NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Lu et approuvé : Omar Pène, un destin en musique

26 Juil 2016 - 13:14

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Auteur : Babacar Mbaye Diop
Livre : Oumar Pène, un destin en musique
Année : 2016

Omar Pène au Festival Terang'art, 2010. (c) Benjamin Rinaldi

C’est la deuxième fois que j’écris un article sur Omar Pène. La première, c’était pour parler de la tracklist de l’album de ses 40 ans de musique – Ada – album que j’ai du reste adoré et qui figure encore aujourd’hui en bonne place dans ma playlist quotidienne.

Le deuxième article autour de Baye Pène aura pour noyau central le livre que l’universitaire Babacar Mbaye Diop lui a consacré. Quand j’ai eu vent, à travers la page Facebook de l’AfSud (Association des Fans du Super Diamono) de la parution imminente d’un ouvrage autour de l’oeuvre de Omar Pène, je n’ai plus eu de répit.

J’ai dû les avoir harcelés plusieurs fois avant de savoir où et quand ce livre serait distribué ; sans savoir que Ousmane, le manager de Baye Pène, me gardait mon exemplaire au chaud. Eh oui, on est FAN ou on ne l’est pas !

Une fois la dernière page du livre refermée, j’ai eu une sensation d’inachevé, de pas abouti, car à mon humble avis de fan et de lectrice, le livre aurait dû et pu être plus « densifié » que cela. Mais j’y reviendrai plus bas.

Babacar Mbaye Diop a eu une superbe idée en décidant d’écrire sur Omar Pène. Quoi que l’on puisse dire, j’ai l’intime conviction que les hommes, qui ont marqué de leur empreinte l’histoire de notre cher Sénégal (hommes politiques, (anciens) Présidents, artistes, décideurs …) « n’écrivent » pas assez. Si l’on a – de quelque nature que ce soit – œuvré à porter haut les couleurs du Sénégal ont l’obligation de laisser des traces écrites de leurs réalisations et retours d’expériences, afin que les futures générations s’en inspirent. Espérons que ce livre sur Omar Pène sera le premier d’une très longue série.

Scindé en sept chapitres, l’ouvrage débute par un avant – propos de Oumar Wade, ami et admirateur qui nous rappelle, en quelques lignes, quel homme (valeureux) est Omar Pène et pourquoi, en sus d’être son ami, il est fan de lui. L’auteur continue par une introduction (écrite par lui) qui nous conte son histoire avec Omar Pène (car on en a tous une) et pourquoi il l’admire. Il fait une sorte de rétrospective en parlant de l’enfance de Omar Pène à Pikine chez ses grands – parents (notamment sa grand – mère Mame Sagar) qui le choyait. La première cassure intervient quand il fut contraint d’aller habiter chez son père et sa nouvelle femme, à Dieuppeul.

Il fit la douloureuse expérience de vivre avec une femme qui ne l’aimait pas. Cette marâtre, qui lui faisait sentir qu’il n’était pas le bienvenu, le maltraitait. Ce qui lui a inspiré la poignante chanson « Woudjou Yaye », que nous connaissons tous. Le jeune homme fugue et commence à vivre dans la rue, jusqu’à ce que Dieu mette sur son chemin Baïla Diagne, son mentor et « père » spirituel. On ne peut parler de Omar Pène et du Super Diamono, sans parler de Baïla Diagne. Tous les fans de Omar Pène connaissent l’histoire qui les lie : séduit par le timbre de voix si particulier de ce jeune qui se destinait à une carrière de footballeur, Baïla l’intègre dans son groupe d’alors, le Kadd Orchestra.

