NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Médias et musique à Madagascar

17 Avr 2019 - 07:50

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Par Anjara Rasoanaivo

Le développement très rapide des supports médias depuis les 25 dernières années a changé le paysage musical malgache. De promoteur culturel au matraquage médiatique, les médias ont joué un rôle important dans cette mutation.

Une station de radio. (photo) : droit réservé.

La radio, le premier média des artistes

Il n’y a qu’à prendre le temps d’observer un peu, de tourner la fréquence de la radio et de s’arrêter à chaque station : les stations radio locales donnent une vraie place à la musique malgache. Certes, il n’y a pas de politique générale imposée par l’Etat sur une playlist composée d’un maximum de chansons par des artistes malgaches dans la diffusion, mais force est de constater que les directeurs de radio donnent une voix à ces chanteurs.

La Radio Nationale Malagasy (RNM), la chaîne nationale contrôlée par l’Etat, la programmation y donne une priorité aux musiques typiques et traditionnelles. Harrisson Ratovondrahona, Directeur de la RNM, explique que « notre politique est surtout de mettre en avant les chansons typiquement malgaches. Il faut reconnaitre qu’il y a des talents inconnus du marché qui peuvent bien se vendre à l’international. Sur cinq chansons, la RNM diffuse trois des chansons malgaches ». Un bon pourcentage donc pour soutenir l’art malgache.

Depuis la fin des années 80, l’ouverture et l’émergence de stations radios privées ont permis de varier les styles musicaux diffusés. Sur ces stations radio privées, le pourcentage n’est pas respecté à la lettre, mais la volonté est très forte. Pour la RDJ (radio des Jeunes) sur la fréquence FM 96.6 MHz, couvrant toute la capitale Antananarivo ainsi que la ville d’Antsirabe (162 km au Sud d’ Antananarivo), et fortement appréciée des jeunes et des adolescents, le principe repose sur l’identité que la station radio a imposée. « Nous recevons et explorons même les chansons auprès des maisons de disque, des producteurs, des managers d’artistes ou des chanteurs/chanteuses eux-mêmes. Puis nous procédons à une écoute et choisissons les chansons qui vont être diffusées à la radio. Ensuite, la fréquence dépend de l’engouement des auditeurs pour la chanson », explique Tahiana Rasolojaona, fondateur et directeur de la RDJ, station radio privée, également sur le web.

Pour aider dans la promotion de la musique malgache, la RDJ, et aussi les autres stations radio programment des émissions culturelles et musicales spécifiques. La RDJ a également créé RDJ Mozika Award, une récompense musicale pour encourager les artistes, les faire découvrir au grand public , et aussi d’asseoir leur notoriété.

La télévision, des programmes pour soutenir les artistes malgaches

À Madagascar, la radio est le moyen médiatique le plus efficace, car c’est celui qui atteint le maximum de personnes. Outre la radio, il y a aussi la télévision. Avec une chaîne télé nationale, la TVM (Télévision Malagasy) et près d’une dizaine de chaînes télés privées, la musique a acquis une place certaine dans la programmation de ces chaînes. La TVM a permis à plusieurs artistes malgaches de se faire connaître et d’acquérir leurs lettres de noblesse. Silo, incontournable artiste, musicien multi-instrumentiste, connu aussi bien dans le pays qu’à l’étranger grâce à une brillante carrière menée tambour battant, en est l’exemple. « J’ai fait ma première télé à 7 ans, et cela a beaucoup joué dans ma carrière » avoue-t-il. L’émission Mbarakaly, diffusée sur la TVM dans les années 80, a fait jaillir de grands noms de la musique malgache comme Jaojoby roi du salegy, Régis Gizavo, et est devenue au fil des ans, une référence dans la promotion des artistes. Il en est de même pour l’émission culturelle Tselatra, qui a mis en avant de nombreux artistes malgaches.

Malheureusement, ces émissions culturelles n’ont pas résisté face aux difficultés financières dont fait face le monde artistique à Madagascar. Depuis, d’autres chaînes télé créent des émissions visant à promouvoir, sinon à détecter de nouvelles stars malgaches. C’est le cas de l’émission Pazzapa, calquée sur le concept d'American Idol, aujourd’hui diffusée sur Dreamin TV, une chaîne de télé privée créée en 2012 qui a servi de tremplin à des artistes célèbres tels que Firmin et Melky.

La presse écrite et les nouvelles technologies

Grâce à la télé et à la radio, les artistes malgaches peuvent faire connaître leurs créations. La presse traditionnelle donne également une place à la musique malgache. Le quotidien Midi Madagasikara donne 2 pages par jour pour l’art et la culture, et met en valeur la musique à travers des interviews d’artistes, des annonces d’agenda de sortie musicale, et de reportages de spectacles. Il en est de même pour les quotidiens Les Nouvelles et l’Express de Madagascar qui consacrent une page entière tous les jours pour l’art et la culture, priorisant la musique. Pour l’heure, aucun journal ni magazine n’est spécialisé dans la musique, mais malgré tout, les journalistes culturels essaient de mettre en valeur la musique malgache à travers leurs colonnes. Mais dans les années 90, deux journalistes passionnés de rock ont créé une chronique spécialement dédiée au rock, RubRock, dans le quotidien Midi Madagasikara et RockNews de 1996 à 2001 dans le quotidien L’Express de Madagascar. Celle-ci visait à promouvoir la scène rock dans le pays, à travers des interviews, des reportages et plus de médiatisation sur les rockers de la place.

Avec la vulgarisation d’internet, et puisqu’une frange importante de la population malgache est connectée et suit les réseaux sociaux, les artistes ont adopté les outils NTIC pour se faire une place auprès de leurs fans. Certaines communautés web ont ainsi créé des chaînes sur Youtube, tels que Masombahiny, Vazo, Tsara, Radioparadisagasy, qui mettent en ligne des clips vidéo d’artistes malgaches, leur permettant ainsi, grâce à leurs dizaines de milliers d’abonnés, de faire voyager la musique malgache au-delà des frontières. Par ailleurs, les artistes utilisent des plates-formes comme Soundcloud et Reverbnation ou encore les réseaux sociaux comme Facebook pour se faire connaître. Voots Kongregation réunit plusieurs musiciens talentueux qui explorent la musique autrement, conjuguant leurs inspirations. Ils ont créé une page sur Facebook, Voots Kongregation, relayée à travers les plates-formes web vidéo.

Si les médias contribuent à promouvoir la musique à Madagascar, c’est aussi une arme à double tranchant. Aujourd’hui, le talent ne suffit plus. Le système de matraquage qui a gangréné le paysage médiatique malgache depuis une dizaine d’années a handicapé l’art à Madagascar. À la télé, la diffusion de clip vidéo est payante : 15 000 Ar (Ariary, monnaie malgache, soit à peu près 5 euros) par diffusion et par chaîne de télé. Il en est de même pour la radio, où le tarif est moins important : 5 000 Ar (soit un peu moins de 2 euros) par diffusion et par station radio. Une promotion artistique peut donc coûter plus de 1 000 euros. Du coup, les artistes investissent beaucoup plus dans le matraquage quitte à sacrifier la qualité d’enregistrement de la chanson, ainsi que du clip vidéo.

Article publié le 27 juillet 2015, mis à jour et édité par Walter Badibanga le 16 avril 2019.

Sources :

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Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

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