NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Médias et Musique au Congo-Brazzaville

22 Juil 2015 - 10:57

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Par Anthony Mouyoungui

Au Congo-Brazzaville, médias et musique ont toujours entretenu des rapports très étroits. L'on ne pourrait pas concevoir un programme radio et télé sans musique et l'on ne peut pas non plus imaginer des artistes-musiciens ne pas utiliser les médias pour la promotion de leurs produits. La musique a toujours occupé une part importante dans les grilles des programmes des médias congolais. Pour certains organes, c’est le produit d’appel ou d’accroche. Presque environ 60 % des contenus quotidiens à l’antenne.

station radio.(ph) Aitonline

Le paysage médiatique à la naissance de la jeune nation

Lorsque le Congo acquiert son indépendance le 15 août 1960, le pays ne compte que deux médias : Radio Brazzaville, lancée en décembre 1940 dans un contexte de crise mondiale pour servir de voix à la France libre, qui deviendra Radio Congo, et La Semaine Africaine, le bihebdomadaire lancé en 1952 par le Conseil épiscopal du Congo (Eglise catholique). Télé-Congo, la première chaîne à émettre en Afrique subsaharienne, ne verra le jour qu’en 1962. Pendant des années, Radio-Congo et Télé-Congo ont été les principaux médias de diffusion de la musique et de la promotion des artistes congolais. Radio Congo aura même fait office de studio d’enregistrement. Le paysage médiatique du Congo-Brazzaville a énormément évolué au cours de la première décennie du XXIe siècle avec l'arrivée massive des radios, télés et journaux privés et d'internet.

Les médias publics, unique canal de diffusion

De sa création en 1944 à aujourd’hui, Radio-Congo a été le témoin privilégié des différents changements que le pays a connus. Ce témoin privilégié a vu défiler dans ses studios des artistes de plusieurs générations et diffusé des musiques qui ont marqué des milliers d’auditeurs à travers les époques. Suivie dans tout le pays, elle était le seul moyen qui permettait aux artistes de se faire connaître du grand public. Passer sur les ondes de la radio, diffusion d’une chanson ou d’une interview, était signe de reconnaissance nationale. A travers des années, la grille de programmes de Radio-Congo a accordé une part importante à la musique.

Radio-Congo participe à tous les événements musicaux organisés dans le pays, à Brazzaville principalement. Des programmes tels que Le coin des orchestres, Le Club des orchestres congolais (Le Coco en sigle), Samedi na Brazza , Escale à Brazza ou Ecoutez et jugez , ont donné la possibilité aux musiciens de sortir de l’ombre. Lancé le 29 mai 1964, « Le CoCo se donne comme mission, l’exploitation au mieux de la musique congolaise, pour atteindre toutes les couches sociales de la société. Jusqu’en 1976, cette émission connait un grand succès populaire grâce à ses principaux animateurs, Claude Bivoua, Clément Ossinondé, Lucien Sianard et Feret, avant de subir une nouvelle orientation, avec d’autres animateurs, dont les musiciens Ange Linaud et Pamelo Mounk’a qui glanaient chaque fois les nouvelles des orchestres. D’année en année, l’émission le CoCo a toujours gardé sa tranche hebdomadaire de samedi après-midi sur les antennes de Radio Congo » raconte Clément Ossinondé.

La télévision comme vitrine nationale de la musique

Si passer à la radio était déjà un pas important dans la carrière d’un artiste ou d’une chanson, passer à la télé était perçu comme le sommet à atteindre. Tous les artistes aspiraient à passer sur Télé-Congo : Vidéo 45 , Musiques entre les lignes et TAM TAM , étaient les émissions les plus suivies dans les années 80-90. Mais, elle avait un grand handicap qui limitait son public, elle n’était suivie qu’à Brazzaville, la Capitale. Il a fallu attendre 1982 pour que Télé-Congo couvre d’autres grandes villes augmentant ainsi son audience, ce qui lui permit de dépasser la radio dans les villes de 11 heures à 23 ou 24 heures. L’on avait ainsi une sorte de découpage géographique : Télé-Congo suivie dans les villes (Brazzaville, Pointe-Noire et Dolisie) et Radio-Congo suivie partout y compris dans les coins les plus reculés. En Modulation de fréquences (FM) et en Ondes courtes (SW).

Cette promotion des artistes s’illustrait par la diffusion quotidienne des clips entiers d’un album, clips réalisés grâce aux moyens techniques de la chaîne. Ainsi, le public a pu redécouvrir des artistes connus : Youlou Mabiala, Pamelo Mounka, Loko Massengo, Ange Linaud, Les Bantous, Les Anges,… et découvrir de nouveaux talents Pembey Sheiro, Fernand Mabala, Rapha Boundzeki, Viva Mandolina, Rigadin Mavoungou, Extra Musica,...

Pluralité médiatique, plus grande visibilité pour les artistes et la musique congolaise

L’avènement de la démocratie en 1991, entraîne une libéralisation dans tous les secteurs d’activités pourtant, il faut attendre le début de ce siècle pour voir l’audiovisuel congolais entrer dans une nouvelle ère. Fini le monopole des médias publics, c’est le temps de la concurrence. Ainsi tour à tour naissent Radio-Océan, DRTV, Ponton FM, Radio Louvakou, Radio Liberté, Radio Brazza, DVS+, Radio Mucodec pour ne citer que les principales. Il faudrait maintenant aux radios d’offrir des programmes de qualité afin d’avoir une de grandes parts d’audience. Seulement, la plupart ne proposent que de la musique. Une véritable aubaine pour les artistes qui voient leur chance d’être écouté augmenter considérablement.

