NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Maasta MC ne badine pas avec l’amour

04 Nov 2018 - 18:53

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L’indomptable rappeur Maasta MC vient encore de frapper la toile avec son dernier morceau au titre choc « Tuer pour tuer ». « Tuer pour tuer » ne parle pas de massacres, il pointe du doigt la force de destruction de l’argent dans les rapports amoureux. Au royaume de l’amour ou de ce qui voudrait y ressembler, « T’as la louze si t’as pas le flouz », voilà le propos en résumé, mais Maasta a le don des formules et du rythme. Il aura le dernier mot.

Maasta MC et HTB en studio, complices, une longue amitié lie ces deux artistes

Depuis le samedi 3 novembre, date du lancement du clip tourné en octobre dans le studio Plurielles Communication de Cotonou, les réseaux commencent à s’affoler. Derrière la caméra, HTB, (Hervé Moukoko), ami du chanteur et camerounais comme lui, est venu spécialement de Paris pour tenir une promesse faite lors d’un précédent tournage.

« L’absurde que je dénonce dans ce titre, c’est quand tout devient monnayable, même un numéro de téléphone ». Maasta MC

« Tuer pour tuer » ne parle ni de massacres, ni de l’absurdité de crimes dits « gratuits », ni de l’horreur absolue quand une voiture fonce dans la foule, qu’un inconnu poignarde deux jeunes filles au hasard, tire dans le tas ou se fait exploser le caisson en emportant avec lui sa moisson d’innocents anonymes.

Le sujet est bien plus léger, voire badin même. Le texte n’en est pas moins juste et profond dans l’analyse. « Tuer pour tuer » s’intéresse frontalement à la force de destruction de l’argent dans les rapports amoureux.

Au royaume de l’amour ou de ce qui voudrait y ressembler, « T’as la louze si t’as pas le flouz », voilà comment pourrait se résumer assez bien le propos, mais Maasta a le don des formules et du rythme. Comme chaque fois, il se donne à fond pour interpeler, surprendre, emporter l’adhésion de son public.

C’est donc un étrange hymne à l’amour qu’il nous invite à entonner entre les lignes, avec nos propres histoires, nos expériences d’amours impossibles. Aussi sombre et lumineux qu'un négatif en photographie, pour qui sait décrypter les allusions.

Maasta MC est un fin observateur de son environnement et aussi un éclaireur. Il s’attaque cette fois à une réalité intimement liée au quotidien des villes, à l’évolution des rapports humains dans nos sociétés dites modernes, basées sur l’apparence, sur les signes extérieurs de richesse.

Des sociétés où il est facile de briller et tout aussi désespérant de se voir refuser un regard, un sourire, un baiser, au prétexte que vous n’avez pas les moyens de courtiser la femme dont la seule pensée vous empêche de dormir.

Du très bon rap camfranglais

À contre-pied du style néo-romantique de tubes internationaux comme « Je l’aime à mourir » de Francis Cabrel ou « Pour que tu m’aimes encore » de la grande Céline Dion, Maasta MC taille dans le vif pour dépeindre sans faux-semblants l’ère du libéralisme amoureux au royaume de l’argent-roi. Et ce dans une expression qui pétille et jubile, le camfranglais, un mix camerounais qui mélange français, anglais, langues locales.

Ces nouveaux rapports de séduction contribuent pour l’artiste à maintenir la jeunesse africaine dans une certaine désespérance, pouvant conduire à une forme de renoncement dictée par la fatalité, quand chacun selon lui devrait pouvoir compter sur la seule puissance de son désir, de ses ambitions, pour affirmer son possible leadership sans être freiné dans sa réussite par le regard des autres, la stigmatisation, la discrimination.

Et Maasta MC sait de quoi il parle, lui qui a su malgré son handicap dépasser tous les obstacles depuis dix ans pour atteindre son but : devenir une des références du rap en Afrique de l’Ouest et se faire un nom, une place, à l’international.

Le rappeur utilise cependant sa notoriété actuelle pour servir des causes universelles qui lui sont chères, comme l’insertion socio-professionnelles des personnes handicapées, les programmes de prévention contre la polio.

Ce qui a changé grâce à la musique pour Maasta MC depuis qu’il s’est lancé en 2007 après s’être d’abord illustré en tant qu’athlète de haut niveau au basket, c’est la force et la détermination que lui a apportées une triple victoire : pouvoir être indépendant, devenir Papa, pouvoir aller et venir seul, librement, malgré son handicap.

Je fais de la musique pour tout le monde. Sur scène ce qui compte, c’est qui je suis, l’énergie que je porte et que je partage avec mes fans, le plaisir toujours différent de communiquer avec une grande diversité de personnes. Je suis un artiste qui assume son handicap, cet aspect de ma vie passe à l’arrière-plan quand je rappe.

Maasta MC

Il évoque Jamel Debouze et son talent de comédien. Quel bel exemple de réussite dans le spectacle vivant ! Il se réfère aussi à Amadou & Mariam, dont il salue le courage d’avoir su défendre ce qu’ils aiment faire ensemble, sans se soucier des regards, du qu'en-dira-t-on. Le fait d’être à deux, explique-t-il, leur donne une force supplémentaire qui nous touche plus profondément dans l’émotion qu’ils transmettent avec beaucoup de simplicité. Ils nous permettent de nous sentir plus proches de leur réussite, de leur univers, en tant qu’Africain, que Stevie Wonder ou Ray Charles qui sont pour nous des références plus lointaines.