L’aventure (musicale) de Omar Pène commence ainsi … Le Super Diamono, porté sur les fonds baptismaux, rassemble des passionnés de musique dont Adama Faye, un autre des « maîtres » de Omar Pène, qui lui a permis de parfaire sa technique de chant. Le groupe fait la tournée des régions du Sénégal, en quête de sonorités locales et fait des recherches qui lui permettront d’avoir cette touche musicale unique que tous les mélomanes apprécient. Une jeune génération composait le groupe alors : Pape Bass, Lappa Diagne, Aziz Seck, Adama Faye, Ismaël Lô, Omar Pène …

La fin des années 1990 marquera un grand tournant dans le groupe. Certains s’essaient à une carrière solo, d’autres, qui ne se reconnaissent plus dans le style qu’a adopté le Super Diamono, s’en vont : c’est l’avènement du Super Diamono New Look; et sous la houlette de Ousmane Faye devenu manager, se lance à la conquête de la scène internationale.

L’AfSud, ce groupe de copains devenue une association imprégnée des valeurs de Omar Pène et du Super Diamono, pèse de tout son poids sur la carrière de Omar Pène et son cheminement artistique.

On ne peut aussi parler de Omar Pène, refaire l’historique de sa carrière sans parler de Youssou N'Dour. Ayant presque commencé leurs carrières au même moment, leurs fans se livraient une guerre sans merci. Le point culminant de cette rivalité est atteint lors de la sortie de leur album de duo. Intitulé Euleuk Sibir, il a donné lieu à nombre de supputations.

Désireux de donner une nouvelle orientation à sa carrière, Omar Pène privilégie le confort d’écoute dans sa musique aujourd’hui, allège les percussions qui rythment trop la musique sénégalaise (avouons – le) et met l’accent sur les paroles, qui sont sa marque de fabrique. L’album Myamba sort en 2005, suivi de Ndam qui voit le jour en 2009, à son tour suivi de Ndayaan en 2011. Un quatrième projet entièrement acoustique serait en chantier. Vivement sa sortie !!

Le livre se clôt sur un poignant témoignage de Youssou N'Dour, compagnon de longue date de Omar Pène. Il nous livre des détails quelque peu méconnus sur sa relation avec Omar Pène, et le rôle que celui – ci a eu à jouer dans sa vie personnelle.

Baye Pène a été éloigné de la scène durant une année pour cause de maladie. Eloignement qui a donné lieu à beaucoup de rumeurs (on l’a donné pour mort, amputé d’une jambe, aphone …) Mais tel un phénix, il renaît de ses cendres !

Après cette présentation de la forme de l’ouvrage Omar Pène, un destin en musique, parlons du fond. Et c’est là où le bât blesse, selon moi. Comme je l’ai écrit à l’entame de ce post, j’ai remarqué quelques manquements et autres incohérences durant ma lecture, et il me semble important de donner mon double avis de fan et de lectrice …

Babacar Mbaye Diop a eu une superbe idée (reconnaissons – le lui) en décidant de consacrer un ouvrage à Omar Pène. Mais pour cette raison, ce livre aurait dû être beaucoup plus étoffé. Je m’explique. Déjà dans le sommaire, j’ai eu quelques réserves. L’auteur effleure à peine l’enfance de Omar Pène, en la mélangeant avec l’introduction. Alors que cette partie aurait dû bénéficier d’un chapitre à lui tout seul.

De plus, le style de l’auteur m’a laissée perplexe par moments. Il mélange le style direct au style indirect, on ne sait pas quand une partie est terminée et quand une autre débute. Je me suis dit aussi, après avoir fini ma lecture, que les témoignages de compagnons de Omar Pène auraient dû être plus nombreux et des pans entiers consacrés à sa discographie. Je suis sans doute trop exigeante, mais on parle de Omar Pène quand même !

J’espère que l’auteur, s’il me lit, prendra compte de ces remarques et me pardonnera mon impertinence. Mais quand on écrit, on n’est plus maître de son oeuvre ! A part ces quelques remarques, le livre se lit très facilement et l’on est ému parfois devant la pugnacité de cet homme qui a cru en lui et en son talent et qui est devenu une légende de la musique sénégalaise !

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