NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie phonographique au Niger

03 Août 2018 - 12:32

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On dit souvent que le premier groupe nigérien à avoir produit un album au Niger est Lakal Kaney, avec son emblématique Voix du Ténéré paru en 1999.

Les Filles de Illighadad (Photo) : Sarah Hickson

L’industrie du disque au Niger est un phénomène récent. Compte tenu de la dématérialisation des supports, avec l’avènement des plateformes de streaming musical[1] à l’instar de Spotify, Deezer, Apple Music, Google Play pour les plus connus ou encore Simfy Africa[2] ou Baziks Pulse[3] ( parmi la centaine de plateformes africaines disponibles), la création musicale a pu se démultiplier et les artistes ont pu se produire sans le souci matériel du pressage et de la diffusion des supports physiques, et ce depuis le début des années 2010.

Avant cela, à partir de 2005, l’avènement du smartphone, la naissance de YouTube conjugués avec la viralité des réseaux sociaux, Facebook en tête, ont révolutionné la diffusion de la création musicale, y compris dans les pays les plus enclavés du continent africain, dont fait partie le Niger.

Quels sont aujourd’hui les principaux labels de l’industrie musicale au Niger ? Où sont les studios d’enregistrement ? Quels sont les producteurs qui ont actuellement le vent en poupe ? Voici un bref aperçu de l’industrie du disque au Niger réalisé après enquête menée auprès de professionnels du secteur.

Les principaux labels existants et leurs studios associés

Studio Kountché : l’un des plus anciens (et des plus pérennes)

Créé en 2003 sous le signe de la promotion des artistes du Niger, le Studio Kountché a pour fondateur l’un des membres d’un des plus anciens groupes de rap du Niger, Oumarou Issoufou alias Phéno B[4] de Kaidan Gaskia. Dans le domaine musical, le Studio Kountché a produit de nombreux artistes locaux, notamment Moussa Poussy, Mao, Kaidan Gaskia, Kamikaze, Hamsou Garba etc.

Kortchop est une maison de production audiovisuelle fondée par le rappeur Lee Yo, et donc très orientée vers le hip-hop (Don Julios, Papson, Akeem, etc.).

Wassa productions est le label du rappeur Kaf Lagaf basé à Niamey au Niger.

Il est plus précisément situé au boulevard Mali Béro, dans le quartier Abidjan en Face du Bar Privilège. On peut y enregistrer des titres sur différents styles.

Art disc Records

Ce label est né en 2014 lorsque la chanteuse Filo La Diva a décidé de lancer sa carrière solo, et continue à l’accompagner. Cette maison est également connue pour avoir initié le concours Tremplin des jeunes talents du Niger qui révèle des jeunes talents dans le domaine du hip-hop notamment.

Haraka 2403 / Les portes du futur

Il s’agit d'une agence événementielle créée en 2017 et qui produit également des artistes locaux, à l’instar du chanteur ivoirien T’NO et gageons qu’elle sera prometteuse pour les artistes à révéler à venir.

Wilma Production

Maison de production audiovisuelle créée en 2015.

ATC Media Services

Production audiovisuelle et communication.

Impérial Music

Le label musical de MDM Crew, les deux frères du Niger qui continuent à présent leur carrière de rappeurs aux Etats-Unis.

Decibel Productions

Jeune structure qui fait notamment de la réalisation audiovisuelle, dont des clips vidéo.

Elite Media Niger

Il s’agit d’une agence de communication audiovisuelle qui produit notamment des clips vidéo, comme pour Amiral JC et le chanteur Alradik.

Momo Productions

Maison de production très orientée hip hop et qui produit notamment les rappeurs Leyo Razak, Don D et DJ Wally.

En France et au Royaume-Uni

Rasca Prod[5]
Cette agence de communication franco-burkinabé a été créée en 2008. Un collectif de professionnels de l’image s’engage sur des projets à vocation solidaire et internationale. C’est donc dans cet esprit qu’ils ont réalisé des clips sur le fleuve Niger et produit des artistes en session acoustique comme Toumast.

Fat Cat Records[6]
Le label anglais indépendant du groupe Tal National à partir de 2013.

Label Caravan[7]
L’association rennaise Label Caravan est née en 2002. Elle a pour vocation la création et la production de musiques actuelles et jeune public. Ce label a permis de faire connaître la rappeuse Zara Moussa[8] avec l’album « Ma Rage » en 2012.

Innacor[9]
Un autre label breton qui produit le groupe Mamar Kassey depuis 2013. Ce label centre-breton a été créé en 2005, en plein marasme du marché du disque, au moment où les majors abandonnaient les petites et moyennes productions.

Universal Music Africa
Evitable ou inévitable, la major s’est emparée des artistes ivoiriens, et finira bien par s’implanter dans d’autres pays… Nuisance ou opportunité, seuls les artistes seront à même d’en juger.

En conclusion

Les labels phonographiques au Niger sont le plus souvent inclus dans une offre plus large en agences audiovisuelles, assez mal référencées et représentées sur la toile. Il conviendrait que les professionnels des médias et de la production audiovisuelle au Niger puissent se fédérer via un collectif qui leur permettrait d’être référencés à l’international, de partager leurs réalisations et de travailler ensemble.

Références :
[1] Au sujet de l’essor des plateformes de streaming en Afrique, voir l’article de Ralf Gum : https://musicinafrica.net/node/14148
[2] https://www.simfyafrica.com
[3] http://baziks-pulse.com/
[4] Portrait sur Niger Stars : http://nigerstars.com/zone-artiste-2/musique/140-pheno-b.html
[5] https://rascaprod.com
[6] https://www.fat-cat.co.uk/home
[7] http://www.labelcaravan.com
[8] http://www.labelcaravan.com/spip.php?article18
[9] http://www.innacor.com/WP/

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