NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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MIAConnects – Tournée du groupe Lolo

18 Avr 2018 - 16:19

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Le Groupe Lolo a été créé après une formation d’artistes et de musiciens tenue en février 2017 à Yanfolila (Mali), par l’Association Voix et Musique pour l’Intégration Culturelle (AVMIC). Composé de musiciens et de danseurs, le groupe s’est réuni autour de la volonté de contribuer à préserver et diffuser la culture Wassoulou, notamment la fabrication et l’utilisation des instruments de musique traditionnels et de préserver les danses locales.

Abdoul Wahab Berthe (Photo) : commons.wikimedia.org

Dans le cadre du programme Music In Africa Connects, mis en place par la Fondation Music In Africa avec plusieurs partenaires sur le continent, et soutenu par le Ministère Fédéral Allemand des Affaires Étrangères et la Fondation Siemens, le groupe Lolo de Yanfolila a récemment sillonné les 8 communes rurales du cercle de Bougouni.

Dans ces localités situées dans la région de Sikasso à 170 km au sud-est de Bamako et 210 km à l'ouest de Sikasso, le groupe Lolo de Yanfolila s’est produit pour contribuer à la cicatrisation des blessures nées des attaques terroristes dont le Mali est victime depuis plus de 5 ans.

La tournée eu lieu du 21 au 30 novembre 2017 dans les communes de Koumantou, Niamala, Sanso Moréla, Dèbèlin, Massigui, Wola, Domba et Zantiébougou.

L’objectif de cette tournée était de sensibiliser les populations cibles sur l’apport de la culture dans la recherche de la paix, dans un pays en période de crise, ainsi que sur le rôle des artistes dans le développement économique, socio-culturel et environnemental du Mali.

Toutes les chansons du groupe évoquent des faits sociaux minant la société malienne et la faisant basculer dans l’extrémisme religieux. Les titres interprétés pendant la tournée prônent la paix, le vivre ensemble, le pardon et la tolérance. Les textes ont aussi dénoncé la marginalisation et la discrimination des artistes locaux.

Les populations des communes parcourues par le groupe Lolo ont eu l'occasion d'écouter des instruments traditionnels tels que le n’goni, le korokoto, le balafon et la calebasse qui a remplacé le Djembé.

Chacun des spectacles s’est déroulé devant au moins 350 personnes dont 50% de femmes, 30% de jeunes et 20% d’enfants âgés de 10 à 15 ans, selon les données communiquées par Abdoul Berthé, fondateur et manager du groupe.

En dehors des concerts, la tournée a également été une occasion pour le groupe de rencontrer les autorités locales, les chefs coutumiers ou religieux, les jeunes et les femmes. La paix fut le principal thème développé lors de ces échanges.

Il a toujours fallu expliquer l’intérêt de la tournée aux personnes rencontrées et définir les contours exclusivement artistiques de ce projet, qui n'a point de lien avec les partis politiques locaux. Tout cela a été rappelé par le groupe Lolo à l'occasion des interviews accordées aux radios des localités ayant accueilli les concerts.

Des problèmes similaires ont été notés dans toutes les destinations, ils constituent de véritables entraves à la mobilité des artistes et à la circulation des œuvres. Le manque d’électricité et d’équipements élémentaires dans les salles de spectacles (quand il y en a), l’inexistence de salles de concert dans certaines communes ou encore le mauvais état des routes.

Malgré ces contraintes, la tournée du groupe Lolo a eu un impact remarquable, à plusieurs niveaux. Elle a permis à certaines localités quasiment oubliées, d'accueillir au moins un événement culturel.

C'est le cas des communes de Dèbèlin et Wola qui n’avaient plus vu se tenir le moindre spectacle de musique depuis plus de 10 ans.

La tournée a également permis de nouer des contacts pouvant déboucher sur de futures coopérations. Des rencontres avec d’autres musiciens, des professionnels du théâtre et des techniciens du spectacle ont été faites. Cela laisse présager des échanges bénéfiques et un partage d’informations sur des opportunités de diffusion et de formation.

Les autorités locales ont également appelé le groupe Lolo à se produire de nouveau dans leurs communes. Ils ont aussi salué la qualité des prestations et ont recoonu l’intérêt d’une telle tournée pour le développement de leurs localités.

En évoquant les nombreux problèmes et fléaux qui minent la société malienne et qui freinent aussi l’épanouissement des artistes ruraux, le groupe Lolo a abattu un énorme travail de sensibilisation.

La tournée a permis aux artistes des localités visitées, d’échanger avec leurs pairs d’autres horizons, cela dans le but dynamiser et de rendre plus opérationnels les espaces culturels existant dans le cercle de Sikasso.

Des plaidoyers ont été faits par la jeunesse des communes ne disposant pas d’espaces culturels auprès de leurs autorités, en vue d’inscrire la construction de ses infrastructures dans les plans de développement local.

Après cette belle tournée et ses retombées immédiates ou futures, le fondateur du groupe Lolo et Président de l’Association Voix et Musique pour l’Intégration Culturelle (AVMIC), Abdoul Berthé, travaille actuellement à la mise en place du 5e Festival International des Arts et de la Culture de Wassoulou (FICAWA) prévu du 22 au 25 mars prochains à Yanfolila.

À propos du groupe Lolo de Yanfolila

Le groupe Lolo de Yanfolila met une fois de plus en pratique ce qui a motivé sa création : utiliser la musique pour recoudre le tissu social.
C’est à l'issu d’une formation financée par la coopération suisse et rassemblant des musiciens et danseuses, qu'est né l'ensemble.

Le groupe Lolo a misé dès le départ sur les techniques d’utilisation, de fabrication d'instruments de musique en voie de disparition, dans les aires culturelles du Wassoulou. Le groupe est aussi né pour la préservation des danses traditionnelles de la région.

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