NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

M’Passi, simplement artiste

15 Juil 2015 - 13:51

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Franco-congolaise, M’Passi a fait jusqu’ici une carrière musicale avec professionnalisme, elle ne fait pas les gros titres des médias, mais sur scène le public reconnaît ses talents.

M'Passi. (ph) Flashmag

Née en France, M'passi de son vrai nom MPassi Bamanga, passe les premières années de sa vie au Congo Brazzaville son pays d’origine puis revient vivre en France. Ses débuts en musique sont classiques comme la plupart d'artistes, mais prometteurs « Je suis arrivée à la musique tout naturellement, je chantais constamment, c’était plus un loisir et ça fini par devenir un métier » déclare-t-elle. Comme tout artiste, la jeune chanteuse a des références, d’abord africaines, Mbilia Bel, Tabu Ley Rochereau et Franco, puis américaines, Michael Jackson, Whitney Houston, Marvin Gaye. La variété française l’intéresse aussi, avec des artistes comme Jean Jacques Goldman, Francis Cabrel et bien d’autres.

Ses débuts avec Melgroove

C’est dans le groupe Melgroove, qu’elle commence vraiment une carrière professionnelle. Avec Deidi sa sœur, Ndee, une autre fille et Patric Anoh, elle sort un premier album en 1998 intitulé «Apoca arrive » produit par Emi/Universal, le groupe connaîtra avec cet album un succès en France et dans le reste du monde, grâce surtout à la reprise du titre « Pas toi » de Jean-Jacques Goldman. Premier succès discographique et une première expérience avec une maison de disque de taille mondiale, M’Passi en garde «un très bon souvenir ».

L'ascension avec Bisso na Bissso

L’aventure musicale de M’Passi connaîtra une autre dimension quand elle accepte le projet de Passi, rappeur et producteur, congolais comme elle « Quand Passi crée le Bisso na Bisso, il me fait écouter quelques ébauches et je suis tout de suite accro au projet et j’accepte d’en faire partie » se rappelle-t-elle. Bisso na Bisso, qui signifie « entre nous » en lingala ( langue locale parlée au Congo), est composé d’artistes originaire d’Afrique. Avec ce groupe, elle sort en 1999 l’album « Racines », l’un des titres « Tata Nzambé » qui signifie « Dieu le père » toujours en lingala, connaît un succès fous en Afrique. Le groupe reçoit un double disque d’or et une récompense en tant que meilleur groupe aux Kora Awards en Afrique du Sud, pendant la cérémonie de remise du trophée, elle fait la rencontre de Nelson Mandela et de Michael Jackson présent à cet événement. M’Passi réalise ainsi son rêve de gamine « c’est impressionnant d’avoir Nelson Mandela devant soit, il y a une douceur et une aura qui se dégage de ce grand homme. J’ai beaucoup de chance » se souvient-elle. Depuis décembre 2010, le groupe Bisso na Bisso n’a donné aucun spectacle.

Une nouvelle aventure en solo

En 2001, M’Passi revient sur le marché du disque et sort avec Melgroove, un deuxième album «Le temps qu’il faudra », sans Deidi, sa sœur qui quitta le groupe, dans cette oeuvre, il ya la collaboration d’artistes importants tels que Das EFX, un groupe américain et Yuri Buenaventura, un chanteur colombien « Sur le Premier album de Melgroove, on n’avait pas eu l’occasion de faire de featuring, on était dans notre bulle. Sur le deuxième, expérience faisant et au fil des rencontres, on a voulu se faire plaisir et inviter des artistes qui nous plaisaient » explique-t-elle. M’Passi a également chanté avec l’artiste comorien Chebli Msaidie dans l’album « JUA », un mix de la rumba congolaise et du taarab du Comores. En 2011, elle lance se met en solo et lance « D’où je viens » dans un style «Soul Af’ Pop » qui est un mélange de Soul, de musique africaine et d’une bonne dose de Pop. Dans cet album, elle parle d’elle-même, elle dédie une chanson à sa fille « Je serais là », elle raconte l’histoire des femmes battues dans « Me protéger », elle sensibilise au SIDA dans « Tala », un duo avec Passi et d'autres titres comme « Prend ma main », « Les jours heureux ». Bref,des chansons émotionnelles et un regard tourné vers les autres.

L'artiste engagée

M’Passi est aussi une artiste engagée, elle soutient les causes de femmes, elle a contribuée en chanson à la compilation « Ni putes ni soumises » de l’association du même nom, elle a aussi participé à une campagne sur la Drépanocytose qui selon elle, est une maladie très répandue dans la communauté noire, «Je contribue à un monde meilleure en étant une meilleure personne moi-même d’abord ».

Dans tous les cas, M’Passi est simplement une artiste musicienne, elle veut à travers ses chansons faire plaisir aux gens et contribuer au progrès de ce monde en perpétuelle mutation.

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