NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Lydol : « le slam est un style musical à part entier »

15 Mar 2019 - 10:10

cc-img flag-img

Jeune artiste camerounaise, Lydol fait du slam. Elle nous livre sa vision sur ce genre musical et son avenir en Afrique. Elle évoque également son nouvel album Slamthérapie publié en 2018.

Lydol, slameuse originaire du Cameroun. (photo): droit réservé.

Bonjour Lydol, quelle est ton actualité musicale ?

La promotion de l'album Slamthérapie se poursuit. Je viens de présenter officiellement le clip d'une des chansons de l'album « LeNdem ». Par ailleurs, je suis nominée dans la catégorie révélation musicale au Canal 2'Or 2019* (une grande victoire pour le slam qui en général n'est pas associé à ce type d'événement).

Pour nos lecteurs qui ne connaissent pas le slam, comment pouvez-vous le définir ? Une poésie ou un style musical ?

Le slam pour moi c'est beaucoup plus qu'une passion, c'est un métier. Slamer, c'est communiquer, mettre rythme, rime, vers et voix ensemble pour transmettre des émotions, partager des sentiments. Il s'agit d'un style musical à part entier qui allie poésie, rap, théâtre, musique et conte. Au-delà d'être un moyen d'expression, c'est une thérapie.

Que ce qui vous avez motivé à faire du slam, alors que la tendance actuelle est plutôt afropop ?

Je n'ai pas choisi le slam, c'est le slam qui m'a choisi (sourire) quand j'ai commencé à écrire je ne savais même pas qu'une discipline pareille existait. J'écrivais pour me libérer et me sentir mieux, mais aujourd'hui, je n'écris plus seulement pour moi. De la même façon que les mots m'ont aidé, je souhaite qu'ils aident d'autres personnes. En plus, le slam a besoin de personnes pour le défendre si tout le monde fait de l'afropop le slam mourra (chez nous) et c’est pareil pour toutes les disciplines. Si on souhaite qu'elles avancent, il faudra qu'on les porte.

Avec un diplôme de master en sciences économiques, vous auriez pu avoir une belle carrière dans une grande banque. Pourquoi avez-vous choisi de faire la musique ?

Qu'on le veuille ou pas la société nous impose beaucoup de choses, mais s'il y a bien des moments où je me sens vraiment moi, c'est lorsque j'écris et lorsque je suis sur scène. J'ai décidé de continuer mes études parallèlement à la carrière que j'essaye de construire pour plusieurs raisons : je suis l'ainée de ma famille et mes parents m'ont toujours répété que l'école, c'est important. Je fais une thèse de doctorat parce que l’économie me passionne, mais aussi pour montrer à mes cadets qu'il est possible d'allier études et passion.

Et même si c'est difficile des fois avec une bonne organisation, on parvient à s'en sortir. D'un autre coté il n'est pas exclu d'être dans un bureau 8 h par jour et slamer le reste du temps.

Vous êtes coordonnatrice du projet sciences Slam Cameroun et vous animez également des ateliers sur le slam. Comment percevez-vous le potentiel de cette musique et son avenir au Cameroun et dans le reste de l’Afrique ?

Le slam a encore du chemin à parcourir afin de conquérir les cœurs au Cameroun et en Afrique, mais si on continue à faire en sorte que chaque jour 10 personnes nous découvrent en un an ça fait des milliers de personnes. Aujourd’hui, il y a comme une vague slam… On existe et aux yeux du monde, on compte, les slameurs commencent à prendre part aux évènements d'envergure et à être impliqués dans de grands projets artistiques. Il y a un réseau panafricain de slameurs. On se connaît quasiment tous. Il y a une belle évolution en Afrique et le slam est de moins en moins considéré comme un art mineur. En multipliant les projets tels Science Slam, Slam'Up ou Style Haut à Stylo, on se rend compte qu'il y a plein de personnes qui ont juste besoin d'un cadre d'expression.

« Slamthérapie », le titre de votre album sorti en 2018 est révélateur. Quelle thérapie le slam peut-il apporter aux maux de notre société ?

Soigner les maux par les mots, c'est le projet de Slamthérapie. Il se décline en plusieurs étapes. La première est de parler du problème parce que beaucoup des fois, on ne se rend plus compte qu'il y a des problèmes, à force de vivre des situations (pour la plupart médiocres) on se dit que c'est normal (puisque ça fait longtemps que c'est comme ça) et pourtant, ce n'est pas le cas.

Il est important de prendre conscience de ce qui fonctionne et ce qui le fait moins (confère le titre « Le Ndem »). Ensuite, en plus de divertir, on essaye de proposer des solutions pas dans le sens de rendre coupable ou responsable telle ou telle partie, mais de faire en sorte que les gens identifient le rôle qu'ils ont à jouer dans le processus de résolution du problème (en référence au morceau « Comme Toi »). En troisième point comme toute forme d'art, on essaye au quotidien de poser des sourires dans les yeux des personnes qui nous écoutent.

Quels sont les défis auxquels vous faites face en tant que femme artiste ?

Le véritable problème qu'ont les femmes et ce peu importe le domaine est qu'elles sont presque toujours sous-estimées. En tant que slameuse, il me faut fournir deux fois plus d'efforts pour que ma voix soit entendue. Sans oublier tous les clichés et préjugés qui planent au-dessus de nos têtes.

En 2016, vous avez participé à l’émission « L’Afrique a un croyant talent ». Vous avez émerveillé le jury composé d’Angélique Kidjo, Fally Ipupa et l’humoriste franco-ivoirienne Claudia Tagbo. Quelle expérience avez-vous tiré de cette participation ?

Ce programme a ouvert une grande fenêtre pas seulement pour moi, mais pour le slam. Cette compétition (même si je n'ai pas gagné) m'a permis de me surpasser. Vu son importance, j'ai travaillé des textes et des techniques de scène qui me servent encore aujourd'hui.

Vous étiez en février, un des artistes invités au festival Sauti za Busara à Zanzibar. Comment le public, majoritairement anglophone, a accueilli votre musique ?

Zanzibar était magnifique. Sauti za Busara fait partie de mes plus belles expériences. Un public chaleureux, quand l'art dépasse la barrière linguistique.
Faire du slam, de la poésie dans un environnement majoritairement rythmé pousse à se surpasser. J'ai été super émue d’avoir l’attention du public même quand je slamais sans aucun instrument de musique et de le voir se lever pour danser avec moi à la fin.

Quels sont vos projets pour l’année 2019 ?

On essaye chaque jour de marquer des pas. Pour l'année 2019 en plus de prendre part à divers événements nationaux et internationaux, on poursuit le #SlamthérapieAfricaTour (la tournée pour la promotion de mon nouvel album).

La deuxième édition du festival Slam'Up dont je suis co-promotrice se tiendra au mois d'avril dans quatre villes du Cameroun à savoir Yaoundé, Bangoulap, Douala et Dschang et la prochaine édition de Science Slam Cameroun aura lieu au mois de juillet au Goethe-Institut Cameroun. En ce moment, je travaille sur un projet de livre qui paraîtra, je l'espère en fin d'année. On y croit #LeSlamYArrivera.

* Le Canal 2 d'Or de la révélation musicale a été remporté par la chanteuse Nabila.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux