NEFCISA
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The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque en Tanzanie

08 Fév 2016 - 10:53

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Par John Kitime

L'introduction de la première station de radio, Sauti ya Dar es-Salaam (Voix de Dar es Salaam) en 1951, marque le début de l’industrie du disque en Tanzanie. Au début, la radio ne diffuse que sur et autour de Dar es-Salaam, la capitale à cette époque, pour couvrir quasiment tout le territoire en 1955.

Talent lors d'une session d'enregistrement. Photo: www.kefapro.blogspot.com

La station est rebaptisée Tanganyika Broadcasting Services (TBS) et, en 1956, commence à enregistrer différents styles de musique strictement à des fins de diffusion[i]. Après l'indépendance en 1961, la demande pour l’africanisation du contenu radiophonique s’accroit afin de remédier au défaut de la station qui fait office de relais pour la BBC. De la nécessité pour une programmation locale découle un besoin d’enregistrer autant que possible de la musique locale. Au cours des années suivantes, les musiciens en Tanzanie ne peuvent enregistrer dans le studio appartenant à la radio de l’État, la seule station du pays, qui en 1965 est rebaptisée à nouveau pour devenir Radio Tanzania Dar es Salaam (RTD).

Les œuvres musicales enregistrées sont diffusés à la radio. Cependant, un comité de censure est formé et toute la musique populaire locale doit être approuvée par ce conseil avant de pouvoir être enregistrée. Beaucoup de chansons ne sont par conséquent jamais enregistrées ou se déclinent en deux versions – la version pour la radio et la version spectacle. Les plus ambitieux comme Afro 70 Band, Morogoro Jazz Band et Cuban Marimba Band traversent la frontière vers le Kenya pour enregistrer leurs œuvres. Certains changent même de noms, par exemple le groupe ‘appartenant’ au CCM, le parti au pouvoir, connu sous le nom de Vijana Jazz band, enregistre au Kenya sous l’appellation de Kokakoka Sex Battalion. De ce fait, beaucoup de chansons de l'époque se déclinent en deux versions - la version destinée à la radio tanzanienne et la version enregistrée au Kenya. A titre d’exemple, tous les enregistrements de Safari Trippers effectués au Kenya diffèrent des versions radio. Les enregistrements destinés à la radio sont généralement de meilleure qualité.

Les premiers studios d’enregistrement

Au milieu des années 70, les relations politiques entre le Kenya et la Tanzanie tournent au vinaigre. L'ambitieuse Communauté d’Afrique de l’Est se désintègre et la frontière entre le Kenya et la Tanzanie est fermée pendant un temps. Les musiciens qui se déplaçaient librement entre ces frontières ne peuvent plus se rendre au Kenya légalement. La société cinématographique de la Tanzanie (TFC - Tanzania Film Company), établie en 1968, se lance dans l’enregistrement d’artistes et la distribution dans les années 70, ce qui en fait sans doute le premier label authentique en Tanzanie.

Le label propulse des artistes tels que Sunburst, Lucky Star, Taarab Group, et Tanzania All Stars. La TFC est une société appartenant au gouvernement qui distribue également un certain nombre de films, principalement des documentaires. Cependant, la TFC ne possède pas d’usine de pressage et donc certains de ses albums sont produits en Zambie. Au début des années 80, on parle de l’éventuel construction d’une usine de pressage dans le quartier de Mikocheni de Dar es Salaam, mais le projet n’est pas matérialisé et les bâtiments abritent désormais l’école de journalisme et des médias de la Tanzanie.[ii]

Habari Maalum, un studio d'enregistrement établi à Arusha en 1974 près de la frontière avec le Kenya, est l'un des premiers studios privés en Tanzanie. Ce studio ne s’adresse qu’à la musique gospel et met sur le marché des tubes de Arusha Town Choir notamment l’intemporel ‘Kila mtu atauchukua mzigo wake mwenyewe’. Le studio est toujours en existence et réalise aujourd’hui des émissions pour la radio aussi bien que pour la télévision[iii].

