NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Majoos : « Je compte faire une tournée 100% RD Congo »

27 Juin 2019 - 09:39

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Music In Africa a rencontré Majoos, jeune artiste originaire de la ville de Lubumbashi, dans le sud-est de la République Démocratique du Congo. Majoos nous parle de son style musical, son inspiration et ses projets de carrière. Entretien.

Majoos rêve de collaborer avec des grands noms de la musique africaine.

Parle-moi un peu de toi. Qui est Majoos ?

Je suis un artiste, chanteur et compositeur de nationalité congolaise. Je fais de la musique urbaine. Par urbaine j’entends toute cette musique du monde en vogue actuellement que j’adapte en apportant ma touche, en mélangeant avec de l’afrobeats, de la rumba et du R&B.

Je chante en lingala et en swahili, deux de nos langues nationales en RD Congo que je mélange avec quelques mots de français et d’anglais. Je n’ai pas vraiment de terme précis pour catégoriser ma musique, je fais ce que je ressens.

Pour ton single « Abomi Nga », tu as collaboré avec un artiste rumba de renommée internationale, Ferré Gola. Comment s’est passé cette collaboration et comment le single a été reçu, en RDC et ailleurs ?

Ferré Gola est une superstar, un grand artiste avec une voix hors-pair. C’est un artiste confirmé, qui a eu l’amabilité de m’accorder ce featuring ; le single a eu un impact positif en RDC et au-delà. Même en Afrique anglophone où nous avons des ressortissants congolais et francophones, beaucoup nous ont dit avoir entendu le single et nous ont donné un bon retour.

Le contact avec Ferré s’est établi facilement mais la suite n’était ni facile ni difficile (sic) (rires). Ce que je veux dire c’est que Ferré est un grand artiste avec un calendrier chargé et avec ses propres exigences. Mais ce que j’apprécie chez lui c’est son professionnalisme. Malgré des problèmes de calendrier et de disponibilité lorsqu’on a commencé à travailler il y a mis tout son cœur et s’est donné à 100 %. Et pour cela je le remercie d’avoir fait confiance et soutenu un jeune artiste comme moi.

Parle-moi de ton processus créatif : tu écris ? Tu composes ? Où trouves-tu ton inspiration ? De quoi parlent tes chansons, les thèmes que tu abordes…

Depuis le début de ma carrière, j’écris toutes mes chansons seul. Pas parce que j’ai envie de tout faire tout seul, mais parce qu’au Congo, dans le milieu de la musique, il y a un problème de culture et de structure. À Lubumbashi, la ville d’où je viens nous n’avons pas encore la culture de paroliers et l’industrie musicale n’est pas encore bien structurée. Donc les artistes ne recourent pas, du moins pas encore, à des professionnels externes pour travailler sur leur album ou musique. Je me suis donc adapté à cette réalité depuis le début de ma carrière professionnelle en 2010. Maintenant, je travaille avec une équipe qui comprend un beatmaker. Lorsqu’il me propose un son que j’aime, je travaille sur les paroles. J’ai aussi une bonne oreille.

Une autre chose qui m’a aidé à évoluer c’est que j’écoute beaucoup les conseils ; j’ai toujours les oreilles grandement ouvertes, j’écoute tout le monde, mon beatmaker, les différents membres de mon équipe, mon manager, le public, les personnes que je rencontre etc.

D’ailleurs, lorsqu’on travaille sur un son on le fait d’abord écouter à notre entourage proche pour tester le son et avoir leurs avis sur la chanson, le thème, les paroles, le rythme, etc. et on le retravaille au fur et à mesure en fonction des différents avis.

Sinon pour les thèmes, je suis inspirée par les différentes expériences de la vie. Les situations extrêmes m’inspirent énormément. C’est-à-dire les expériences les plus mauvaises, tristes comme les purs moments de bonheur et de joie profonde. Aussi évidemment, l’amour ! L’amour entre un homme et une femme, entre frères et sœurs, l’amour de sa patrie. On ne peut pas être un chanteur de charme, de rnb, sans chanter l’amour évidemment.,

Quand est-ce que tu as découvert ta passion pour la musique et décidé d’en faire ton métier ?

C’est une question que l’on pose souvent aux artistes et en général lorsqu’ils disent qu’ils chantent depuis qu’ils sont tous petits, ça fait cliché (rires). Mais c’est vrai. En général, une vocation musicale, comme l’art en général se manifeste très tôt, contrairement à d’autres professions, et c’est le cas pour moi.

J’ai démarré vers 6-7 ans. J’avais fondé un groupe avec mes cousins et on s’appelait les Nembalemba 5, de notre nom de famille, et 5 comme les Jackson 5. Mais je suis le seul à avoir continuer. Je suis allé ensuite poursuivre mes études à l’internat, et c’est là que j’ai eu mon surnom de « Majoos ». Lorsque j’ai eu mon bac, j’ai décidé d’en faire un métier. Depuis j’ai persévéré, je me bats tout seul à l’aide de ma petite équipe pour faire avancer les choses.

As-tu des concerts / festivals prévus cette année, sortie d’album, d’autres collaborations en vue ?

J’espère pouvoir vraiment, et j’y travaille, exploser cette année. Surtout sur le continent africain. Mon projet principal ce sont les collaborations avec de grands artistes africains et congolais bien-sûr. Aussi j’aimerais tourner extensivement dans mon pays, la République Démocratique du Congo.

Je crois avoir une fanbase qui m’a découvert sur la chaine télés et radios et qui aimerait me voir en concert. J’aimerais donc faire une tournée 100% RDC. D’abord une tournée dans ma région le Katanga, ensuite dans les autres grandes villes de la RDC tells que Kinshasa, Goma, Bukavu, etc.

Quelles sont les artistes africains et internationaux avec qui tu aimerais collaborer ?

Y’a beaucoup d’artistes avec qui j’aimerais collaborer évidemment. Je suis un artiste en plein développement et avec mon genre de musique, j’ai besoin d’avoir une expérience panafricaine et internationale.

J’aimerais collaborer avec des artistes qui vont apporter un plus dans ma vision et compléter mon univers artistique. Je pense à des artistes comme Wizkid qui a un son particulier, mais je pense aussi à Burna Boy. J’aimerais collaborer avec d’autres légendes de la rumba congolaise comme Koffi Olomide ou Lokua Kanza. J’ai collaboré d’ailleurs avec Mbilia Bel pour mon dernier single.

Je suis un artiste ouvert à différents genres, je suis prêt à rencontrer des artistes de différents univers que ce soit dans des rythmes endiablés afrobeats ou sur de belles ballades rumba.

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