Parmi les autres artistes qui ont eu une influence sur le travail de création de Maasta MC, on peut citer : Didier Awadi, Pee Froiss, le camerounais Boudor, DMX et Dr Dre pour les USA, sans oublier l’importance de figures féminines comme Lady Laistee, Princesse Erika.

Certains diront de Maasta MC qu’il a une voix bizarre. Il s’en réjouit. C’est grâce à cette voix que chacun peut reconnaître sa signature d’artiste entre mille. Sportif, il a appris à se battre avec fairplay et respect de l’adversaire. Ce sont des qualités qu’il a gardées pour faire son chemin de musicien, persuadé que patience et travail étaient les clés de son futur succès.

Savoir jouer collectif aide aussi énormément, car en musique, il est quasi impossible de porter seul un projet de création et sa promotion. Sans compter le plaisir d’être à plusieurs pour faire naître une belle idée, la faire vivre, pour la faire voyager le plus loin possible.

Ce n’est pas par hasard que Maasta veut dire « ami » en lingala, une langue du Congo. À 36 ans, il a su tirer les leçons de dix ans d'amitié, d’écriture et de scène, avec autour de lui de belles énergies qui lui ont permis de rester concentré et de mobiliser les moyens nécessaires, notamment financiers, pour sortir single après single : « Master X », « Baisse la tête » Feat mc mca, « Les gens meurent », « Tribute to naffe », « Un autre paradis », « Le camer c'est le kamer », « Nyangalisez », « Sasaye » et le tout dernier « Tuer pour tuer » .

Côté tournage, arrêt sur image

C'est à Cotonou que Maasta MC et HTB ont fait le choix de tourner ce nouveau clip avec l'appui du Studio Plurielles Communication pour la mise à disposition du lieu. Avec Arnaud Séméliko comme assistant plateau et la jeune actrice béninoise, Géraldine Daga, l'équipe était au complet.

Le cadre choisi est sobre, épuré, à dessein. On est loin des clips qui jouent la surenchère avec une surabondance d'allusions grossières, à la limite de la caricature quand ca ne dépasse carrément pas les limites du supportable. Ici, rien de surfait, rien d'inutile, rien de provoquant. Cette retenue voulue renforce la qualité du résultat, son intérêt, car il eût été facile de tomber dans le piège de l'image qui prend toute la place au dépend de la chanson elle-même.

Du maquillage utilisé aussi avec économie et subtilité, une tenue traditionnelle qui rehausse simplement la beauté naturelle de Géraldine Gada, des mouvements de caméra fréquents, mais souples et dans un flux tranquille, quelques effets sans trop appuyer le trait, on sent très clairement le savoir-faire à l'oeuvre derrière ce clip de 3'03.

HTB (Hervé Moukoko) a tenu sa promesse et d'une très belle façon, tout en nuance, sans superflu. Là où d'autres auraient singé la jeune femme africaine avide et cupide, hautaine et sans égard pour l'amoureux transis, sans le sou, il sublime dans son cadre et au montage les regards des deux acteurs, filmés le plus souvent en très gros plan, comme pour nous faire aimer d'avantage leur seule présence à l'image.

À 34 ans, ce réalisateur africain originaire de Douala est aussi co-producteur du travail artistique de Maasta MC. Il fait partie depuis l'été 2016 de la jeune équipe de BBlack TV, où il crée des programmes qui rencontrent un franc succès. HTB a déjà à son actif une dizaine de clips, plusieurs court-métrages et travaille actuellement à son premier long-métrage qui l'amènera à revenir bientôt au Bénin.

Travailler pour l'Afrique de Paris est son souhait en attendant de pouvoir peut-être un jour poursuivre l'aventure aux États-Unis. Il aime générer de belles ambiances de tournage, car il pense que travailler dans la bonne humeur permet de mieux réfléchir et de tirer le meilleur de chacun. Le must sur un plateau ? S'y sentir à l'aise comme à la maison. C'est à cette condition, pour Hervé Moukoko, que l'on peut rendre par l'image le naturel, la spontanéité, la sincérité, qui font que l'on peut croire ou non à ce qu'il veut nous montrer à l'écran.

« Maasta MC est extrêmement généreux, il donne tout, c'est ce qui le rend si exigeant pour lui-même. Il a un mental d'enfer, une sacrée force de caractère. Il m'a beaucoup aidé à me repérer dans les codes du show bizz, je lui dois beaucoup. Il est de bon conseil, fidèle en amitié, et sur le plan artistique, j'aime vraiment ce qu'il fait. C'est un excellent rappeur qui sait parler des relations humaines dans un style bien à lui.»

HTB (Hervé Moukoko)

Celui qui voudrait dompter Maasta MC n'est pas né, c'est une chance car il reste ainsi libre de nous emmener où bon lui semble, au gré de ce qui anime au quotidien son énergie créatrice : la volonté de nous suprendre, sa capacité à incarner une jeunesse africaine qui ose tout, à commencer par repousser ses limites, réelles ou fantasmées, ainsi que les carcans où elle se sent opprimée, confinée, injustement condamnée.

Découvrir les paroles de « Tuer pour tuer », ici.

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