NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Mohombi : « le Congo doit reprendre le flambeau de la musique africaine »

20 Août 2018 - 10:15

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Le chanteur Mohombi est revenu récemment s’installer en RDC après un long séjour aux États-Unis. Nous l’avons rencontré au siège de sa radio U.FM à Kinshasa, il nous parle de sa carrière, de ses projets dans l’humanitaire et bien sûr de son groupe de médias qu’il a récemment lancé. Entretien :

Le chanteur congolais Mohombi. (Photo) : @hamza.thitah

Quelle est ton actualité musicale ?

En tant que musicien et producteur, je compose pour plusieurs artistes dans le monde. J’ai composé et coproduit le dernier tube de Jennifer Lopez qui s’intitule « Dinero » qui a bien marché. J’ai moi-même sorti un nouveau single qui s’appelle « Mr Loverman » qui a été bien accueilli par le public. Ça fait longtemps que j’ai reçu un feedback aussi enthousiaste.

Comment s’est faite la rencontre avec Jennifer Lopez ?

Avec Jennifer la rencontre s’est faite à Madrid (Espagne) il y a 4 ans. C’était à l’occasion d’une fête et depuis nous avons gardé contact. J’ai composé la chanson que je lui ai présentée, après d’autres artistes se sont également impliqués (DJ Khaled, Cardi B)

De quoi parles-tu dans « Mr Loverman » ?

Je parle d’une histoire d’amour entre un homme et une femme. Ils sont toujours ensemble malgré les hauts et les bas dans leur relation amoureuse. Je parle de mon expérience avec ma très chère et tendre épouse. Ça fait 15 ans qu’on est ensemble et j’arrive toujours à être son « Mr Loverman ».

La plupart de tes chansons sont interprétées en Anglais. Cibles-tu particulièrement une audience internationale ?

J’ai toujours cherché à toucher un maximum de monde avec ma musique. J’avoue qu’au début de ma carrière en 1998 et 1999, je m’exprimais beaucoup en Suédois (Mohombi est née d'une mère suédoise et d'un père congolais) et en français, je me suis installé à Los Angeles (Californie, États-Unis) pour maîtriser l’Anglais. Le côté international de ma créativité, si je peux me permettre de le dire ainsi, est en anglais.

Tu as entamé une tournée dans les écoles de Kinshasa. Quel est l’objectif de cette initiative ?

C’est ma fondation United Congo qui est derrière cette initiative. La radio U.FM nous accompagne également. L’objectif est de dire aux collégiens de Kinshasa combien ils sont chanceux, parce qu’ils ont accès à l’éducation que certains n’en ont pas. C’est un éveil, une conscientisation de la jeunesse, nous voulons les aider à se poser des questions assez tôt sur leur propre avenir.

Pendant les concerts nous récoltons des jouets, des habits et des chaussures qu’on va ensuite distribuer à ceux qui en ont besoin. Beaucoup d’écoles ont apprécié cette initiative et nous avons été même récompensés par les associations d’élèves.

J’ai également reçu un email de la part d’une dame qui est présidente de l’association des parents d’élèves d’une école en Belgique qui souhaiterait passer par nous pour distribuer des jouets aux enfants, parce qu’elle s’est rendue compte que la plupart des jouets qu’ils envoient se retrouvent en vente.
Ce genre de reconnaissance nous fait du bien et nous encourage davantage.

Je me sens investi d’une mission, celle de rendre au Congo ce qu’il m’a donné. Je peux être beaucoup plus utile ici qu’ailleurs.

Vous avez créé un groupe de médias dont la radio U.FM fait partie. Quelle est l’idée derrière cet investissement ? Gagner de l’argent ou tout simplement faire la promotion de votre musique.

Le Congo est constitué majoritairement de jeunes. Nous avons remarqué avec mon partenaire (Djo Moupondo, est le frère de Mohombi et cofondateur du label La Clique Music) que ces jeunes n’ont pas d'espace pour s'exprimer. C'est pour cela nous avons décidé de créer cette radio, pour les permettre de s’exprimer et de communiquer à travers des événements, des concerts, des forums de discussions dans les universités. Donc, le but ne pas de faire la promotion de ma musique.

Comment ta radio compte-elle accompagner les artistes en RDC ?

Pendant la tournée dans les écoles, nous nous faisons toujours accompagner d'artistes, à qui nous donnons la chance de prester devant un public jeune.

Nous avons également mis en place une programmation pour promouvoir la musique locale à travers notamment des playlists. Notre ambition c’est d’être proche de nos auditeurs. Nous interagissons avec eux à travers des émissions, des dédicaces, également sur les réseaux sociaux.

Nous avons un bon feed-back de nos auditeurs, certains d’entre eux nous appellent. Des gens croient en ce projet, le but c’est devenir numéro 1.

Le mouvement afrobeat venu du Nigeria gagne l'Afrique entière. Face à cet emballement comment les artistes congolais peuvent-ils faire la différence ?

C’est une très bonne question. Le mot-clé ici est l’organisation. Il faut arrêter de se contenter de miettes quand on peut avoir un gros gibier sur la table. Avec mes collègues musiciens, nous devons essayer de trouver le point commun sur lequel on peut s’accorder. Le souci, c’est justement de reprendre le flambeau de la musique africaine. Ce n’est ni le talent ni la créativité qui nous manque, c’est plutôt l’organisation.

Nous devons nous mettre ensemble. Les chanteurs nigérians sont un très bon exemple, dès qu’il y a un nouveau son qui sort, c’est tout le monde qui soutient, même s’ils sont concurrents, à un moment donné ils se disent, nous avons quelque chose en commun, celle de mettre notre en musique en avant. Si, nous entre musiciens congolais on n’arrive pas à s’organiser, c’est un échec total.

Comme l’afrobeat, la rumba congolaise peut-elle s’internationaliser ?

Voici ce que les Nigérians ont fait : ils ont juste pris leur afrobeat qu'ils ont mélangé au highlife ghanéen et l’ont adapté au format international avec de beaux clips. Il y a des jeunes artistes au Congo qui le font et commence à prendre conscience. J’entends des sons, je regarde des clips, enfin, je ne suis pas du tout inquiet de la nouvelle génération.

La Clique Music, ton label, a récemment lancé un service de streaming musical, disponible pour l’instant au Cap-Vert. Quelle l'ambition as-tu sur cette nouvelle plateforme?

Nous avons l’ambition de pouvoir proposer à notre clientèle africaine ce que d’autres plateformes comme Deezer ou Spotify ne peuvent pas. À partir d’un opérateur mobile un abonné via l’application peut avoir accès à la musique locale, chose que les plateformes internationales ne font pas, elles ne proposent pas de contenu local.

Notre ambition est de devenir la référence du streaming en Afrique. Nous avons commencé au Cap-Vert, bientôt ça sera le Ghana et après la RDC.

Si tu arrêtes la musique aujourd’hui, quel autre métier vas-tu exercer ?

Je souhaiterais être Papa à plein temps (rire). Je serais tout le temps à la maison, parce que j’ai passé beaucoup de temps à voyager.

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