

Grate Make est devenu un sérieux concurrent de Jahlive, ironiquement, c’est chez Jahlive que ses producteurs ont appris le montage vidéo et le maniement de la caméra. Grace à ses concepts innovateurs, de nombreuses vidéos de Grate Make sont diffusées à la télévision et dans les discothèques. [vii]

Kim, le directeur de Experience Pictures a décidé de relancer Seasonz Films après s’être retiré de la production pendant quelques temps. Il est revenu avec de nouveaux concepts et de nouvelles techinques. Grâce à son expérience, il est en mesure de réaliser des clips vidéo de grande qualité dans lesquels sont racontées des histoires poignantes. [viii]

Superstar Films est une autre progéniture de Jahlive et se concentre surtout sur les clips de dancehall. La grande créativité et la conception innovante de ces clips recréent l’atmosphère des discothèques et vous donnent même l’envie d’y être! [ix]

Savy Film est le nouveau venu dans l’industrie du clip. Son directeur, Sasha Vybz a été formé en Afrique du Sud, et sait particulièrement où trouver la meilleure lumière en Ouganda. Les musiciens les plus populaires font le choix judicieux de travailler avec lui[x]

Les producteurs de clips se sont regroupés pour former le Uganda Videographers Association (UVA) [xi]. A travers cette association, ils sont en mesure de se réunir afin que deux sociétés ou plus puissent travailler ensemble à la création d’un clip. Une collaboration qui s’est avérée fructueuse, par exemple Le titre ‘Sitya Loss’ d’Eddy Kenzo est un succès planétaire. Les artistes ayant de gros moyens financiers devraient envisager d’utiliser les services de telles associations pour obtenir des clips de haute qualité. Si une première maison de production crée un concept, la deuxième peut se concentrer sur le tournage et l’éclairage et la troisième, sur le montage et le contraste; le succès ne peut qu’être au rendez-vous.

Les maisons de disques et la gestion des artistes

En Ouganda, ce ne sont pas les maisons de disques qui dirigent l’industrie musicale; par contre, leur influence sur la promotion et la gestion des artistes est indiscutable. Parmi les plus importantes, on compte Fenon[xii], qui représente entre-autres Blu*3, ainsi que Badi Music [xiii], c’est le label de jeunes artistes tels que A Pass. Enfin, Swangz Avenue tient une place non-négligeable avec des artistes comme Irene Ntale and Winnie Nwangi.[xiv]

Ce ne sont pas les maisons de disques qui financent les enregistrements et les clips mais plutôt les artistes eux-mêmes. De nombreux musiciens organisent des camps qui parfois aboutissent à la signature de contrats avec de jeunes talents, mais il s’agit rarement de contrats au sens propre du terme, en fait, une minorité de jeunes musiciens en bénéficient. Leone Island (alias Team Chameleone)[xv], appartenant à Jose Chameleone, Fire Base[xvi], appartenant à Bobi Wine, De New Eagles[xvii], appartenant à Geoffrey Lutaya et bien d’autres.

Enfin, en termes de gestion de talents, certains noms tiennent le haut du pavé. Il s’agit de Emma Carlos, pour Khalifah Aganaga, Coco Finger, Spice Diana et bien plus, à travers sa société Twinkle Star[xviii]. On ne peut oublier Nisha Bridget, pour Jamal, et Aly Alibhai pour Navio et Blu*3.

Le but du présent texte est d’offrir une vue d’ensemble ou un point de départ pour quiconque souhaite en savoir plus sur l’industrie musicale en Ouganda. Y sont énumérées certaines des plus grandes maisons de production du pays ainsi que les producteurs de clips, les maisons de disques et managers.


[i] Audio 1 Records: +256755869887; www.twitter.com/audio1records
[ii] Power Records: +256775704038
[iv]UNCC Records: Alex, +256772397418; www.uncc.co.ug
[v]JahLive Videos: +256772386080
[vi] Ark Menz and Meddie Menz: +256774162422)
[vii] Grate Make; +256702595358
[viii]Superstar Films: +256755344462
[ix]Savy Films: +256700790463
[x]Savy Films: +256700790463
[xi] Uganda Videographers Association (UVA): Martin Beta (coordinator)+256702974423)
[xiv] Swangz Avenue: Benon +256772363074
[xviii] Emma Carlos: +256705663662

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