A Radio-Océan, la première chaîne privée, lancée à la fin des années 1990, le programme est essentiellement fait de musique et de divertissement. Des émissions telles : Ecoutez et réagissez et Vag en Vog, permettent aux mélomanes ponténégrins de connaître l’actualité musicale de la ville et du pays. Elle est le canal par excellence pour les musiciens ponténégrins. Bien avant, Radio Pointe-Noire, le média public, avait amorcé la démarche au travers de l’émission Boulevard des Musiciens ou Lumingu lu Nienze. Cette situation de quasi-monopole dans la ville s’arrêta avec les naissances de Ponton FM en mai 2004 et de DVS+ en mai 2006.

La configuration des programmes de ces nouvelles stations est identique de l’une à l’autre, plus de musique. Il ne pouvait pas en être autrement pour Ponton FM qui a pour slogan "la radio des artistes" et de DVS+ dont le promoteur est un ancien musicien de GO Momekano. Des programmes tels que Festival’O, Afro-Mix, Sonorités gospel (Ponton FM) et Musiques en ligne (DVS+) ont donné la possibilité aux musiciens de sortir de l’ombre.

Pour Radio-MUCODEC, lancée en février 2010 à Brazzaville, suivie sur internet, la musique constitue 75% du programme quotidien. « Elle se manifeste par l’essentiel des musiques programmées dans nos playlists quotidiennes, nos chroniques musicales quotidiennes (3 par jour), les spots promotionnels gratuits d’événements musicaux et par la couverture de ceux-ci » explique Privat Tiburce Massanga , responsable de cette radio possédant également une antenne à Pointe-Noire.

Pour la promotion, « Radio MUCODEC achète les disques ou les billets de certains concerts qu’elle fait gagner à ses auditeurs. Elle est partenaire de nombreux événements musicaux qu’elle soutient, soit au travers de la promotion sur ses antennes (spots et interviews d’artistes) ou par un soutien matériel (banderoles) et financier (festival). Par ailleurs, il sied de noter que la plupart du temps, c’est Radio MUCODEC qui va la rencontre des artistes. Enfin, Radio MUCODEC paye chaque année une redevance relative aux droits d’auteurs (BCDA) » ajoute Privat Tiburce Massanga.

Les télévisions privées (DRTV et DVS+ par exemple) sont devenues, en l’espace de quelques années, les canaux privilégiés des artistes-musiciens. En une journée, ils peuvent faire leur promotion sur plusieurs chaînes. Ndule+ et Le Show du Samedi Soir à DVS+, Fara-Fara et Planète Arts à DRTV sont les émissions les plus suivies.

Dans ce paysage médiatique dominé par l’audiovisuel, la presse écrite participe aussi à cette noble mission et ce malgré l’attention moyenne que lui accorde le public. Elle consacre des articles à la musique à travers des interviews annonçant des sorties d’album et des dates de spectacles, des portraits et autres….C’est le cas d’Etoumba, Mweti et d'Agence Congolaise d’Information (ACI), Congo-Magazine, La Nouvelle République, La Semaine Africaine et des Dépêches de Brazzaville. Les pages culturelles de ces titres ont accordé une place de choix à l’actualité musicale.

La Semaine Africaine et Les Dépêche de Brazzaville s’appuient aussi sur leurs sites internet. En effet, internet donne la possibilité aux artistes-musiciens d’atteindre un public plus large et de se faire connaitre sur l’international. Les sites tels que Starducongo.com, participent activement à cette campagne de promotion. L’actualité de la musique, festivals, albums, portraits, concerts et interviews, occupe une place essentielle sur ce site. Le travail des artistes-musiciens congolais est connu à travers le monde. Sur internet, l’on peut aussi écouter directement quelques radios congolaises : Radio-MUCODEC, Ponton FM et Radio-Maria.

Les radios confessionnelles, RSM, Radio Maria et Radio Luzolo participent également à la promotion de la musique mais dans son aspect sacré. Dans leur mission de propager l’évangile, elles diffusent de la musique religieuse. Elles sont une aubaine pour les artistes de "la chanson chrétienne", habituellement cantonnés aux plages du dimanche matin.

La pluralité des médias a non seulement augmenté la visibilité des artistes congolais mais aussi et surtout fait naître le mercantilisme dans les rapports entre artistes et journalistes. Si à l’époque des médias publics la promotion (playlist) était gratuite, aujourd’hui, il est difficile de bénéficier d’une vraie promotion sans argent. En effet, pour être reçu dans la plupart des émissions, il faut payer une somme d’argent. Ce qui bien entendu freine les artistes qui n’ont pas assez de moyens.


Bibliographie:
Histoire de la musique : 52 ans de la musique au Congo-Brazzaville (1960-2012), Collection Etudes sociales, Clément Ossinondé, page 19.
Interview de Privat Tiburce Massanga réalisée en août 2014.

Sites web médias :
Ponto FM . www.pontonfm.com
Radio Mucodec. www.mucodec.com
DRVT International. http://www.drtvcongo.com
Starducongo.com. www.starducongo.com

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