La production massive de cassettes créé une nouvelle opportunité pour les musiciens en Tanzanie: la capacité à distribuer leur musique. Non seulement RTD Studios ne peut plus faire face à la demande mais la question de la censure, souligne la nécessité de solutions alternatives. La situation politique change progressivement et le pays s’éloigne du socialisme vers une économie de marché libre, la censure pose moins de problème pour les musiciens, et de nombreux studios voient le jour.

Les studios d'enregistrement modernes

L'un des premiers studios privés en Tanzanie est un studio simple, créée en 1992, qui appartient aux Frères Muhuto, issus d'une famille de musiciens. Le studio se lance dans l’enregistrement de groupes tels qu’African Warriors et Vijana Jazz Band (l’album Kapu la Mjanja) sur un enregistreur mobile à quatre pistes d’une chambre plus ou moins transformée en studio, avec des couvertures suspendues ici et là pour améliorer l'acoustique. Aujourd'hui, le studio semble fonctionner de manière irrégulière.

La création de trois studios huit pistes par la Société Salésienne Catholique Romaine de Don Bosco dans les années 90 représente un bon en avant. Ces studios sont basés à Sumbawanga, petite ville dans le sud du pays, à Iringa située dans les hautes terres du sud et dans le quartier Upanga de Dar es-Salaam. Ce dernier devient l'un des studios les plus importants du pays au milieu des années 90. Equipé d’un Tascam 488 Mk II Portastudio à 8 pistes, le studio enregistre des centaines de musiciens, tels que Magoma Moto Sound, Maquis du Zaïre, Tabora Jazz band, Police Jazz Band et bien d'autres. Les studios ferment en 2001 avec l'avènement des enregistreurs numériques. Les ingénieurs rejoignent simplement d'autres studios, Marlon Linje rejoint MJ Studios et Richard Mloka rejoint Marimba Studios.

Mawingu Studios créé en 2000 à Dar es Salaam est un autre studio influent qui enregistre la nouvelle génération d'artistes tanzaniens, aux influences plus occidentales. Le populaire Bongo Flava doit ses racines à ce studio. La plupart de la musique est créée en studio et non composée dans une salle de répétition. Les propriétaires, Clouds Media, poursuivent leurs activités en fondant une radio et une chaine de télévision très populaires[iv].

Big November Crusade Ministries basé à Dar es Salaam voit le jour dans les années 90. Le studio est très spacieux, conçu pour accueillir des chœurs allant jusqu'à 30 chanteurs. C’est le studio le plus spacieux après la RDT. Malheureusement le studio ferme ses portes en 2000.

En 1998, l’association des musiciens Tanzaniens (CHAMUDATA -Tanzania Musicians Association), qui ne semble plus être actif, signe un protocole d'entente avec la Fondation norvégienne Stromme qui mène à la création du premier studio d'enregistrement entièrement numérique du pays[v]. Le studio Marimba est basé dans le quartier de Ilala à Dar es Salaam et dispose d’une console numérique Yamaha 02R et de deux enregistreurs Tascam D88. Beaucoup d'artistes de tous les coins du pays – des groupes tels que le groupe Kilimanjaro et Super Sikinde, des chorales telles que Nzega Choir et des artistes solos comme Dully Sykes - sont enregistrés entre 1999 et 2004. L’espace est avant tout utilisé comme une école de formation pour les ingénieurs du son, avec pas moins de 10 ingénieurs du son formés directement par le studio. Par exemple, John Sagati et Yusuph Mirambo sont formés ici par l'ingénieur son en chef Keppy Kiombile. En 2003, le studio est confié au groupe Kilimanjaro, qui continue à y enregistrer et à former des ingénieurs du son sous un nouveau nom, Njenje Productions. En 2009, le studio cesse ses activités, sans doute en raison de l'usure de ses équipements.

Vers l'an 2000, un autre studio high-tech est construit. Concord Studios est créé dans un quartier relativement chic de Dar es-Salaam connu sous le nom de Masaki.

Malheureusement le studio n’enregistre aucun album, omis celui de ses musiciens en service. Ces chansons ne voient jamais le jour en raison des complications liees aux droits d'auteurs qui ont surgi entre le propriétaire et ses musiciens. Quelques temps plus tard, le propriétaire démonte tranquillement le studio et on n’entendra plus jamais parler de lui.

