NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Mansour Seck, l’art de l’amitié et de la musique

30 Mai 2024 - 19:46

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Le chanteur sénégalais Mansour Seck repose désormais au cimetière de Yoff. Mansour était un musicien talentueux, un ami fidèle, un homme de valeurs et de conviction, symbolisé par ce fameux mot qu'il aimait distiller de temps à autre dans les chansons de Baaba Maal : « Wallahi ». Ce mot arabe, qui signifie « Je le jure par Allah » et couramment utilisé dans les pays musulmans pour insister sur la véracité de ce qui est dit, montrer une forte conviction ou garantir la sincérité d'une déclaration. En utilisant « Wallahi », une personne affirme avec insistance et sérieux qu'elle dit la vérité.

Mansour Seck, ce foutanké racé et amoureux de son terroir, a maitrisé comme personne l'art de l'amitié et de la musique.

Mansour Seck

Mansour Seck nous a quittés hier 29 mai 2024, il avait 69 ans. Mansour était davantage qu'un musicien exceptionnel ; il était une présence enchanteresse, porteur de mélodies captivantes et d'une bonhomie rayonnante. Sa simplicité, sa gentillesse, sa bienveillance et sa bonne humeur étaient sa marque de fabrique. Mansour incarnait la chaleur humaine, l'amitié sincère et la facilité de vivre. Son attitude positive et accueillante envers tous, combinée à son parcours international et à ses performances sur les plus grandes scènes mondiales, témoignait de son humilité remarquable.

Son parcours est intimement lié à celui de son ami et frère de cœur, Baaba Maal. Ensemble, ils ont fondé le groupe Dande Leñol, faisant résonner les sonorités peules bien au-delà des frontières du Sénégal. Discret et humble, Mansour a toujours été l’allié fidèle de Baaba Maal, souvent dans l’ombre mais jouant un rôle crucial dans leur succès commun.

Ancré dans la riche tradition hal pulaar, Mansour a mené une carrière marquée par une simplicité et une humilité rares. Sa profonde connaissance de la musique traditionnelle, enrichie de son propre style, a donné naissance à des compositions intemporelles qui continuent de toucher les cœurs de tous ceux qui les écoutent. Ses mélodies, souvent imprégnées de nostalgie et de profondeur, racontent l’histoire de son peuple et de son terroir, évoquant les vastes plaines et les rives du fleuve Sénégal.

Mansour était le gardien de l’histoire de Baaba Maal, depuis leurs débuts à Podor jusqu’à leurs études en France, et leurs premières collaborations avec El Hadj Ndiaye. Leur voyage les a menés à signer avec Mango/Island Records sous la direction de Chris Blackwell, le producteur légendaire qui a révélé Bob Marley au monde. À chaque étape de cette incroyable aventure, Mansour était présent, témoin discret mais essentiel. Il était l’âme paisible qui équilibriait la fougue créative de Baaba Maal, apportant une stabilité et une profondeur inestimables à leur partenariat artistique.

En dehors de la scène, Mansour était un homme de valeurs. Ceux qui ont eu la chance de le connaître témoignent de sa générosité, de son sens de l’écoute et de sa sagesse. Il savait puiser dans les traditions pour transmettre des leçons de vie, que ce soit à travers une simple conversation ou par le biais de ses chansons. Il avait cette capacité à toucher les gens profondément, à travers des mots et des mélodies soigneusement choisis, reflétant une vie dédiée à l’art et à l’amitié.

Mansour aimait les mots ; converser avec lui était une invitation à découvrir des termes rares et précieux. Élève brillant à l'école, sa passion pour les mots ne l'a jamais quitté. Lors d'une interview en 2021, pendant le festival du blues du fleuve, il m'avait confié cette passion qui illuminait son visage lorsqu'il parlait de son amour pour l'éducation et la langue.

Avec le départ de Mansour, c’est une partie de cette histoire musicale extraordinaire qui s’éteint. Qui désormais pourra raconter avec autant de justesse les débuts de Baaba Maal, ces moments où le blues peul se mêlait aux mélodies du fleuve Sénégal? Son absence laisse un vide, mais son héritage perdurera à travers les enregistrements, les souvenirs partagés et l’influence qu’il a laissée sur tant d’artistes et de fans.

Mansour Seck laisse un héritage musical inestimable et des souvenirs impérissables. Son influence continue de résonner à travers les générations d'artistes et les auditeurs du monde entier. Sa musique, imprégnée de culture et de tradition, demeure une source d'inspiration et de réconfort pour beaucoup.

Ses mélodies et ses paroles continueront à vivre dans nos cœurs, nous rappelant la beauté de l’amitié et la richesse de la musique qu'il a partagées avec tant de générosité. Son parcours servira d'exemple à tous ceux qui croient en la puissance de l'art et de la fraternité. Ses contributions ne seront jamais oubliées, et son esprit vivra à travers chaque note et chaque mot qu'il a offerts au monde, comme dans Djam Leelii avec Baaba Maal sorti en 1989 et inscrit dans la prestigieuse liste des 1001 albums à écouter avant de mourir établie par l'ouvrage de référence américain sur la musique, dirigé par Robert Dimery et publié en 2006.

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