FM Studios, également basé à Dar es-Salaam, va encore plus loin en offrant une technologie plus sophistiquée, ainsi qu'un ingénieur danois Mikka Mwamba. Le studio concocte de nombreuses chansons, et c’est ce même studio qui propulse la célèbre chanteuse traditionnelle Saida Karoli sur la scène internationale. Le propriétaire, Félician Mutta, est également un grand distributeur de musique, qui conçoit même des émissions de radio pour promouvoir la sortie de ses nouveaux albums. Le studio fonctionne donc un peu comme un label jusqu'à sa fermeture vers 2009.

Bien qu'il existe des centaines de petits studios d'enregistrement disséminés à travers le pays, les plus grands et les plus notoires sont basés à Dar es Salaam.

Les maisons de disques

D’autres studios tanzaniens font également partie de labels indépendants. Sound Crafters Records est basé dans le quartier de Temeke de Dar es Salaam. C’est l'un des plus anciens studios existants, créé par les frères musiciens Roy et Enrico Figueiredo dans les années 90. Le studio enregistre depuis presque tous les styles de la musique tanzanienne. Le studio héberge de nombreux musiciens, de l’ancienne à la nouvelle génération et entretient des liens étroits avec InAfrika Band, qui fait ses débuts avec les mêmes frères.

C’est Bongo Records, basé à Mwenge, Dar es-Salaam, qui aurait lancé le mouvement Bongo Flava. Ce même studio produit les artistes célèbres du mouvement Bongo Flava. Il parait même que la formule Bongo Flava fut inventée dans ses locaux. Le PDG du studio n’est autre que P Funk Majani, un artiste populaire du hip-hop local.

Malgré les nombreux studios d'enregistrement, le pays peut se vanter d’avoir de nombreux labels indépendants. Les artistes ont tendance à s’auto-gérer, ou font appel à des managers qui sont tantôt des ‘sponsors’ tantôt managers.

Les défis actuels

Bien que de nombreux studios d'enregistrement établis dans les années 90 aient fermés leurs portes, les studios d’enregistrement ne manquent pas. RTD Studios - rebaptisé TBC Studios[vi] - se modernise. Il n’est pas tout à fait fonctionnel en raison de la bureaucratie d'État, mais il est sans doute le studio le mieux équipé en Tanzanie pour le moment.

Aujourd'hui, il y a des studios dans presque toutes les rues, produisant des centaines de chansons par semaine. Bien que le nombre augmente, le nombre de professionnels du son ne suit pas. La plupart des ingénieurs sont autodidactes et la production finale est souvent médiocre. Il n’y a ces derniers temps malheureusement pas beaucoup d’enregistrement en direct. EFM 93.7[vii] , une radio locale, reçoit une moyenne de 25 CD par jour et pas une œuvre des grands groupes.

Une nouvelle loi adoptée fin 2013, Films and Music Products (Tax Stamps) Regulations 2013, stipule que tous les supports d’enregistrement audio et vidéo (CD, DVD et cassettes) seront soumis à une taxe. Un grand panneau publicitaire mis en place par l’Office Tanzanien des recettes (TRA- Tanzanian Revenue Authority) annonce l'introduction de la vignette fiscale. La loi stipule également qu’un titre vaut un minimum de 5000 vignettes. C’est beaucoup pour les distributeurs, qui ont des centaines de titres sur leurs étagères, and notamment des ‘oldies’ qui s écoulent difficilement La TRA fait une descente de ces magasins et confisque tous les titres qui ne disposent pas de vignettes. Cela conduit la plupart des distributeurs à fermer boutique.

Suite à la chute de la demande et autres difficultés, la plupart des artistes n’enregistrent désormais que pour promouvoir leurs spectacles à venir. Les musiciens n’ont pas encore pleinement exploré l’opportunité que représente la vente en ligne même si certaines plates-formes numériques et mobiles, tels que Mkito , un distributeur de musique en ligne, gagnent en popularité.


[i] En 1959, le père de l'auteur enregistre uncertain nombre de chansons, jouant de la guitare acoustique et chantant dans sa langue tribale.

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